Sulje

Sulje

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Valokuvan ja tekstin välissä – Haastattelussa Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Kukkopilli, leijona ja häviö

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

Aistien tilassa – Haastattelussa Riikka Thitz

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

Vuosi 2021

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Come Back as a Flower

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Modern Love

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Maaginen Maalauskone

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Tales from the land of Oblivion

Marika Agu, curator and archive project manager at the Estonian Centre for Contemporary Art, discusses about Estonian art with artists Alexei Gordin, Flo Kasearu, Camille Laurelli, Liina Pääsuke, Bita Razavi and Steve Vanoni.

Marika Agu, curator and archive project manager at the Estonian Centre for Contemporary Art, discusses about Estonian art with artists Alexei Gordin, Flo Kasearu, Camille Laurelli, Liina Pääsuke, Bita Razavi and Steve Vanoni.

Marika Agu, curator and archive project manager at the Estonian Centre for Contemporary Art, discusses about Estonian art with artists Alexei Gordin, Flo Kasearu, Camille Laurelli, Liina Pääsuke, Bita Razavi and Steve Vanoni.

Marika Agu, curator and archive project manager at the Estonian Centre for Contemporary Art, discusses about Estonian art with artists Alexei Gordin, Flo Kasearu, Camille Laurelli, Liina Pääsuke, Bita Razavi and Steve Vanoni.

Marika Agu, curator and archive project manager at the Estonian Centre for Contemporary Art, discusses about Estonian art with artists Alexei Gordin, Flo Kasearu, Camille Laurelli, Liina Pääsuke, Bita Razavi and Steve Vanoni.

Marika Agu, curator and archive project manager at the Estonian Centre for Contemporary Art, discusses about Estonian art with artists Alexei Gordin, Flo Kasearu, Camille Laurelli, Liina Pääsuke, Bita Razavi and Steve Vanoni.

Marika Agu, curator and archive project manager at the Estonian Centre for Contemporary Art, discusses about Estonian art with artists Alexei Gordin, Flo Kasearu, Camille Laurelli, Liina Pääsuke, Bita Razavi and Steve Vanoni.

Marika Agu, curator and archive project manager at the Estonian Centre for Contemporary Art, discusses about Estonian art with artists Alexei Gordin, Flo Kasearu, Camille Laurelli, Liina Pääsuke, Bita Razavi and Steve Vanoni.

Marika Agu, curator and archive project manager at the Estonian Centre for Contemporary Art, discusses about Estonian art with artists Alexei Gordin, Flo Kasearu, Camille Laurelli, Liina Pääsuke, Bita Razavi and Steve Vanoni.

Marika Agu, curator and archive project manager at the Estonian Centre for Contemporary Art, discusses about Estonian art with artists Alexei Gordin, Flo Kasearu, Camille Laurelli, Liina Pääsuke, Bita Razavi and Steve Vanoni.

Marika Agu, curator and archive project manager at the Estonian Centre for Contemporary Art, discusses about Estonian art with artists Alexei Gordin, Flo Kasearu, Camille Laurelli, Liina Pääsuke, Bita Razavi and Steve Vanoni.

Marika Agu, curator and archive project manager at the Estonian Centre for Contemporary Art, discusses about Estonian art with artists Alexei Gordin, Flo Kasearu, Camille Laurelli, Liina Pääsuke, Bita Razavi and Steve Vanoni.

Marika Agu, curator and archive project manager at the Estonian Centre for Contemporary Art, discusses about Estonian art with artists Alexei Gordin, Flo Kasearu, Camille Laurelli, Liina Pääsuke, Bita Razavi and Steve Vanoni.

Marika Agu, curator and archive project manager at the Estonian Centre for Contemporary Art, discusses about Estonian art with artists Alexei Gordin, Flo Kasearu, Camille Laurelli, Liina Pääsuke, Bita Razavi and Steve Vanoni.

Marika Agu, curator and archive project manager at the Estonian Centre for Contemporary Art, discusses about Estonian art with artists Alexei Gordin, Flo Kasearu, Camille Laurelli, Liina Pääsuke, Bita Razavi and Steve Vanoni.

Marika Agu, curator and archive project manager at the Estonian Centre for Contemporary Art, discusses about Estonian art with artists Alexei Gordin, Flo Kasearu, Camille Laurelli, Liina Pääsuke, Bita Razavi and Steve Vanoni.

Marika Agu, curator and archive project manager at the Estonian Centre for Contemporary Art, discusses about Estonian art with artists Alexei Gordin, Flo Kasearu, Camille Laurelli, Liina Pääsuke, Bita Razavi and Steve Vanoni.

Marika Agu, curator and archive project manager at the Estonian Centre for Contemporary Art, discusses about Estonian art with artists Alexei Gordin, Flo Kasearu, Camille Laurelli, Liina Pääsuke, Bita Razavi and Steve Vanoni.

Marika Agu, curator and archive project manager at the Estonian Centre for Contemporary Art, discusses about Estonian art with artists Alexei Gordin, Flo Kasearu, Camille Laurelli, Liina Pääsuke, Bita Razavi and Steve Vanoni.

Marika Agu, curator and archive project manager at the Estonian Centre for Contemporary Art, discusses about Estonian art with artists Alexei Gordin, Flo Kasearu, Camille Laurelli, Liina Pääsuke, Bita Razavi and Steve Vanoni.

Marika Agu, curator and archive project manager at the Estonian Centre for Contemporary Art, discusses about Estonian art with artists Alexei Gordin, Flo Kasearu, Camille Laurelli, Liina Pääsuke, Bita Razavi and Steve Vanoni.

Marika Agu, curator and archive project manager at the Estonian Centre for Contemporary Art, discusses about Estonian art with artists Alexei Gordin, Flo Kasearu, Camille Laurelli, Liina Pääsuke, Bita Razavi and Steve Vanoni.

Marika Agu, curator and archive project manager at the Estonian Centre for Contemporary Art, discusses about Estonian art with artists Alexei Gordin, Flo Kasearu, Camille Laurelli, Liina Pääsuke, Bita Razavi and Steve Vanoni.

Marika Agu, curator and archive project manager at the Estonian Centre for Contemporary Art, discusses about Estonian art with artists Alexei Gordin, Flo Kasearu, Camille Laurelli, Liina Pääsuke, Bita Razavi and Steve Vanoni.

Marika Agu, curator and archive project manager at the Estonian Centre for Contemporary Art, discusses about Estonian art with artists Alexei Gordin, Flo Kasearu, Camille Laurelli, Liina Pääsuke, Bita Razavi and Steve Vanoni.

Marika Agu, curator and archive project manager at the Estonian Centre for Contemporary Art, discusses about Estonian art with artists Alexei Gordin, Flo Kasearu, Camille Laurelli, Liina Pääsuke, Bita Razavi and Steve Vanoni.

Marika Agu, curator and archive project manager at the Estonian Centre for Contemporary Art, discusses about Estonian art with artists Alexei Gordin, Flo Kasearu, Camille Laurelli, Liina Pääsuke, Bita Razavi and Steve Vanoni.

Marika Agu, curator and archive project manager at the Estonian Centre for Contemporary Art, discusses about Estonian art with artists Alexei Gordin, Flo Kasearu, Camille Laurelli, Liina Pääsuke, Bita Razavi and Steve Vanoni.

Marika Agu, curator and archive project manager at the Estonian Centre for Contemporary Art, discusses about Estonian art with artists Alexei Gordin, Flo Kasearu, Camille Laurelli, Liina Pääsuke, Bita Razavi and Steve Vanoni.

Discussion – What is Estonian art and who does it?

Uzair Amjad’s Off the Menu was on display at XXV Mänttä Art Festival To Err is Human curated by Anna Ruth. The four stories or “smoke breaks” from Off the Menu can be read now in EDIT.

Uzair Amjad’s Off the Menu was on display at XXV Mänttä Art Festival To Err is Human curated by Anna Ruth. The four stories or “smoke breaks” from Off the Menu can be read now in EDIT.

Uzair Amjad’s Off the Menu was on display at XXV Mänttä Art Festival To Err is Human curated by Anna Ruth. The four stories or “smoke breaks” from Off the Menu can be read now in EDIT.

Uzair Amjad’s Off the Menu was on display at XXV Mänttä Art Festival To Err is Human curated by Anna Ruth. The four stories or “smoke breaks” from Off the Menu can be read now in EDIT.

Uzair Amjad’s Off the Menu was on display at XXV Mänttä Art Festival To Err is Human curated by Anna Ruth. The four stories or “smoke breaks” from Off the Menu can be read now in EDIT.

Uzair Amjad’s Off the Menu was on display at XXV Mänttä Art Festival To Err is Human curated by Anna Ruth. The four stories or “smoke breaks” from Off the Menu can be read now in EDIT.

Uzair Amjad’s Off the Menu was on display at XXV Mänttä Art Festival To Err is Human curated by Anna Ruth. The four stories or “smoke breaks” from Off the Menu can be read now in EDIT.

Uzair Amjad’s Off the Menu was on display at XXV Mänttä Art Festival To Err is Human curated by Anna Ruth. The four stories or “smoke breaks” from Off the Menu can be read now in EDIT.

Uzair Amjad’s Off the Menu was on display at XXV Mänttä Art Festival To Err is Human curated by Anna Ruth. The four stories or “smoke breaks” from Off the Menu can be read now in EDIT.

Uzair Amjad’s Off the Menu was on display at XXV Mänttä Art Festival To Err is Human curated by Anna Ruth. The four stories or “smoke breaks” from Off the Menu can be read now in EDIT.

Uzair Amjad’s Off the Menu was on display at XXV Mänttä Art Festival To Err is Human curated by Anna Ruth. The four stories or “smoke breaks” from Off the Menu can be read now in EDIT.

Uzair Amjad’s Off the Menu was on display at XXV Mänttä Art Festival To Err is Human curated by Anna Ruth. The four stories or “smoke breaks” from Off the Menu can be read now in EDIT.

Uzair Amjad’s Off the Menu was on display at XXV Mänttä Art Festival To Err is Human curated by Anna Ruth. The four stories or “smoke breaks” from Off the Menu can be read now in EDIT.

Uzair Amjad’s Off the Menu was on display at XXV Mänttä Art Festival To Err is Human curated by Anna Ruth. The four stories or “smoke breaks” from Off the Menu can be read now in EDIT.

Uzair Amjad’s Off the Menu was on display at XXV Mänttä Art Festival To Err is Human curated by Anna Ruth. The four stories or “smoke breaks” from Off the Menu can be read now in EDIT.

Uzair Amjad’s Off the Menu was on display at XXV Mänttä Art Festival To Err is Human curated by Anna Ruth. The four stories or “smoke breaks” from Off the Menu can be read now in EDIT.

Uzair Amjad’s Off the Menu was on display at XXV Mänttä Art Festival To Err is Human curated by Anna Ruth. The four stories or “smoke breaks” from Off the Menu can be read now in EDIT.

Uzair Amjad’s Off the Menu was on display at XXV Mänttä Art Festival To Err is Human curated by Anna Ruth. The four stories or “smoke breaks” from Off the Menu can be read now in EDIT.

Uzair Amjad’s Off the Menu was on display at XXV Mänttä Art Festival To Err is Human curated by Anna Ruth. The four stories or “smoke breaks” from Off the Menu can be read now in EDIT.

Uzair Amjad’s Off the Menu was on display at XXV Mänttä Art Festival To Err is Human curated by Anna Ruth. The four stories or “smoke breaks” from Off the Menu can be read now in EDIT.

Uzair Amjad’s Off the Menu was on display at XXV Mänttä Art Festival To Err is Human curated by Anna Ruth. The four stories or “smoke breaks” from Off the Menu can be read now in EDIT.

Uzair Amjad’s Off the Menu was on display at XXV Mänttä Art Festival To Err is Human curated by Anna Ruth. The four stories or “smoke breaks” from Off the Menu can be read now in EDIT.

Uzair Amjad’s Off the Menu was on display at XXV Mänttä Art Festival To Err is Human curated by Anna Ruth. The four stories or “smoke breaks” from Off the Menu can be read now in EDIT.

Uzair Amjad’s Off the Menu was on display at XXV Mänttä Art Festival To Err is Human curated by Anna Ruth. The four stories or “smoke breaks” from Off the Menu can be read now in EDIT.

Uzair Amjad’s Off the Menu was on display at XXV Mänttä Art Festival To Err is Human curated by Anna Ruth. The four stories or “smoke breaks” from Off the Menu can be read now in EDIT.

Uzair Amjad’s Off the Menu was on display at XXV Mänttä Art Festival To Err is Human curated by Anna Ruth. The four stories or “smoke breaks” from Off the Menu can be read now in EDIT.

Uzair Amjad’s Off the Menu was on display at XXV Mänttä Art Festival To Err is Human curated by Anna Ruth. The four stories or “smoke breaks” from Off the Menu can be read now in EDIT.

Uzair Amjad’s Off the Menu was on display at XXV Mänttä Art Festival To Err is Human curated by Anna Ruth. The four stories or “smoke breaks” from Off the Menu can be read now in EDIT.

Uzair Amjad’s Off the Menu was on display at XXV Mänttä Art Festival To Err is Human curated by Anna Ruth. The four stories or “smoke breaks” from Off the Menu can be read now in EDIT.

Off the menu – Neapolitan pizzas made with Finnish tomatoes and a secret ingredient

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Tiheää vettä

Laura Wesamaan HAM-galleriassa esillä oleva näyttely au hasard Pegaso tarkastelee ihmisen suhdetta hevoseen sekä siihen liittyviä teknologioita. Samat teemat olivat läsnä myös Experiments on Togetherness: Herding in Helsinki Central Park -työpajassa. Tämä teksti käsittelee niitä, mutta lähtee luultavasti laukalle.

Laura Wesamaan HAM-galleriassa esillä oleva näyttely au hasard Pegaso tarkastelee ihmisen suhdetta hevoseen sekä siihen liittyviä teknologioita. Samat teemat olivat läsnä myös Experiments on Togetherness: Herding in Helsinki Central Park -työpajassa. Tämä teksti käsittelee niitä, mutta lähtee luultavasti laukalle.

Laura Wesamaan HAM-galleriassa esillä oleva näyttely au hasard Pegaso tarkastelee ihmisen suhdetta hevoseen sekä siihen liittyviä teknologioita. Samat teemat olivat läsnä myös Experiments on Togetherness: Herding in Helsinki Central Park -työpajassa. Tämä teksti käsittelee niitä, mutta lähtee luultavasti laukalle.

Laura Wesamaan HAM-galleriassa esillä oleva näyttely au hasard Pegaso tarkastelee ihmisen suhdetta hevoseen sekä siihen liittyviä teknologioita. Samat teemat olivat läsnä myös Experiments on Togetherness: Herding in Helsinki Central Park -työpajassa. Tämä teksti käsittelee niitä, mutta lähtee luultavasti laukalle.

Laura Wesamaan HAM-galleriassa esillä oleva näyttely au hasard Pegaso tarkastelee ihmisen suhdetta hevoseen sekä siihen liittyviä teknologioita. Samat teemat olivat läsnä myös Experiments on Togetherness: Herding in Helsinki Central Park -työpajassa. Tämä teksti käsittelee niitä, mutta lähtee luultavasti laukalle.

Laura Wesamaan HAM-galleriassa esillä oleva näyttely au hasard Pegaso tarkastelee ihmisen suhdetta hevoseen sekä siihen liittyviä teknologioita. Samat teemat olivat läsnä myös Experiments on Togetherness: Herding in Helsinki Central Park -työpajassa. Tämä teksti käsittelee niitä, mutta lähtee luultavasti laukalle.

Laura Wesamaan HAM-galleriassa esillä oleva näyttely au hasard Pegaso tarkastelee ihmisen suhdetta hevoseen sekä siihen liittyviä teknologioita. Samat teemat olivat läsnä myös Experiments on Togetherness: Herding in Helsinki Central Park -työpajassa. Tämä teksti käsittelee niitä, mutta lähtee luultavasti laukalle.

Laura Wesamaan HAM-galleriassa esillä oleva näyttely au hasard Pegaso tarkastelee ihmisen suhdetta hevoseen sekä siihen liittyviä teknologioita. Samat teemat olivat läsnä myös Experiments on Togetherness: Herding in Helsinki Central Park -työpajassa. Tämä teksti käsittelee niitä, mutta lähtee luultavasti laukalle.

Laura Wesamaan HAM-galleriassa esillä oleva näyttely au hasard Pegaso tarkastelee ihmisen suhdetta hevoseen sekä siihen liittyviä teknologioita. Samat teemat olivat läsnä myös Experiments on Togetherness: Herding in Helsinki Central Park -työpajassa. Tämä teksti käsittelee niitä, mutta lähtee luultavasti laukalle.

Laura Wesamaan HAM-galleriassa esillä oleva näyttely au hasard Pegaso tarkastelee ihmisen suhdetta hevoseen sekä siihen liittyviä teknologioita. Samat teemat olivat läsnä myös Experiments on Togetherness: Herding in Helsinki Central Park -työpajassa. Tämä teksti käsittelee niitä, mutta lähtee luultavasti laukalle.

Laura Wesamaan HAM-galleriassa esillä oleva näyttely au hasard Pegaso tarkastelee ihmisen suhdetta hevoseen sekä siihen liittyviä teknologioita. Samat teemat olivat läsnä myös Experiments on Togetherness: Herding in Helsinki Central Park -työpajassa. Tämä teksti käsittelee niitä, mutta lähtee luultavasti laukalle.

Laura Wesamaan HAM-galleriassa esillä oleva näyttely au hasard Pegaso tarkastelee ihmisen suhdetta hevoseen sekä siihen liittyviä teknologioita. Samat teemat olivat läsnä myös Experiments on Togetherness: Herding in Helsinki Central Park -työpajassa. Tämä teksti käsittelee niitä, mutta lähtee luultavasti laukalle.

Laura Wesamaan HAM-galleriassa esillä oleva näyttely au hasard Pegaso tarkastelee ihmisen suhdetta hevoseen sekä siihen liittyviä teknologioita. Samat teemat olivat läsnä myös Experiments on Togetherness: Herding in Helsinki Central Park -työpajassa. Tämä teksti käsittelee niitä, mutta lähtee luultavasti laukalle.

Laura Wesamaan HAM-galleriassa esillä oleva näyttely au hasard Pegaso tarkastelee ihmisen suhdetta hevoseen sekä siihen liittyviä teknologioita. Samat teemat olivat läsnä myös Experiments on Togetherness: Herding in Helsinki Central Park -työpajassa. Tämä teksti käsittelee niitä, mutta lähtee luultavasti laukalle.

Laura Wesamaan HAM-galleriassa esillä oleva näyttely au hasard Pegaso tarkastelee ihmisen suhdetta hevoseen sekä siihen liittyviä teknologioita. Samat teemat olivat läsnä myös Experiments on Togetherness: Herding in Helsinki Central Park -työpajassa. Tämä teksti käsittelee niitä, mutta lähtee luultavasti laukalle.

Laura Wesamaan HAM-galleriassa esillä oleva näyttely au hasard Pegaso tarkastelee ihmisen suhdetta hevoseen sekä siihen liittyviä teknologioita. Samat teemat olivat läsnä myös Experiments on Togetherness: Herding in Helsinki Central Park -työpajassa. Tämä teksti käsittelee niitä, mutta lähtee luultavasti laukalle.

Laura Wesamaan HAM-galleriassa esillä oleva näyttely au hasard Pegaso tarkastelee ihmisen suhdetta hevoseen sekä siihen liittyviä teknologioita. Samat teemat olivat läsnä myös Experiments on Togetherness: Herding in Helsinki Central Park -työpajassa. Tämä teksti käsittelee niitä, mutta lähtee luultavasti laukalle.

Laura Wesamaan HAM-galleriassa esillä oleva näyttely au hasard Pegaso tarkastelee ihmisen suhdetta hevoseen sekä siihen liittyviä teknologioita. Samat teemat olivat läsnä myös Experiments on Togetherness: Herding in Helsinki Central Park -työpajassa. Tämä teksti käsittelee niitä, mutta lähtee luultavasti laukalle.

Laura Wesamaan HAM-galleriassa esillä oleva näyttely au hasard Pegaso tarkastelee ihmisen suhdetta hevoseen sekä siihen liittyviä teknologioita. Samat teemat olivat läsnä myös Experiments on Togetherness: Herding in Helsinki Central Park -työpajassa. Tämä teksti käsittelee niitä, mutta lähtee luultavasti laukalle.

Laura Wesamaan HAM-galleriassa esillä oleva näyttely au hasard Pegaso tarkastelee ihmisen suhdetta hevoseen sekä siihen liittyviä teknologioita. Samat teemat olivat läsnä myös Experiments on Togetherness: Herding in Helsinki Central Park -työpajassa. Tämä teksti käsittelee niitä, mutta lähtee luultavasti laukalle.

Laura Wesamaan HAM-galleriassa esillä oleva näyttely au hasard Pegaso tarkastelee ihmisen suhdetta hevoseen sekä siihen liittyviä teknologioita. Samat teemat olivat läsnä myös Experiments on Togetherness: Herding in Helsinki Central Park -työpajassa. Tämä teksti käsittelee niitä, mutta lähtee luultavasti laukalle.

Laura Wesamaan HAM-galleriassa esillä oleva näyttely au hasard Pegaso tarkastelee ihmisen suhdetta hevoseen sekä siihen liittyviä teknologioita. Samat teemat olivat läsnä myös Experiments on Togetherness: Herding in Helsinki Central Park -työpajassa. Tämä teksti käsittelee niitä, mutta lähtee luultavasti laukalle.

Laura Wesamaan HAM-galleriassa esillä oleva näyttely au hasard Pegaso tarkastelee ihmisen suhdetta hevoseen sekä siihen liittyviä teknologioita. Samat teemat olivat läsnä myös Experiments on Togetherness: Herding in Helsinki Central Park -työpajassa. Tämä teksti käsittelee niitä, mutta lähtee luultavasti laukalle.

Laura Wesamaan HAM-galleriassa esillä oleva näyttely au hasard Pegaso tarkastelee ihmisen suhdetta hevoseen sekä siihen liittyviä teknologioita. Samat teemat olivat läsnä myös Experiments on Togetherness: Herding in Helsinki Central Park -työpajassa. Tämä teksti käsittelee niitä, mutta lähtee luultavasti laukalle.

Laura Wesamaan HAM-galleriassa esillä oleva näyttely au hasard Pegaso tarkastelee ihmisen suhdetta hevoseen sekä siihen liittyviä teknologioita. Samat teemat olivat läsnä myös Experiments on Togetherness: Herding in Helsinki Central Park -työpajassa. Tämä teksti käsittelee niitä, mutta lähtee luultavasti laukalle.

Laura Wesamaan HAM-galleriassa esillä oleva näyttely au hasard Pegaso tarkastelee ihmisen suhdetta hevoseen sekä siihen liittyviä teknologioita. Samat teemat olivat läsnä myös Experiments on Togetherness: Herding in Helsinki Central Park -työpajassa. Tämä teksti käsittelee niitä, mutta lähtee luultavasti laukalle.

Laura Wesamaan HAM-galleriassa esillä oleva näyttely au hasard Pegaso tarkastelee ihmisen suhdetta hevoseen sekä siihen liittyviä teknologioita. Samat teemat olivat läsnä myös Experiments on Togetherness: Herding in Helsinki Central Park -työpajassa. Tämä teksti käsittelee niitä, mutta lähtee luultavasti laukalle.

Laura Wesamaan HAM-galleriassa esillä oleva näyttely au hasard Pegaso tarkastelee ihmisen suhdetta hevoseen sekä siihen liittyviä teknologioita. Samat teemat olivat läsnä myös Experiments on Togetherness: Herding in Helsinki Central Park -työpajassa. Tämä teksti käsittelee niitä, mutta lähtee luultavasti laukalle.

Laura Wesamaan HAM-galleriassa esillä oleva näyttely au hasard Pegaso tarkastelee ihmisen suhdetta hevoseen sekä siihen liittyviä teknologioita. Samat teemat olivat läsnä myös Experiments on Togetherness: Herding in Helsinki Central Park -työpajassa. Tämä teksti käsittelee niitä, mutta lähtee luultavasti laukalle.

Hevosista ja niihin liittyvistä teknologioista

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Kannelmäen tropiikissa

Kulttuurituottaja Heidi Backströmin ja kuvataidekriitikko Sanna Lipposen keskustelussa Helsinki Biennaalista esiin nousee kysymyksiä biennaalin teemasta Sama meri, immersiosta, paikkasidonnaisuudesta ja tuotannon roolista osana isojen taidetapahtumien kuratointia.

Kulttuurituottaja Heidi Backströmin ja kuvataidekriitikko Sanna Lipposen keskustelussa Helsinki Biennaalista esiin nousee kysymyksiä biennaalin teemasta Sama meri, immersiosta, paikkasidonnaisuudesta ja tuotannon roolista osana isojen taidetapahtumien kuratointia.

Kulttuurituottaja Heidi Backströmin ja kuvataidekriitikko Sanna Lipposen keskustelussa Helsinki Biennaalista esiin nousee kysymyksiä biennaalin teemasta Sama meri, immersiosta, paikkasidonnaisuudesta ja tuotannon roolista osana isojen taidetapahtumien kuratointia.

Kulttuurituottaja Heidi Backströmin ja kuvataidekriitikko Sanna Lipposen keskustelussa Helsinki Biennaalista esiin nousee kysymyksiä biennaalin teemasta Sama meri, immersiosta, paikkasidonnaisuudesta ja tuotannon roolista osana isojen taidetapahtumien kuratointia.

Kulttuurituottaja Heidi Backströmin ja kuvataidekriitikko Sanna Lipposen keskustelussa Helsinki Biennaalista esiin nousee kysymyksiä biennaalin teemasta Sama meri, immersiosta, paikkasidonnaisuudesta ja tuotannon roolista osana isojen taidetapahtumien kuratointia.

Kulttuurituottaja Heidi Backströmin ja kuvataidekriitikko Sanna Lipposen keskustelussa Helsinki Biennaalista esiin nousee kysymyksiä biennaalin teemasta Sama meri, immersiosta, paikkasidonnaisuudesta ja tuotannon roolista osana isojen taidetapahtumien kuratointia.

Kulttuurituottaja Heidi Backströmin ja kuvataidekriitikko Sanna Lipposen keskustelussa Helsinki Biennaalista esiin nousee kysymyksiä biennaalin teemasta Sama meri, immersiosta, paikkasidonnaisuudesta ja tuotannon roolista osana isojen taidetapahtumien kuratointia.

Kulttuurituottaja Heidi Backströmin ja kuvataidekriitikko Sanna Lipposen keskustelussa Helsinki Biennaalista esiin nousee kysymyksiä biennaalin teemasta Sama meri, immersiosta, paikkasidonnaisuudesta ja tuotannon roolista osana isojen taidetapahtumien kuratointia.

Kulttuurituottaja Heidi Backströmin ja kuvataidekriitikko Sanna Lipposen keskustelussa Helsinki Biennaalista esiin nousee kysymyksiä biennaalin teemasta Sama meri, immersiosta, paikkasidonnaisuudesta ja tuotannon roolista osana isojen taidetapahtumien kuratointia.

Kulttuurituottaja Heidi Backströmin ja kuvataidekriitikko Sanna Lipposen keskustelussa Helsinki Biennaalista esiin nousee kysymyksiä biennaalin teemasta Sama meri, immersiosta, paikkasidonnaisuudesta ja tuotannon roolista osana isojen taidetapahtumien kuratointia.

Kulttuurituottaja Heidi Backströmin ja kuvataidekriitikko Sanna Lipposen keskustelussa Helsinki Biennaalista esiin nousee kysymyksiä biennaalin teemasta Sama meri, immersiosta, paikkasidonnaisuudesta ja tuotannon roolista osana isojen taidetapahtumien kuratointia.

Kulttuurituottaja Heidi Backströmin ja kuvataidekriitikko Sanna Lipposen keskustelussa Helsinki Biennaalista esiin nousee kysymyksiä biennaalin teemasta Sama meri, immersiosta, paikkasidonnaisuudesta ja tuotannon roolista osana isojen taidetapahtumien kuratointia.

Kulttuurituottaja Heidi Backströmin ja kuvataidekriitikko Sanna Lipposen keskustelussa Helsinki Biennaalista esiin nousee kysymyksiä biennaalin teemasta Sama meri, immersiosta, paikkasidonnaisuudesta ja tuotannon roolista osana isojen taidetapahtumien kuratointia.

Kulttuurituottaja Heidi Backströmin ja kuvataidekriitikko Sanna Lipposen keskustelussa Helsinki Biennaalista esiin nousee kysymyksiä biennaalin teemasta Sama meri, immersiosta, paikkasidonnaisuudesta ja tuotannon roolista osana isojen taidetapahtumien kuratointia.

Kulttuurituottaja Heidi Backströmin ja kuvataidekriitikko Sanna Lipposen keskustelussa Helsinki Biennaalista esiin nousee kysymyksiä biennaalin teemasta Sama meri, immersiosta, paikkasidonnaisuudesta ja tuotannon roolista osana isojen taidetapahtumien kuratointia.

Kulttuurituottaja Heidi Backströmin ja kuvataidekriitikko Sanna Lipposen keskustelussa Helsinki Biennaalista esiin nousee kysymyksiä biennaalin teemasta Sama meri, immersiosta, paikkasidonnaisuudesta ja tuotannon roolista osana isojen taidetapahtumien kuratointia.

Kulttuurituottaja Heidi Backströmin ja kuvataidekriitikko Sanna Lipposen keskustelussa Helsinki Biennaalista esiin nousee kysymyksiä biennaalin teemasta Sama meri, immersiosta, paikkasidonnaisuudesta ja tuotannon roolista osana isojen taidetapahtumien kuratointia.

Kulttuurituottaja Heidi Backströmin ja kuvataidekriitikko Sanna Lipposen keskustelussa Helsinki Biennaalista esiin nousee kysymyksiä biennaalin teemasta Sama meri, immersiosta, paikkasidonnaisuudesta ja tuotannon roolista osana isojen taidetapahtumien kuratointia.

Kulttuurituottaja Heidi Backströmin ja kuvataidekriitikko Sanna Lipposen keskustelussa Helsinki Biennaalista esiin nousee kysymyksiä biennaalin teemasta Sama meri, immersiosta, paikkasidonnaisuudesta ja tuotannon roolista osana isojen taidetapahtumien kuratointia.

Kulttuurituottaja Heidi Backströmin ja kuvataidekriitikko Sanna Lipposen keskustelussa Helsinki Biennaalista esiin nousee kysymyksiä biennaalin teemasta Sama meri, immersiosta, paikkasidonnaisuudesta ja tuotannon roolista osana isojen taidetapahtumien kuratointia.

Kulttuurituottaja Heidi Backströmin ja kuvataidekriitikko Sanna Lipposen keskustelussa Helsinki Biennaalista esiin nousee kysymyksiä biennaalin teemasta Sama meri, immersiosta, paikkasidonnaisuudesta ja tuotannon roolista osana isojen taidetapahtumien kuratointia.

Kulttuurituottaja Heidi Backströmin ja kuvataidekriitikko Sanna Lipposen keskustelussa Helsinki Biennaalista esiin nousee kysymyksiä biennaalin teemasta Sama meri, immersiosta, paikkasidonnaisuudesta ja tuotannon roolista osana isojen taidetapahtumien kuratointia.

Kulttuurituottaja Heidi Backströmin ja kuvataidekriitikko Sanna Lipposen keskustelussa Helsinki Biennaalista esiin nousee kysymyksiä biennaalin teemasta Sama meri, immersiosta, paikkasidonnaisuudesta ja tuotannon roolista osana isojen taidetapahtumien kuratointia.

Kulttuurituottaja Heidi Backströmin ja kuvataidekriitikko Sanna Lipposen keskustelussa Helsinki Biennaalista esiin nousee kysymyksiä biennaalin teemasta Sama meri, immersiosta, paikkasidonnaisuudesta ja tuotannon roolista osana isojen taidetapahtumien kuratointia.

Kulttuurituottaja Heidi Backströmin ja kuvataidekriitikko Sanna Lipposen keskustelussa Helsinki Biennaalista esiin nousee kysymyksiä biennaalin teemasta Sama meri, immersiosta, paikkasidonnaisuudesta ja tuotannon roolista osana isojen taidetapahtumien kuratointia.

Kulttuurituottaja Heidi Backströmin ja kuvataidekriitikko Sanna Lipposen keskustelussa Helsinki Biennaalista esiin nousee kysymyksiä biennaalin teemasta Sama meri, immersiosta, paikkasidonnaisuudesta ja tuotannon roolista osana isojen taidetapahtumien kuratointia.

Kulttuurituottaja Heidi Backströmin ja kuvataidekriitikko Sanna Lipposen keskustelussa Helsinki Biennaalista esiin nousee kysymyksiä biennaalin teemasta Sama meri, immersiosta, paikkasidonnaisuudesta ja tuotannon roolista osana isojen taidetapahtumien kuratointia.

Kulttuurituottaja Heidi Backströmin ja kuvataidekriitikko Sanna Lipposen keskustelussa Helsinki Biennaalista esiin nousee kysymyksiä biennaalin teemasta Sama meri, immersiosta, paikkasidonnaisuudesta ja tuotannon roolista osana isojen taidetapahtumien kuratointia.

Kulttuurituottaja Heidi Backströmin ja kuvataidekriitikko Sanna Lipposen keskustelussa Helsinki Biennaalista esiin nousee kysymyksiä biennaalin teemasta Sama meri, immersiosta, paikkasidonnaisuudesta ja tuotannon roolista osana isojen taidetapahtumien kuratointia.

Etäinen spektaakkeli – keskustelua Helsinki Biennaalista

Porukalle Easy Fit! -näyttelyn Special Day järjestettiin sunnuntaina 22.8. Osana päivän ohjelmaa EDIT työsti paikan päällä näyttelystä ja tapahtumasta inspiroituneen tekstin, jonka muodostumista saattoi seurata netissä. Tekstistä tuli sekava yhdistelmä raporttia, arvion aihiota, hajanaisia ajatuksia ja segmentteihin sullottuja, pilkottuja tarinoita.

Porukalle Easy Fit! -näyttelyn Special Day järjestettiin sunnuntaina 22.8. Osana päivän ohjelmaa EDIT työsti paikan päällä näyttelystä ja tapahtumasta inspiroituneen tekstin, jonka muodostumista saattoi seurata netissä. Tekstistä tuli sekava yhdistelmä raporttia, arvion aihiota, hajanaisia ajatuksia ja segmentteihin sullottuja, pilkottuja tarinoita.

Porukalle Easy Fit! -näyttelyn Special Day järjestettiin sunnuntaina 22.8. Osana päivän ohjelmaa EDIT työsti paikan päällä näyttelystä ja tapahtumasta inspiroituneen tekstin, jonka muodostumista saattoi seurata netissä. Tekstistä tuli sekava yhdistelmä raporttia, arvion aihiota, hajanaisia ajatuksia ja segmentteihin sullottuja, pilkottuja tarinoita.

Porukalle Easy Fit! -näyttelyn Special Day järjestettiin sunnuntaina 22.8. Osana päivän ohjelmaa EDIT työsti paikan päällä näyttelystä ja tapahtumasta inspiroituneen tekstin, jonka muodostumista saattoi seurata netissä. Tekstistä tuli sekava yhdistelmä raporttia, arvion aihiota, hajanaisia ajatuksia ja segmentteihin sullottuja, pilkottuja tarinoita.

Porukalle Easy Fit! -näyttelyn Special Day järjestettiin sunnuntaina 22.8. Osana päivän ohjelmaa EDIT työsti paikan päällä näyttelystä ja tapahtumasta inspiroituneen tekstin, jonka muodostumista saattoi seurata netissä. Tekstistä tuli sekava yhdistelmä raporttia, arvion aihiota, hajanaisia ajatuksia ja segmentteihin sullottuja, pilkottuja tarinoita.

Porukalle Easy Fit! -näyttelyn Special Day järjestettiin sunnuntaina 22.8. Osana päivän ohjelmaa EDIT työsti paikan päällä näyttelystä ja tapahtumasta inspiroituneen tekstin, jonka muodostumista saattoi seurata netissä. Tekstistä tuli sekava yhdistelmä raporttia, arvion aihiota, hajanaisia ajatuksia ja segmentteihin sullottuja, pilkottuja tarinoita.

Porukalle Easy Fit! -näyttelyn Special Day järjestettiin sunnuntaina 22.8. Osana päivän ohjelmaa EDIT työsti paikan päällä näyttelystä ja tapahtumasta inspiroituneen tekstin, jonka muodostumista saattoi seurata netissä. Tekstistä tuli sekava yhdistelmä raporttia, arvion aihiota, hajanaisia ajatuksia ja segmentteihin sullottuja, pilkottuja tarinoita.

Porukalle Easy Fit! -näyttelyn Special Day järjestettiin sunnuntaina 22.8. Osana päivän ohjelmaa EDIT työsti paikan päällä näyttelystä ja tapahtumasta inspiroituneen tekstin, jonka muodostumista saattoi seurata netissä. Tekstistä tuli sekava yhdistelmä raporttia, arvion aihiota, hajanaisia ajatuksia ja segmentteihin sullottuja, pilkottuja tarinoita.

Porukalle Easy Fit! -näyttelyn Special Day järjestettiin sunnuntaina 22.8. Osana päivän ohjelmaa EDIT työsti paikan päällä näyttelystä ja tapahtumasta inspiroituneen tekstin, jonka muodostumista saattoi seurata netissä. Tekstistä tuli sekava yhdistelmä raporttia, arvion aihiota, hajanaisia ajatuksia ja segmentteihin sullottuja, pilkottuja tarinoita.

Porukalle Easy Fit! -näyttelyn Special Day järjestettiin sunnuntaina 22.8. Osana päivän ohjelmaa EDIT työsti paikan päällä näyttelystä ja tapahtumasta inspiroituneen tekstin, jonka muodostumista saattoi seurata netissä. Tekstistä tuli sekava yhdistelmä raporttia, arvion aihiota, hajanaisia ajatuksia ja segmentteihin sullottuja, pilkottuja tarinoita.

Porukalle Easy Fit! -näyttelyn Special Day järjestettiin sunnuntaina 22.8. Osana päivän ohjelmaa EDIT työsti paikan päällä näyttelystä ja tapahtumasta inspiroituneen tekstin, jonka muodostumista saattoi seurata netissä. Tekstistä tuli sekava yhdistelmä raporttia, arvion aihiota, hajanaisia ajatuksia ja segmentteihin sullottuja, pilkottuja tarinoita.

Porukalle Easy Fit! -näyttelyn Special Day järjestettiin sunnuntaina 22.8. Osana päivän ohjelmaa EDIT työsti paikan päällä näyttelystä ja tapahtumasta inspiroituneen tekstin, jonka muodostumista saattoi seurata netissä. Tekstistä tuli sekava yhdistelmä raporttia, arvion aihiota, hajanaisia ajatuksia ja segmentteihin sullottuja, pilkottuja tarinoita.

Porukalle Easy Fit! -näyttelyn Special Day järjestettiin sunnuntaina 22.8. Osana päivän ohjelmaa EDIT työsti paikan päällä näyttelystä ja tapahtumasta inspiroituneen tekstin, jonka muodostumista saattoi seurata netissä. Tekstistä tuli sekava yhdistelmä raporttia, arvion aihiota, hajanaisia ajatuksia ja segmentteihin sullottuja, pilkottuja tarinoita.

Porukalle Easy Fit! -näyttelyn Special Day järjestettiin sunnuntaina 22.8. Osana päivän ohjelmaa EDIT työsti paikan päällä näyttelystä ja tapahtumasta inspiroituneen tekstin, jonka muodostumista saattoi seurata netissä. Tekstistä tuli sekava yhdistelmä raporttia, arvion aihiota, hajanaisia ajatuksia ja segmentteihin sullottuja, pilkottuja tarinoita.

Porukalle Easy Fit! -näyttelyn Special Day järjestettiin sunnuntaina 22.8. Osana päivän ohjelmaa EDIT työsti paikan päällä näyttelystä ja tapahtumasta inspiroituneen tekstin, jonka muodostumista saattoi seurata netissä. Tekstistä tuli sekava yhdistelmä raporttia, arvion aihiota, hajanaisia ajatuksia ja segmentteihin sullottuja, pilkottuja tarinoita.

Porukalle Easy Fit! -näyttelyn Special Day järjestettiin sunnuntaina 22.8. Osana päivän ohjelmaa EDIT työsti paikan päällä näyttelystä ja tapahtumasta inspiroituneen tekstin, jonka muodostumista saattoi seurata netissä. Tekstistä tuli sekava yhdistelmä raporttia, arvion aihiota, hajanaisia ajatuksia ja segmentteihin sullottuja, pilkottuja tarinoita.

Porukalle Easy Fit! -näyttelyn Special Day järjestettiin sunnuntaina 22.8. Osana päivän ohjelmaa EDIT työsti paikan päällä näyttelystä ja tapahtumasta inspiroituneen tekstin, jonka muodostumista saattoi seurata netissä. Tekstistä tuli sekava yhdistelmä raporttia, arvion aihiota, hajanaisia ajatuksia ja segmentteihin sullottuja, pilkottuja tarinoita.

Porukalle Easy Fit! -näyttelyn Special Day järjestettiin sunnuntaina 22.8. Osana päivän ohjelmaa EDIT työsti paikan päällä näyttelystä ja tapahtumasta inspiroituneen tekstin, jonka muodostumista saattoi seurata netissä. Tekstistä tuli sekava yhdistelmä raporttia, arvion aihiota, hajanaisia ajatuksia ja segmentteihin sullottuja, pilkottuja tarinoita.

Porukalle Easy Fit! -näyttelyn Special Day järjestettiin sunnuntaina 22.8. Osana päivän ohjelmaa EDIT työsti paikan päällä näyttelystä ja tapahtumasta inspiroituneen tekstin, jonka muodostumista saattoi seurata netissä. Tekstistä tuli sekava yhdistelmä raporttia, arvion aihiota, hajanaisia ajatuksia ja segmentteihin sullottuja, pilkottuja tarinoita.

Porukalle Easy Fit! -näyttelyn Special Day järjestettiin sunnuntaina 22.8. Osana päivän ohjelmaa EDIT työsti paikan päällä näyttelystä ja tapahtumasta inspiroituneen tekstin, jonka muodostumista saattoi seurata netissä. Tekstistä tuli sekava yhdistelmä raporttia, arvion aihiota, hajanaisia ajatuksia ja segmentteihin sullottuja, pilkottuja tarinoita.

Porukalle Easy Fit! -näyttelyn Special Day järjestettiin sunnuntaina 22.8. Osana päivän ohjelmaa EDIT työsti paikan päällä näyttelystä ja tapahtumasta inspiroituneen tekstin, jonka muodostumista saattoi seurata netissä. Tekstistä tuli sekava yhdistelmä raporttia, arvion aihiota, hajanaisia ajatuksia ja segmentteihin sullottuja, pilkottuja tarinoita.

Porukalle Easy Fit! -näyttelyn Special Day järjestettiin sunnuntaina 22.8. Osana päivän ohjelmaa EDIT työsti paikan päällä näyttelystä ja tapahtumasta inspiroituneen tekstin, jonka muodostumista saattoi seurata netissä. Tekstistä tuli sekava yhdistelmä raporttia, arvion aihiota, hajanaisia ajatuksia ja segmentteihin sullottuja, pilkottuja tarinoita.

Porukalle Easy Fit! -näyttelyn Special Day järjestettiin sunnuntaina 22.8. Osana päivän ohjelmaa EDIT työsti paikan päällä näyttelystä ja tapahtumasta inspiroituneen tekstin, jonka muodostumista saattoi seurata netissä. Tekstistä tuli sekava yhdistelmä raporttia, arvion aihiota, hajanaisia ajatuksia ja segmentteihin sullottuja, pilkottuja tarinoita.

Porukalle Easy Fit! -näyttelyn Special Day järjestettiin sunnuntaina 22.8. Osana päivän ohjelmaa EDIT työsti paikan päällä näyttelystä ja tapahtumasta inspiroituneen tekstin, jonka muodostumista saattoi seurata netissä. Tekstistä tuli sekava yhdistelmä raporttia, arvion aihiota, hajanaisia ajatuksia ja segmentteihin sullottuja, pilkottuja tarinoita.

Porukalle Easy Fit! -näyttelyn Special Day järjestettiin sunnuntaina 22.8. Osana päivän ohjelmaa EDIT työsti paikan päällä näyttelystä ja tapahtumasta inspiroituneen tekstin, jonka muodostumista saattoi seurata netissä. Tekstistä tuli sekava yhdistelmä raporttia, arvion aihiota, hajanaisia ajatuksia ja segmentteihin sullottuja, pilkottuja tarinoita.

Porukalle Easy Fit! -näyttelyn Special Day järjestettiin sunnuntaina 22.8. Osana päivän ohjelmaa EDIT työsti paikan päällä näyttelystä ja tapahtumasta inspiroituneen tekstin, jonka muodostumista saattoi seurata netissä. Tekstistä tuli sekava yhdistelmä raporttia, arvion aihiota, hajanaisia ajatuksia ja segmentteihin sullottuja, pilkottuja tarinoita.

Porukalle Easy Fit! -näyttelyn Special Day järjestettiin sunnuntaina 22.8. Osana päivän ohjelmaa EDIT työsti paikan päällä näyttelystä ja tapahtumasta inspiroituneen tekstin, jonka muodostumista saattoi seurata netissä. Tekstistä tuli sekava yhdistelmä raporttia, arvion aihiota, hajanaisia ajatuksia ja segmentteihin sullottuja, pilkottuja tarinoita.

Porukalle Easy Fit! -näyttelyn Special Day järjestettiin sunnuntaina 22.8. Osana päivän ohjelmaa EDIT työsti paikan päällä näyttelystä ja tapahtumasta inspiroituneen tekstin, jonka muodostumista saattoi seurata netissä. Tekstistä tuli sekava yhdistelmä raporttia, arvion aihiota, hajanaisia ajatuksia ja segmentteihin sullottuja, pilkottuja tarinoita.

Porukalle Easy Fit! -näyttelyn Special Day järjestettiin sunnuntaina 22.8. Osana päivän ohjelmaa EDIT työsti paikan päällä näyttelystä ja tapahtumasta inspiroituneen tekstin, jonka muodostumista saattoi seurata netissä. Tekstistä tuli sekava yhdistelmä raporttia, arvion aihiota, hajanaisia ajatuksia ja segmentteihin sullottuja, pilkottuja tarinoita.

Tarinat jotka pilkotaan ja laitetaan sekaisin segmentteihin

Helsingissä Sörnäisten rantatiellä sijaitseva Porukalle on jaettu työhuone sekä tila taiteelliselle työlle, ajattelulle ja seuraavat kolme viikkoa myös yleisölle avoimelle ryhmänäyttelylle.

Helsingissä Sörnäisten rantatiellä sijaitseva Porukalle on jaettu työhuone sekä tila taiteelliselle työlle, ajattelulle ja seuraavat kolme viikkoa myös yleisölle avoimelle ryhmänäyttelylle.

Helsingissä Sörnäisten rantatiellä sijaitseva Porukalle on jaettu työhuone sekä tila taiteelliselle työlle, ajattelulle ja seuraavat kolme viikkoa myös yleisölle avoimelle ryhmänäyttelylle.

Helsingissä Sörnäisten rantatiellä sijaitseva Porukalle on jaettu työhuone sekä tila taiteelliselle työlle, ajattelulle ja seuraavat kolme viikkoa myös yleisölle avoimelle ryhmänäyttelylle.

Helsingissä Sörnäisten rantatiellä sijaitseva Porukalle on jaettu työhuone sekä tila taiteelliselle työlle, ajattelulle ja seuraavat kolme viikkoa myös yleisölle avoimelle ryhmänäyttelylle.

Helsingissä Sörnäisten rantatiellä sijaitseva Porukalle on jaettu työhuone sekä tila taiteelliselle työlle, ajattelulle ja seuraavat kolme viikkoa myös yleisölle avoimelle ryhmänäyttelylle.

Helsingissä Sörnäisten rantatiellä sijaitseva Porukalle on jaettu työhuone sekä tila taiteelliselle työlle, ajattelulle ja seuraavat kolme viikkoa myös yleisölle avoimelle ryhmänäyttelylle.

Helsingissä Sörnäisten rantatiellä sijaitseva Porukalle on jaettu työhuone sekä tila taiteelliselle työlle, ajattelulle ja seuraavat kolme viikkoa myös yleisölle avoimelle ryhmänäyttelylle.

Helsingissä Sörnäisten rantatiellä sijaitseva Porukalle on jaettu työhuone sekä tila taiteelliselle työlle, ajattelulle ja seuraavat kolme viikkoa myös yleisölle avoimelle ryhmänäyttelylle.

Helsingissä Sörnäisten rantatiellä sijaitseva Porukalle on jaettu työhuone sekä tila taiteelliselle työlle, ajattelulle ja seuraavat kolme viikkoa myös yleisölle avoimelle ryhmänäyttelylle.

Helsingissä Sörnäisten rantatiellä sijaitseva Porukalle on jaettu työhuone sekä tila taiteelliselle työlle, ajattelulle ja seuraavat kolme viikkoa myös yleisölle avoimelle ryhmänäyttelylle.

Helsingissä Sörnäisten rantatiellä sijaitseva Porukalle on jaettu työhuone sekä tila taiteelliselle työlle, ajattelulle ja seuraavat kolme viikkoa myös yleisölle avoimelle ryhmänäyttelylle.

Helsingissä Sörnäisten rantatiellä sijaitseva Porukalle on jaettu työhuone sekä tila taiteelliselle työlle, ajattelulle ja seuraavat kolme viikkoa myös yleisölle avoimelle ryhmänäyttelylle.

Helsingissä Sörnäisten rantatiellä sijaitseva Porukalle on jaettu työhuone sekä tila taiteelliselle työlle, ajattelulle ja seuraavat kolme viikkoa myös yleisölle avoimelle ryhmänäyttelylle.

Helsingissä Sörnäisten rantatiellä sijaitseva Porukalle on jaettu työhuone sekä tila taiteelliselle työlle, ajattelulle ja seuraavat kolme viikkoa myös yleisölle avoimelle ryhmänäyttelylle.

Helsingissä Sörnäisten rantatiellä sijaitseva Porukalle on jaettu työhuone sekä tila taiteelliselle työlle, ajattelulle ja seuraavat kolme viikkoa myös yleisölle avoimelle ryhmänäyttelylle.

Helsingissä Sörnäisten rantatiellä sijaitseva Porukalle on jaettu työhuone sekä tila taiteelliselle työlle, ajattelulle ja seuraavat kolme viikkoa myös yleisölle avoimelle ryhmänäyttelylle.

Helsingissä Sörnäisten rantatiellä sijaitseva Porukalle on jaettu työhuone sekä tila taiteelliselle työlle, ajattelulle ja seuraavat kolme viikkoa myös yleisölle avoimelle ryhmänäyttelylle.

Helsingissä Sörnäisten rantatiellä sijaitseva Porukalle on jaettu työhuone sekä tila taiteelliselle työlle, ajattelulle ja seuraavat kolme viikkoa myös yleisölle avoimelle ryhmänäyttelylle.

Helsingissä Sörnäisten rantatiellä sijaitseva Porukalle on jaettu työhuone sekä tila taiteelliselle työlle, ajattelulle ja seuraavat kolme viikkoa myös yleisölle avoimelle ryhmänäyttelylle.

Helsingissä Sörnäisten rantatiellä sijaitseva Porukalle on jaettu työhuone sekä tila taiteelliselle työlle, ajattelulle ja seuraavat kolme viikkoa myös yleisölle avoimelle ryhmänäyttelylle.

Helsingissä Sörnäisten rantatiellä sijaitseva Porukalle on jaettu työhuone sekä tila taiteelliselle työlle, ajattelulle ja seuraavat kolme viikkoa myös yleisölle avoimelle ryhmänäyttelylle.

Helsingissä Sörnäisten rantatiellä sijaitseva Porukalle on jaettu työhuone sekä tila taiteelliselle työlle, ajattelulle ja seuraavat kolme viikkoa myös yleisölle avoimelle ryhmänäyttelylle.

Helsingissä Sörnäisten rantatiellä sijaitseva Porukalle on jaettu työhuone sekä tila taiteelliselle työlle, ajattelulle ja seuraavat kolme viikkoa myös yleisölle avoimelle ryhmänäyttelylle.

Helsingissä Sörnäisten rantatiellä sijaitseva Porukalle on jaettu työhuone sekä tila taiteelliselle työlle, ajattelulle ja seuraavat kolme viikkoa myös yleisölle avoimelle ryhmänäyttelylle.

Helsingissä Sörnäisten rantatiellä sijaitseva Porukalle on jaettu työhuone sekä tila taiteelliselle työlle, ajattelulle ja seuraavat kolme viikkoa myös yleisölle avoimelle ryhmänäyttelylle.

Helsingissä Sörnäisten rantatiellä sijaitseva Porukalle on jaettu työhuone sekä tila taiteelliselle työlle, ajattelulle ja seuraavat kolme viikkoa myös yleisölle avoimelle ryhmänäyttelylle.

Helsingissä Sörnäisten rantatiellä sijaitseva Porukalle on jaettu työhuone sekä tila taiteelliselle työlle, ajattelulle ja seuraavat kolme viikkoa myös yleisölle avoimelle ryhmänäyttelylle.

Helsingissä Sörnäisten rantatiellä sijaitseva Porukalle on jaettu työhuone sekä tila taiteelliselle työlle, ajattelulle ja seuraavat kolme viikkoa myös yleisölle avoimelle ryhmänäyttelylle.

Tilan jakajat: Haastattelussa Porukalle

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Seinäjoen taidehallin Pisto.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Ajan kanssa – Öres 21