Sulje

Sulje

Viivi Poutiainen

Olen taidehistorioitsija ja mielessäni ovat usein taiteen välittämiseen ja sosiologiaan liittyvät kysymykset. Tällä hetkellä työskentelen korkeakouluhallinnon parissa, aiemmin muun muassa museoissa ja gallerioissa. Lähestyn taidetta katsoen, kuunnellen ja keskustellen.

Feminist Culture House is an intersectional feminist organisation based in Helsinki. EDIT interviewed its co-founders Katie Lenanton, Neicia Marsh, Orlan Ohtonen, and Selina Väliheikki about their pioneering work and the meaning of communality in the field of art during the bittersweet year of 2020.

Feminist Culture House is an intersectional feminist organisation based in Helsinki. EDIT interviewed its co-founders Katie Lenanton, Neicia Marsh, Orlan Ohtonen, and Selina Väliheikki about their pioneering work and the meaning of communality in the field of art during the bittersweet year of 2020.

Feminist Culture House is an intersectional feminist organisation based in Helsinki. EDIT interviewed its co-founders Katie Lenanton, Neicia Marsh, Orlan Ohtonen, and Selina Väliheikki about their pioneering work and the meaning of communality in the field of art during the bittersweet year of 2020.

Feminist Culture House is an intersectional feminist organisation based in Helsinki. EDIT interviewed its co-founders Katie Lenanton, Neicia Marsh, Orlan Ohtonen, and Selina Väliheikki about their pioneering work and the meaning of communality in the field of art during the bittersweet year of 2020.

Feminist Culture House is an intersectional feminist organisation based in Helsinki. EDIT interviewed its co-founders Katie Lenanton, Neicia Marsh, Orlan Ohtonen, and Selina Väliheikki about their pioneering work and the meaning of communality in the field of art during the bittersweet year of 2020.

Feminist Culture House is an intersectional feminist organisation based in Helsinki. EDIT interviewed its co-founders Katie Lenanton, Neicia Marsh, Orlan Ohtonen, and Selina Väliheikki about their pioneering work and the meaning of communality in the field of art during the bittersweet year of 2020.

Feminist Culture House is an intersectional feminist organisation based in Helsinki. EDIT interviewed its co-founders Katie Lenanton, Neicia Marsh, Orlan Ohtonen, and Selina Väliheikki about their pioneering work and the meaning of communality in the field of art during the bittersweet year of 2020.

Feminist Culture House is an intersectional feminist organisation based in Helsinki. EDIT interviewed its co-founders Katie Lenanton, Neicia Marsh, Orlan Ohtonen, and Selina Väliheikki about their pioneering work and the meaning of communality in the field of art during the bittersweet year of 2020.

Feminist Culture House is an intersectional feminist organisation based in Helsinki. EDIT interviewed its co-founders Katie Lenanton, Neicia Marsh, Orlan Ohtonen, and Selina Väliheikki about their pioneering work and the meaning of communality in the field of art during the bittersweet year of 2020.

Feminist Culture House is an intersectional feminist organisation based in Helsinki. EDIT interviewed its co-founders Katie Lenanton, Neicia Marsh, Orlan Ohtonen, and Selina Väliheikki about their pioneering work and the meaning of communality in the field of art during the bittersweet year of 2020.

Feminist Culture House is an intersectional feminist organisation based in Helsinki. EDIT interviewed its co-founders Katie Lenanton, Neicia Marsh, Orlan Ohtonen, and Selina Väliheikki about their pioneering work and the meaning of communality in the field of art during the bittersweet year of 2020.

Feminist Culture House is an intersectional feminist organisation based in Helsinki. EDIT interviewed its co-founders Katie Lenanton, Neicia Marsh, Orlan Ohtonen, and Selina Väliheikki about their pioneering work and the meaning of communality in the field of art during the bittersweet year of 2020.

Feminist Culture House is an intersectional feminist organisation based in Helsinki. EDIT interviewed its co-founders Katie Lenanton, Neicia Marsh, Orlan Ohtonen, and Selina Väliheikki about their pioneering work and the meaning of communality in the field of art during the bittersweet year of 2020.

Feminist Culture House is an intersectional feminist organisation based in Helsinki. EDIT interviewed its co-founders Katie Lenanton, Neicia Marsh, Orlan Ohtonen, and Selina Väliheikki about their pioneering work and the meaning of communality in the field of art during the bittersweet year of 2020.

Feminist Culture House is an intersectional feminist organisation based in Helsinki. EDIT interviewed its co-founders Katie Lenanton, Neicia Marsh, Orlan Ohtonen, and Selina Väliheikki about their pioneering work and the meaning of communality in the field of art during the bittersweet year of 2020.

Feminist Culture House is an intersectional feminist organisation based in Helsinki. EDIT interviewed its co-founders Katie Lenanton, Neicia Marsh, Orlan Ohtonen, and Selina Väliheikki about their pioneering work and the meaning of communality in the field of art during the bittersweet year of 2020.

Feminist Culture House is an intersectional feminist organisation based in Helsinki. EDIT interviewed its co-founders Katie Lenanton, Neicia Marsh, Orlan Ohtonen, and Selina Väliheikki about their pioneering work and the meaning of communality in the field of art during the bittersweet year of 2020.

Feminist Culture House is an intersectional feminist organisation based in Helsinki. EDIT interviewed its co-founders Katie Lenanton, Neicia Marsh, Orlan Ohtonen, and Selina Väliheikki about their pioneering work and the meaning of communality in the field of art during the bittersweet year of 2020.

Feminist Culture House is an intersectional feminist organisation based in Helsinki. EDIT interviewed its co-founders Katie Lenanton, Neicia Marsh, Orlan Ohtonen, and Selina Väliheikki about their pioneering work and the meaning of communality in the field of art during the bittersweet year of 2020.

Feminist Culture House is an intersectional feminist organisation based in Helsinki. EDIT interviewed its co-founders Katie Lenanton, Neicia Marsh, Orlan Ohtonen, and Selina Väliheikki about their pioneering work and the meaning of communality in the field of art during the bittersweet year of 2020.

Feminist Culture House is an intersectional feminist organisation based in Helsinki. EDIT interviewed its co-founders Katie Lenanton, Neicia Marsh, Orlan Ohtonen, and Selina Väliheikki about their pioneering work and the meaning of communality in the field of art during the bittersweet year of 2020.

Feminist Culture House is an intersectional feminist organisation based in Helsinki. EDIT interviewed its co-founders Katie Lenanton, Neicia Marsh, Orlan Ohtonen, and Selina Väliheikki about their pioneering work and the meaning of communality in the field of art during the bittersweet year of 2020.

Feminist Culture House is an intersectional feminist organisation based in Helsinki. EDIT interviewed its co-founders Katie Lenanton, Neicia Marsh, Orlan Ohtonen, and Selina Väliheikki about their pioneering work and the meaning of communality in the field of art during the bittersweet year of 2020.

Feminist Culture House is an intersectional feminist organisation based in Helsinki. EDIT interviewed its co-founders Katie Lenanton, Neicia Marsh, Orlan Ohtonen, and Selina Väliheikki about their pioneering work and the meaning of communality in the field of art during the bittersweet year of 2020.

Feminist Culture House is an intersectional feminist organisation based in Helsinki. EDIT interviewed its co-founders Katie Lenanton, Neicia Marsh, Orlan Ohtonen, and Selina Väliheikki about their pioneering work and the meaning of communality in the field of art during the bittersweet year of 2020.

Feminist Culture House is an intersectional feminist organisation based in Helsinki. EDIT interviewed its co-founders Katie Lenanton, Neicia Marsh, Orlan Ohtonen, and Selina Väliheikki about their pioneering work and the meaning of communality in the field of art during the bittersweet year of 2020.

Feminist Culture House is an intersectional feminist organisation based in Helsinki. EDIT interviewed its co-founders Katie Lenanton, Neicia Marsh, Orlan Ohtonen, and Selina Väliheikki about their pioneering work and the meaning of communality in the field of art during the bittersweet year of 2020.

Feminist Culture House is an intersectional feminist organisation based in Helsinki. EDIT interviewed its co-founders Katie Lenanton, Neicia Marsh, Orlan Ohtonen, and Selina Väliheikki about their pioneering work and the meaning of communality in the field of art during the bittersweet year of 2020.

Feminist Culture House is an intersectional feminist organisation based in Helsinki. EDIT interviewed its co-founders Katie Lenanton, Neicia Marsh, Orlan Ohtonen, and Selina Väliheikki about their pioneering work and the meaning of communality in the field of art during the bittersweet year of 2020.

On communality with Feminist Culture House

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.

Aino Lintunen: Shimmy

Nastolan kesänäyttely Vastahankaan levittyy pitkin vanhan kunnantalon tyhjäksi jääneitä toimistotiloja, työ- ja neuvotteluhuoneita, käytäviä ja pihaa. Taidemaalari Kaarlo Staufferin kuratoima näyttely esittelee niin maalauksia kuin video- ja äänitaidetta, valokuvaa, grafiikkaa ja veistoksia.

Nastolan kesänäyttely Vastahankaan levittyy pitkin vanhan kunnantalon tyhjäksi jääneitä toimistotiloja, työ- ja neuvotteluhuoneita, käytäviä ja pihaa. Taidemaalari Kaarlo Staufferin kuratoima näyttely esittelee niin maalauksia kuin video- ja äänitaidetta, valokuvaa, grafiikkaa ja veistoksia.

Nastolan kesänäyttely Vastahankaan levittyy pitkin vanhan kunnantalon tyhjäksi jääneitä toimistotiloja, työ- ja neuvotteluhuoneita, käytäviä ja pihaa. Taidemaalari Kaarlo Staufferin kuratoima näyttely esittelee niin maalauksia kuin video- ja äänitaidetta, valokuvaa, grafiikkaa ja veistoksia.

Nastolan kesänäyttely Vastahankaan levittyy pitkin vanhan kunnantalon tyhjäksi jääneitä toimistotiloja, työ- ja neuvotteluhuoneita, käytäviä ja pihaa. Taidemaalari Kaarlo Staufferin kuratoima näyttely esittelee niin maalauksia kuin video- ja äänitaidetta, valokuvaa, grafiikkaa ja veistoksia.

Nastolan kesänäyttely Vastahankaan levittyy pitkin vanhan kunnantalon tyhjäksi jääneitä toimistotiloja, työ- ja neuvotteluhuoneita, käytäviä ja pihaa. Taidemaalari Kaarlo Staufferin kuratoima näyttely esittelee niin maalauksia kuin video- ja äänitaidetta, valokuvaa, grafiikkaa ja veistoksia.

Nastolan kesänäyttely Vastahankaan levittyy pitkin vanhan kunnantalon tyhjäksi jääneitä toimistotiloja, työ- ja neuvotteluhuoneita, käytäviä ja pihaa. Taidemaalari Kaarlo Staufferin kuratoima näyttely esittelee niin maalauksia kuin video- ja äänitaidetta, valokuvaa, grafiikkaa ja veistoksia.

Nastolan kesänäyttely Vastahankaan levittyy pitkin vanhan kunnantalon tyhjäksi jääneitä toimistotiloja, työ- ja neuvotteluhuoneita, käytäviä ja pihaa. Taidemaalari Kaarlo Staufferin kuratoima näyttely esittelee niin maalauksia kuin video- ja äänitaidetta, valokuvaa, grafiikkaa ja veistoksia.

Nastolan kesänäyttely Vastahankaan levittyy pitkin vanhan kunnantalon tyhjäksi jääneitä toimistotiloja, työ- ja neuvotteluhuoneita, käytäviä ja pihaa. Taidemaalari Kaarlo Staufferin kuratoima näyttely esittelee niin maalauksia kuin video- ja äänitaidetta, valokuvaa, grafiikkaa ja veistoksia.

Nastolan kesänäyttely Vastahankaan levittyy pitkin vanhan kunnantalon tyhjäksi jääneitä toimistotiloja, työ- ja neuvotteluhuoneita, käytäviä ja pihaa. Taidemaalari Kaarlo Staufferin kuratoima näyttely esittelee niin maalauksia kuin video- ja äänitaidetta, valokuvaa, grafiikkaa ja veistoksia.

Nastolan kesänäyttely Vastahankaan levittyy pitkin vanhan kunnantalon tyhjäksi jääneitä toimistotiloja, työ- ja neuvotteluhuoneita, käytäviä ja pihaa. Taidemaalari Kaarlo Staufferin kuratoima näyttely esittelee niin maalauksia kuin video- ja äänitaidetta, valokuvaa, grafiikkaa ja veistoksia.

Nastolan kesänäyttely Vastahankaan levittyy pitkin vanhan kunnantalon tyhjäksi jääneitä toimistotiloja, työ- ja neuvotteluhuoneita, käytäviä ja pihaa. Taidemaalari Kaarlo Staufferin kuratoima näyttely esittelee niin maalauksia kuin video- ja äänitaidetta, valokuvaa, grafiikkaa ja veistoksia.

Nastolan kesänäyttely Vastahankaan levittyy pitkin vanhan kunnantalon tyhjäksi jääneitä toimistotiloja, työ- ja neuvotteluhuoneita, käytäviä ja pihaa. Taidemaalari Kaarlo Staufferin kuratoima näyttely esittelee niin maalauksia kuin video- ja äänitaidetta, valokuvaa, grafiikkaa ja veistoksia.

Nastolan kesänäyttely Vastahankaan levittyy pitkin vanhan kunnantalon tyhjäksi jääneitä toimistotiloja, työ- ja neuvotteluhuoneita, käytäviä ja pihaa. Taidemaalari Kaarlo Staufferin kuratoima näyttely esittelee niin maalauksia kuin video- ja äänitaidetta, valokuvaa, grafiikkaa ja veistoksia.

Nastolan kesänäyttely Vastahankaan levittyy pitkin vanhan kunnantalon tyhjäksi jääneitä toimistotiloja, työ- ja neuvotteluhuoneita, käytäviä ja pihaa. Taidemaalari Kaarlo Staufferin kuratoima näyttely esittelee niin maalauksia kuin video- ja äänitaidetta, valokuvaa, grafiikkaa ja veistoksia.

Nastolan kesänäyttely Vastahankaan levittyy pitkin vanhan kunnantalon tyhjäksi jääneitä toimistotiloja, työ- ja neuvotteluhuoneita, käytäviä ja pihaa. Taidemaalari Kaarlo Staufferin kuratoima näyttely esittelee niin maalauksia kuin video- ja äänitaidetta, valokuvaa, grafiikkaa ja veistoksia.

Nastolan kesänäyttely Vastahankaan levittyy pitkin vanhan kunnantalon tyhjäksi jääneitä toimistotiloja, työ- ja neuvotteluhuoneita, käytäviä ja pihaa. Taidemaalari Kaarlo Staufferin kuratoima näyttely esittelee niin maalauksia kuin video- ja äänitaidetta, valokuvaa, grafiikkaa ja veistoksia.

Nastolan kesänäyttely Vastahankaan levittyy pitkin vanhan kunnantalon tyhjäksi jääneitä toimistotiloja, työ- ja neuvotteluhuoneita, käytäviä ja pihaa. Taidemaalari Kaarlo Staufferin kuratoima näyttely esittelee niin maalauksia kuin video- ja äänitaidetta, valokuvaa, grafiikkaa ja veistoksia.

Nastolan kesänäyttely Vastahankaan levittyy pitkin vanhan kunnantalon tyhjäksi jääneitä toimistotiloja, työ- ja neuvotteluhuoneita, käytäviä ja pihaa. Taidemaalari Kaarlo Staufferin kuratoima näyttely esittelee niin maalauksia kuin video- ja äänitaidetta, valokuvaa, grafiikkaa ja veistoksia.

Nastolan kesänäyttely Vastahankaan levittyy pitkin vanhan kunnantalon tyhjäksi jääneitä toimistotiloja, työ- ja neuvotteluhuoneita, käytäviä ja pihaa. Taidemaalari Kaarlo Staufferin kuratoima näyttely esittelee niin maalauksia kuin video- ja äänitaidetta, valokuvaa, grafiikkaa ja veistoksia.

Nastolan kesänäyttely Vastahankaan levittyy pitkin vanhan kunnantalon tyhjäksi jääneitä toimistotiloja, työ- ja neuvotteluhuoneita, käytäviä ja pihaa. Taidemaalari Kaarlo Staufferin kuratoima näyttely esittelee niin maalauksia kuin video- ja äänitaidetta, valokuvaa, grafiikkaa ja veistoksia.

Nastolan kesänäyttely Vastahankaan levittyy pitkin vanhan kunnantalon tyhjäksi jääneitä toimistotiloja, työ- ja neuvotteluhuoneita, käytäviä ja pihaa. Taidemaalari Kaarlo Staufferin kuratoima näyttely esittelee niin maalauksia kuin video- ja äänitaidetta, valokuvaa, grafiikkaa ja veistoksia.

Nastolan kesänäyttely Vastahankaan levittyy pitkin vanhan kunnantalon tyhjäksi jääneitä toimistotiloja, työ- ja neuvotteluhuoneita, käytäviä ja pihaa. Taidemaalari Kaarlo Staufferin kuratoima näyttely esittelee niin maalauksia kuin video- ja äänitaidetta, valokuvaa, grafiikkaa ja veistoksia.

Nastolan kesänäyttely Vastahankaan levittyy pitkin vanhan kunnantalon tyhjäksi jääneitä toimistotiloja, työ- ja neuvotteluhuoneita, käytäviä ja pihaa. Taidemaalari Kaarlo Staufferin kuratoima näyttely esittelee niin maalauksia kuin video- ja äänitaidetta, valokuvaa, grafiikkaa ja veistoksia.

Nastolan kesänäyttely Vastahankaan levittyy pitkin vanhan kunnantalon tyhjäksi jääneitä toimistotiloja, työ- ja neuvotteluhuoneita, käytäviä ja pihaa. Taidemaalari Kaarlo Staufferin kuratoima näyttely esittelee niin maalauksia kuin video- ja äänitaidetta, valokuvaa, grafiikkaa ja veistoksia.

Nastolan kesänäyttely Vastahankaan levittyy pitkin vanhan kunnantalon tyhjäksi jääneitä toimistotiloja, työ- ja neuvotteluhuoneita, käytäviä ja pihaa. Taidemaalari Kaarlo Staufferin kuratoima näyttely esittelee niin maalauksia kuin video- ja äänitaidetta, valokuvaa, grafiikkaa ja veistoksia.

Nastolan kesänäyttely Vastahankaan levittyy pitkin vanhan kunnantalon tyhjäksi jääneitä toimistotiloja, työ- ja neuvotteluhuoneita, käytäviä ja pihaa. Taidemaalari Kaarlo Staufferin kuratoima näyttely esittelee niin maalauksia kuin video- ja äänitaidetta, valokuvaa, grafiikkaa ja veistoksia.

Nastolan kesänäyttely Vastahankaan levittyy pitkin vanhan kunnantalon tyhjäksi jääneitä toimistotiloja, työ- ja neuvotteluhuoneita, käytäviä ja pihaa. Taidemaalari Kaarlo Staufferin kuratoima näyttely esittelee niin maalauksia kuin video- ja äänitaidetta, valokuvaa, grafiikkaa ja veistoksia.

Nastolan kesänäyttely Vastahankaan levittyy pitkin vanhan kunnantalon tyhjäksi jääneitä toimistotiloja, työ- ja neuvotteluhuoneita, käytäviä ja pihaa. Taidemaalari Kaarlo Staufferin kuratoima näyttely esittelee niin maalauksia kuin video- ja äänitaidetta, valokuvaa, grafiikkaa ja veistoksia.

Nastolan kesänäyttely Vastahankaan levittyy pitkin vanhan kunnantalon tyhjäksi jääneitä toimistotiloja, työ- ja neuvotteluhuoneita, käytäviä ja pihaa. Taidemaalari Kaarlo Staufferin kuratoima näyttely esittelee niin maalauksia kuin video- ja äänitaidetta, valokuvaa, grafiikkaa ja veistoksia.

Vastahankaan – Nastolan kesänäyttely

Viime syksynä Suomen Taideyhdistyksen Dukaattipalkinnolla huomioidun Essi Kuokkasen taide liikkuu sarjakuvamaisen ja surrealistisen kuvaston välillä. Blooming Snakes on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Galerie Anhavassa ja se esittelee teoksia parin viime vuoden ajalta.

Viime syksynä Suomen Taideyhdistyksen Dukaattipalkinnolla huomioidun Essi Kuokkasen taide liikkuu sarjakuvamaisen ja surrealistisen kuvaston välillä. Blooming Snakes on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Galerie Anhavassa ja se esittelee teoksia parin viime vuoden ajalta.

Viime syksynä Suomen Taideyhdistyksen Dukaattipalkinnolla huomioidun Essi Kuokkasen taide liikkuu sarjakuvamaisen ja surrealistisen kuvaston välillä. Blooming Snakes on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Galerie Anhavassa ja se esittelee teoksia parin viime vuoden ajalta.

Viime syksynä Suomen Taideyhdistyksen Dukaattipalkinnolla huomioidun Essi Kuokkasen taide liikkuu sarjakuvamaisen ja surrealistisen kuvaston välillä. Blooming Snakes on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Galerie Anhavassa ja se esittelee teoksia parin viime vuoden ajalta.

Viime syksynä Suomen Taideyhdistyksen Dukaattipalkinnolla huomioidun Essi Kuokkasen taide liikkuu sarjakuvamaisen ja surrealistisen kuvaston välillä. Blooming Snakes on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Galerie Anhavassa ja se esittelee teoksia parin viime vuoden ajalta.

Viime syksynä Suomen Taideyhdistyksen Dukaattipalkinnolla huomioidun Essi Kuokkasen taide liikkuu sarjakuvamaisen ja surrealistisen kuvaston välillä. Blooming Snakes on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Galerie Anhavassa ja se esittelee teoksia parin viime vuoden ajalta.

Viime syksynä Suomen Taideyhdistyksen Dukaattipalkinnolla huomioidun Essi Kuokkasen taide liikkuu sarjakuvamaisen ja surrealistisen kuvaston välillä. Blooming Snakes on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Galerie Anhavassa ja se esittelee teoksia parin viime vuoden ajalta.

Viime syksynä Suomen Taideyhdistyksen Dukaattipalkinnolla huomioidun Essi Kuokkasen taide liikkuu sarjakuvamaisen ja surrealistisen kuvaston välillä. Blooming Snakes on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Galerie Anhavassa ja se esittelee teoksia parin viime vuoden ajalta.

Viime syksynä Suomen Taideyhdistyksen Dukaattipalkinnolla huomioidun Essi Kuokkasen taide liikkuu sarjakuvamaisen ja surrealistisen kuvaston välillä. Blooming Snakes on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Galerie Anhavassa ja se esittelee teoksia parin viime vuoden ajalta.

Viime syksynä Suomen Taideyhdistyksen Dukaattipalkinnolla huomioidun Essi Kuokkasen taide liikkuu sarjakuvamaisen ja surrealistisen kuvaston välillä. Blooming Snakes on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Galerie Anhavassa ja se esittelee teoksia parin viime vuoden ajalta.

Viime syksynä Suomen Taideyhdistyksen Dukaattipalkinnolla huomioidun Essi Kuokkasen taide liikkuu sarjakuvamaisen ja surrealistisen kuvaston välillä. Blooming Snakes on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Galerie Anhavassa ja se esittelee teoksia parin viime vuoden ajalta.

Viime syksynä Suomen Taideyhdistyksen Dukaattipalkinnolla huomioidun Essi Kuokkasen taide liikkuu sarjakuvamaisen ja surrealistisen kuvaston välillä. Blooming Snakes on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Galerie Anhavassa ja se esittelee teoksia parin viime vuoden ajalta.

Viime syksynä Suomen Taideyhdistyksen Dukaattipalkinnolla huomioidun Essi Kuokkasen taide liikkuu sarjakuvamaisen ja surrealistisen kuvaston välillä. Blooming Snakes on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Galerie Anhavassa ja se esittelee teoksia parin viime vuoden ajalta.

Viime syksynä Suomen Taideyhdistyksen Dukaattipalkinnolla huomioidun Essi Kuokkasen taide liikkuu sarjakuvamaisen ja surrealistisen kuvaston välillä. Blooming Snakes on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Galerie Anhavassa ja se esittelee teoksia parin viime vuoden ajalta.

Viime syksynä Suomen Taideyhdistyksen Dukaattipalkinnolla huomioidun Essi Kuokkasen taide liikkuu sarjakuvamaisen ja surrealistisen kuvaston välillä. Blooming Snakes on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Galerie Anhavassa ja se esittelee teoksia parin viime vuoden ajalta.

Viime syksynä Suomen Taideyhdistyksen Dukaattipalkinnolla huomioidun Essi Kuokkasen taide liikkuu sarjakuvamaisen ja surrealistisen kuvaston välillä. Blooming Snakes on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Galerie Anhavassa ja se esittelee teoksia parin viime vuoden ajalta.

Viime syksynä Suomen Taideyhdistyksen Dukaattipalkinnolla huomioidun Essi Kuokkasen taide liikkuu sarjakuvamaisen ja surrealistisen kuvaston välillä. Blooming Snakes on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Galerie Anhavassa ja se esittelee teoksia parin viime vuoden ajalta.

Viime syksynä Suomen Taideyhdistyksen Dukaattipalkinnolla huomioidun Essi Kuokkasen taide liikkuu sarjakuvamaisen ja surrealistisen kuvaston välillä. Blooming Snakes on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Galerie Anhavassa ja se esittelee teoksia parin viime vuoden ajalta.

Viime syksynä Suomen Taideyhdistyksen Dukaattipalkinnolla huomioidun Essi Kuokkasen taide liikkuu sarjakuvamaisen ja surrealistisen kuvaston välillä. Blooming Snakes on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Galerie Anhavassa ja se esittelee teoksia parin viime vuoden ajalta.

Viime syksynä Suomen Taideyhdistyksen Dukaattipalkinnolla huomioidun Essi Kuokkasen taide liikkuu sarjakuvamaisen ja surrealistisen kuvaston välillä. Blooming Snakes on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Galerie Anhavassa ja se esittelee teoksia parin viime vuoden ajalta.

Viime syksynä Suomen Taideyhdistyksen Dukaattipalkinnolla huomioidun Essi Kuokkasen taide liikkuu sarjakuvamaisen ja surrealistisen kuvaston välillä. Blooming Snakes on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Galerie Anhavassa ja se esittelee teoksia parin viime vuoden ajalta.

Viime syksynä Suomen Taideyhdistyksen Dukaattipalkinnolla huomioidun Essi Kuokkasen taide liikkuu sarjakuvamaisen ja surrealistisen kuvaston välillä. Blooming Snakes on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Galerie Anhavassa ja se esittelee teoksia parin viime vuoden ajalta.

Viime syksynä Suomen Taideyhdistyksen Dukaattipalkinnolla huomioidun Essi Kuokkasen taide liikkuu sarjakuvamaisen ja surrealistisen kuvaston välillä. Blooming Snakes on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Galerie Anhavassa ja se esittelee teoksia parin viime vuoden ajalta.

Viime syksynä Suomen Taideyhdistyksen Dukaattipalkinnolla huomioidun Essi Kuokkasen taide liikkuu sarjakuvamaisen ja surrealistisen kuvaston välillä. Blooming Snakes on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Galerie Anhavassa ja se esittelee teoksia parin viime vuoden ajalta.

Viime syksynä Suomen Taideyhdistyksen Dukaattipalkinnolla huomioidun Essi Kuokkasen taide liikkuu sarjakuvamaisen ja surrealistisen kuvaston välillä. Blooming Snakes on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Galerie Anhavassa ja se esittelee teoksia parin viime vuoden ajalta.

Viime syksynä Suomen Taideyhdistyksen Dukaattipalkinnolla huomioidun Essi Kuokkasen taide liikkuu sarjakuvamaisen ja surrealistisen kuvaston välillä. Blooming Snakes on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Galerie Anhavassa ja se esittelee teoksia parin viime vuoden ajalta.

Viime syksynä Suomen Taideyhdistyksen Dukaattipalkinnolla huomioidun Essi Kuokkasen taide liikkuu sarjakuvamaisen ja surrealistisen kuvaston välillä. Blooming Snakes on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Galerie Anhavassa ja se esittelee teoksia parin viime vuoden ajalta.

Viime syksynä Suomen Taideyhdistyksen Dukaattipalkinnolla huomioidun Essi Kuokkasen taide liikkuu sarjakuvamaisen ja surrealistisen kuvaston välillä. Blooming Snakes on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Galerie Anhavassa ja se esittelee teoksia parin viime vuoden ajalta.

Viime syksynä Suomen Taideyhdistyksen Dukaattipalkinnolla huomioidun Essi Kuokkasen taide liikkuu sarjakuvamaisen ja surrealistisen kuvaston välillä. Blooming Snakes on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Galerie Anhavassa ja se esittelee teoksia parin viime vuoden ajalta.

Essi Kuokkanen: Blooming Snakes

EDITin Valokeilassa on juttusarja, jossa keskitymme yhteen teokseen kerrallaan. Haluamme antaa oman tilansa ja aikansa yhden teoksen kohtaamiseen sekä siihen liittyvään intimiteettiin ja intensiteettiin. Esittelemme sarjassa teoksia, jotka ovat meille jollain tapaa ajankohtaisia tai aikojen kuluessa tärkeiksi muodostuneita. Nyt vuorossa on Wu Tsangin lyhytdokumenttielokuva Into A Space of Love.

EDITin Valokeilassa on juttusarja, jossa keskitymme yhteen teokseen kerrallaan. Haluamme antaa oman tilansa ja aikansa yhden teoksen kohtaamiseen sekä siihen liittyvään intimiteettiin ja intensiteettiin. Esittelemme sarjassa teoksia, jotka ovat meille jollain tapaa ajankohtaisia tai aikojen kuluessa tärkeiksi muodostuneita. Nyt vuorossa on Wu Tsangin lyhytdokumenttielokuva Into A Space of Love.

EDITin Valokeilassa on juttusarja, jossa keskitymme yhteen teokseen kerrallaan. Haluamme antaa oman tilansa ja aikansa yhden teoksen kohtaamiseen sekä siihen liittyvään intimiteettiin ja intensiteettiin. Esittelemme sarjassa teoksia, jotka ovat meille jollain tapaa ajankohtaisia tai aikojen kuluessa tärkeiksi muodostuneita. Nyt vuorossa on Wu Tsangin lyhytdokumenttielokuva Into A Space of Love.

EDITin Valokeilassa on juttusarja, jossa keskitymme yhteen teokseen kerrallaan. Haluamme antaa oman tilansa ja aikansa yhden teoksen kohtaamiseen sekä siihen liittyvään intimiteettiin ja intensiteettiin. Esittelemme sarjassa teoksia, jotka ovat meille jollain tapaa ajankohtaisia tai aikojen kuluessa tärkeiksi muodostuneita. Nyt vuorossa on Wu Tsangin lyhytdokumenttielokuva Into A Space of Love.

EDITin Valokeilassa on juttusarja, jossa keskitymme yhteen teokseen kerrallaan. Haluamme antaa oman tilansa ja aikansa yhden teoksen kohtaamiseen sekä siihen liittyvään intimiteettiin ja intensiteettiin. Esittelemme sarjassa teoksia, jotka ovat meille jollain tapaa ajankohtaisia tai aikojen kuluessa tärkeiksi muodostuneita. Nyt vuorossa on Wu Tsangin lyhytdokumenttielokuva Into A Space of Love.

EDITin Valokeilassa on juttusarja, jossa keskitymme yhteen teokseen kerrallaan. Haluamme antaa oman tilansa ja aikansa yhden teoksen kohtaamiseen sekä siihen liittyvään intimiteettiin ja intensiteettiin. Esittelemme sarjassa teoksia, jotka ovat meille jollain tapaa ajankohtaisia tai aikojen kuluessa tärkeiksi muodostuneita. Nyt vuorossa on Wu Tsangin lyhytdokumenttielokuva Into A Space of Love.

EDITin Valokeilassa on juttusarja, jossa keskitymme yhteen teokseen kerrallaan. Haluamme antaa oman tilansa ja aikansa yhden teoksen kohtaamiseen sekä siihen liittyvään intimiteettiin ja intensiteettiin. Esittelemme sarjassa teoksia, jotka ovat meille jollain tapaa ajankohtaisia tai aikojen kuluessa tärkeiksi muodostuneita. Nyt vuorossa on Wu Tsangin lyhytdokumenttielokuva Into A Space of Love.

EDITin Valokeilassa on juttusarja, jossa keskitymme yhteen teokseen kerrallaan. Haluamme antaa oman tilansa ja aikansa yhden teoksen kohtaamiseen sekä siihen liittyvään intimiteettiin ja intensiteettiin. Esittelemme sarjassa teoksia, jotka ovat meille jollain tapaa ajankohtaisia tai aikojen kuluessa tärkeiksi muodostuneita. Nyt vuorossa on Wu Tsangin lyhytdokumenttielokuva Into A Space of Love.

EDITin Valokeilassa on juttusarja, jossa keskitymme yhteen teokseen kerrallaan. Haluamme antaa oman tilansa ja aikansa yhden teoksen kohtaamiseen sekä siihen liittyvään intimiteettiin ja intensiteettiin. Esittelemme sarjassa teoksia, jotka ovat meille jollain tapaa ajankohtaisia tai aikojen kuluessa tärkeiksi muodostuneita. Nyt vuorossa on Wu Tsangin lyhytdokumenttielokuva Into A Space of Love.

EDITin Valokeilassa on juttusarja, jossa keskitymme yhteen teokseen kerrallaan. Haluamme antaa oman tilansa ja aikansa yhden teoksen kohtaamiseen sekä siihen liittyvään intimiteettiin ja intensiteettiin. Esittelemme sarjassa teoksia, jotka ovat meille jollain tapaa ajankohtaisia tai aikojen kuluessa tärkeiksi muodostuneita. Nyt vuorossa on Wu Tsangin lyhytdokumenttielokuva Into A Space of Love.

EDITin Valokeilassa on juttusarja, jossa keskitymme yhteen teokseen kerrallaan. Haluamme antaa oman tilansa ja aikansa yhden teoksen kohtaamiseen sekä siihen liittyvään intimiteettiin ja intensiteettiin. Esittelemme sarjassa teoksia, jotka ovat meille jollain tapaa ajankohtaisia tai aikojen kuluessa tärkeiksi muodostuneita. Nyt vuorossa on Wu Tsangin lyhytdokumenttielokuva Into A Space of Love.

EDITin Valokeilassa on juttusarja, jossa keskitymme yhteen teokseen kerrallaan. Haluamme antaa oman tilansa ja aikansa yhden teoksen kohtaamiseen sekä siihen liittyvään intimiteettiin ja intensiteettiin. Esittelemme sarjassa teoksia, jotka ovat meille jollain tapaa ajankohtaisia tai aikojen kuluessa tärkeiksi muodostuneita. Nyt vuorossa on Wu Tsangin lyhytdokumenttielokuva Into A Space of Love.

EDITin Valokeilassa on juttusarja, jossa keskitymme yhteen teokseen kerrallaan. Haluamme antaa oman tilansa ja aikansa yhden teoksen kohtaamiseen sekä siihen liittyvään intimiteettiin ja intensiteettiin. Esittelemme sarjassa teoksia, jotka ovat meille jollain tapaa ajankohtaisia tai aikojen kuluessa tärkeiksi muodostuneita. Nyt vuorossa on Wu Tsangin lyhytdokumenttielokuva Into A Space of Love.

EDITin Valokeilassa on juttusarja, jossa keskitymme yhteen teokseen kerrallaan. Haluamme antaa oman tilansa ja aikansa yhden teoksen kohtaamiseen sekä siihen liittyvään intimiteettiin ja intensiteettiin. Esittelemme sarjassa teoksia, jotka ovat meille jollain tapaa ajankohtaisia tai aikojen kuluessa tärkeiksi muodostuneita. Nyt vuorossa on Wu Tsangin lyhytdokumenttielokuva Into A Space of Love.

EDITin Valokeilassa on juttusarja, jossa keskitymme yhteen teokseen kerrallaan. Haluamme antaa oman tilansa ja aikansa yhden teoksen kohtaamiseen sekä siihen liittyvään intimiteettiin ja intensiteettiin. Esittelemme sarjassa teoksia, jotka ovat meille jollain tapaa ajankohtaisia tai aikojen kuluessa tärkeiksi muodostuneita. Nyt vuorossa on Wu Tsangin lyhytdokumenttielokuva Into A Space of Love.

EDITin Valokeilassa on juttusarja, jossa keskitymme yhteen teokseen kerrallaan. Haluamme antaa oman tilansa ja aikansa yhden teoksen kohtaamiseen sekä siihen liittyvään intimiteettiin ja intensiteettiin. Esittelemme sarjassa teoksia, jotka ovat meille jollain tapaa ajankohtaisia tai aikojen kuluessa tärkeiksi muodostuneita. Nyt vuorossa on Wu Tsangin lyhytdokumenttielokuva Into A Space of Love.

EDITin Valokeilassa on juttusarja, jossa keskitymme yhteen teokseen kerrallaan. Haluamme antaa oman tilansa ja aikansa yhden teoksen kohtaamiseen sekä siihen liittyvään intimiteettiin ja intensiteettiin. Esittelemme sarjassa teoksia, jotka ovat meille jollain tapaa ajankohtaisia tai aikojen kuluessa tärkeiksi muodostuneita. Nyt vuorossa on Wu Tsangin lyhytdokumenttielokuva Into A Space of Love.

EDITin Valokeilassa on juttusarja, jossa keskitymme yhteen teokseen kerrallaan. Haluamme antaa oman tilansa ja aikansa yhden teoksen kohtaamiseen sekä siihen liittyvään intimiteettiin ja intensiteettiin. Esittelemme sarjassa teoksia, jotka ovat meille jollain tapaa ajankohtaisia tai aikojen kuluessa tärkeiksi muodostuneita. Nyt vuorossa on Wu Tsangin lyhytdokumenttielokuva Into A Space of Love.

EDITin Valokeilassa on juttusarja, jossa keskitymme yhteen teokseen kerrallaan. Haluamme antaa oman tilansa ja aikansa yhden teoksen kohtaamiseen sekä siihen liittyvään intimiteettiin ja intensiteettiin. Esittelemme sarjassa teoksia, jotka ovat meille jollain tapaa ajankohtaisia tai aikojen kuluessa tärkeiksi muodostuneita. Nyt vuorossa on Wu Tsangin lyhytdokumenttielokuva Into A Space of Love.

EDITin Valokeilassa on juttusarja, jossa keskitymme yhteen teokseen kerrallaan. Haluamme antaa oman tilansa ja aikansa yhden teoksen kohtaamiseen sekä siihen liittyvään intimiteettiin ja intensiteettiin. Esittelemme sarjassa teoksia, jotka ovat meille jollain tapaa ajankohtaisia tai aikojen kuluessa tärkeiksi muodostuneita. Nyt vuorossa on Wu Tsangin lyhytdokumenttielokuva Into A Space of Love.

EDITin Valokeilassa on juttusarja, jossa keskitymme yhteen teokseen kerrallaan. Haluamme antaa oman tilansa ja aikansa yhden teoksen kohtaamiseen sekä siihen liittyvään intimiteettiin ja intensiteettiin. Esittelemme sarjassa teoksia, jotka ovat meille jollain tapaa ajankohtaisia tai aikojen kuluessa tärkeiksi muodostuneita. Nyt vuorossa on Wu Tsangin lyhytdokumenttielokuva Into A Space of Love.

EDITin Valokeilassa on juttusarja, jossa keskitymme yhteen teokseen kerrallaan. Haluamme antaa oman tilansa ja aikansa yhden teoksen kohtaamiseen sekä siihen liittyvään intimiteettiin ja intensiteettiin. Esittelemme sarjassa teoksia, jotka ovat meille jollain tapaa ajankohtaisia tai aikojen kuluessa tärkeiksi muodostuneita. Nyt vuorossa on Wu Tsangin lyhytdokumenttielokuva Into A Space of Love.

EDITin Valokeilassa on juttusarja, jossa keskitymme yhteen teokseen kerrallaan. Haluamme antaa oman tilansa ja aikansa yhden teoksen kohtaamiseen sekä siihen liittyvään intimiteettiin ja intensiteettiin. Esittelemme sarjassa teoksia, jotka ovat meille jollain tapaa ajankohtaisia tai aikojen kuluessa tärkeiksi muodostuneita. Nyt vuorossa on Wu Tsangin lyhytdokumenttielokuva Into A Space of Love.

EDITin Valokeilassa on juttusarja, jossa keskitymme yhteen teokseen kerrallaan. Haluamme antaa oman tilansa ja aikansa yhden teoksen kohtaamiseen sekä siihen liittyvään intimiteettiin ja intensiteettiin. Esittelemme sarjassa teoksia, jotka ovat meille jollain tapaa ajankohtaisia tai aikojen kuluessa tärkeiksi muodostuneita. Nyt vuorossa on Wu Tsangin lyhytdokumenttielokuva Into A Space of Love.

EDITin Valokeilassa on juttusarja, jossa keskitymme yhteen teokseen kerrallaan. Haluamme antaa oman tilansa ja aikansa yhden teoksen kohtaamiseen sekä siihen liittyvään intimiteettiin ja intensiteettiin. Esittelemme sarjassa teoksia, jotka ovat meille jollain tapaa ajankohtaisia tai aikojen kuluessa tärkeiksi muodostuneita. Nyt vuorossa on Wu Tsangin lyhytdokumenttielokuva Into A Space of Love.

EDITin Valokeilassa on juttusarja, jossa keskitymme yhteen teokseen kerrallaan. Haluamme antaa oman tilansa ja aikansa yhden teoksen kohtaamiseen sekä siihen liittyvään intimiteettiin ja intensiteettiin. Esittelemme sarjassa teoksia, jotka ovat meille jollain tapaa ajankohtaisia tai aikojen kuluessa tärkeiksi muodostuneita. Nyt vuorossa on Wu Tsangin lyhytdokumenttielokuva Into A Space of Love.

EDITin Valokeilassa on juttusarja, jossa keskitymme yhteen teokseen kerrallaan. Haluamme antaa oman tilansa ja aikansa yhden teoksen kohtaamiseen sekä siihen liittyvään intimiteettiin ja intensiteettiin. Esittelemme sarjassa teoksia, jotka ovat meille jollain tapaa ajankohtaisia tai aikojen kuluessa tärkeiksi muodostuneita. Nyt vuorossa on Wu Tsangin lyhytdokumenttielokuva Into A Space of Love.

EDITin Valokeilassa on juttusarja, jossa keskitymme yhteen teokseen kerrallaan. Haluamme antaa oman tilansa ja aikansa yhden teoksen kohtaamiseen sekä siihen liittyvään intimiteettiin ja intensiteettiin. Esittelemme sarjassa teoksia, jotka ovat meille jollain tapaa ajankohtaisia tai aikojen kuluessa tärkeiksi muodostuneita. Nyt vuorossa on Wu Tsangin lyhytdokumenttielokuva Into A Space of Love.

EDITin Valokeilassa on juttusarja, jossa keskitymme yhteen teokseen kerrallaan. Haluamme antaa oman tilansa ja aikansa yhden teoksen kohtaamiseen sekä siihen liittyvään intimiteettiin ja intensiteettiin. Esittelemme sarjassa teoksia, jotka ovat meille jollain tapaa ajankohtaisia tai aikojen kuluessa tärkeiksi muodostuneita. Nyt vuorossa on Wu Tsangin lyhytdokumenttielokuva Into A Space of Love.

VALOKEILASSA WU TSANG: INTO A SPACE OF LOVE

Koreografi Emmi Vennan uusi teos Fabulous Muscles sukeltaa lihasten läpi surun, fantasioiden, body horrorin ja psykedelian äärelle. Koreografiaa, tekstiä, animaatiota ja käsintehtyjä materiaaleja yhdistävän teoksen lähtökohtana on ollut erityinen herkkyys, joka keholla työskentelemiseen liittyy. Tällä kertaa Venna on työskennellyt myös kuvataiteen kentällä vaikuttavien tekijöiden kanssa työryhmänä.

Koreografi Emmi Vennan uusi teos Fabulous Muscles sukeltaa lihasten läpi surun, fantasioiden, body horrorin ja psykedelian äärelle. Koreografiaa, tekstiä, animaatiota ja käsintehtyjä materiaaleja yhdistävän teoksen lähtökohtana on ollut erityinen herkkyys, joka keholla työskentelemiseen liittyy. Tällä kertaa Venna on työskennellyt myös kuvataiteen kentällä vaikuttavien tekijöiden kanssa työryhmänä.

Koreografi Emmi Vennan uusi teos Fabulous Muscles sukeltaa lihasten läpi surun, fantasioiden, body horrorin ja psykedelian äärelle. Koreografiaa, tekstiä, animaatiota ja käsintehtyjä materiaaleja yhdistävän teoksen lähtökohtana on ollut erityinen herkkyys, joka keholla työskentelemiseen liittyy. Tällä kertaa Venna on työskennellyt myös kuvataiteen kentällä vaikuttavien tekijöiden kanssa työryhmänä.

Koreografi Emmi Vennan uusi teos Fabulous Muscles sukeltaa lihasten läpi surun, fantasioiden, body horrorin ja psykedelian äärelle. Koreografiaa, tekstiä, animaatiota ja käsintehtyjä materiaaleja yhdistävän teoksen lähtökohtana on ollut erityinen herkkyys, joka keholla työskentelemiseen liittyy. Tällä kertaa Venna on työskennellyt myös kuvataiteen kentällä vaikuttavien tekijöiden kanssa työryhmänä.

Koreografi Emmi Vennan uusi teos Fabulous Muscles sukeltaa lihasten läpi surun, fantasioiden, body horrorin ja psykedelian äärelle. Koreografiaa, tekstiä, animaatiota ja käsintehtyjä materiaaleja yhdistävän teoksen lähtökohtana on ollut erityinen herkkyys, joka keholla työskentelemiseen liittyy. Tällä kertaa Venna on työskennellyt myös kuvataiteen kentällä vaikuttavien tekijöiden kanssa työryhmänä.

Koreografi Emmi Vennan uusi teos Fabulous Muscles sukeltaa lihasten läpi surun, fantasioiden, body horrorin ja psykedelian äärelle. Koreografiaa, tekstiä, animaatiota ja käsintehtyjä materiaaleja yhdistävän teoksen lähtökohtana on ollut erityinen herkkyys, joka keholla työskentelemiseen liittyy. Tällä kertaa Venna on työskennellyt myös kuvataiteen kentällä vaikuttavien tekijöiden kanssa työryhmänä.

Koreografi Emmi Vennan uusi teos Fabulous Muscles sukeltaa lihasten läpi surun, fantasioiden, body horrorin ja psykedelian äärelle. Koreografiaa, tekstiä, animaatiota ja käsintehtyjä materiaaleja yhdistävän teoksen lähtökohtana on ollut erityinen herkkyys, joka keholla työskentelemiseen liittyy. Tällä kertaa Venna on työskennellyt myös kuvataiteen kentällä vaikuttavien tekijöiden kanssa työryhmänä.

Koreografi Emmi Vennan uusi teos Fabulous Muscles sukeltaa lihasten läpi surun, fantasioiden, body horrorin ja psykedelian äärelle. Koreografiaa, tekstiä, animaatiota ja käsintehtyjä materiaaleja yhdistävän teoksen lähtökohtana on ollut erityinen herkkyys, joka keholla työskentelemiseen liittyy. Tällä kertaa Venna on työskennellyt myös kuvataiteen kentällä vaikuttavien tekijöiden kanssa työryhmänä.

Koreografi Emmi Vennan uusi teos Fabulous Muscles sukeltaa lihasten läpi surun, fantasioiden, body horrorin ja psykedelian äärelle. Koreografiaa, tekstiä, animaatiota ja käsintehtyjä materiaaleja yhdistävän teoksen lähtökohtana on ollut erityinen herkkyys, joka keholla työskentelemiseen liittyy. Tällä kertaa Venna on työskennellyt myös kuvataiteen kentällä vaikuttavien tekijöiden kanssa työryhmänä.

Koreografi Emmi Vennan uusi teos Fabulous Muscles sukeltaa lihasten läpi surun, fantasioiden, body horrorin ja psykedelian äärelle. Koreografiaa, tekstiä, animaatiota ja käsintehtyjä materiaaleja yhdistävän teoksen lähtökohtana on ollut erityinen herkkyys, joka keholla työskentelemiseen liittyy. Tällä kertaa Venna on työskennellyt myös kuvataiteen kentällä vaikuttavien tekijöiden kanssa työryhmänä.

Koreografi Emmi Vennan uusi teos Fabulous Muscles sukeltaa lihasten läpi surun, fantasioiden, body horrorin ja psykedelian äärelle. Koreografiaa, tekstiä, animaatiota ja käsintehtyjä materiaaleja yhdistävän teoksen lähtökohtana on ollut erityinen herkkyys, joka keholla työskentelemiseen liittyy. Tällä kertaa Venna on työskennellyt myös kuvataiteen kentällä vaikuttavien tekijöiden kanssa työryhmänä.

Koreografi Emmi Vennan uusi teos Fabulous Muscles sukeltaa lihasten läpi surun, fantasioiden, body horrorin ja psykedelian äärelle. Koreografiaa, tekstiä, animaatiota ja käsintehtyjä materiaaleja yhdistävän teoksen lähtökohtana on ollut erityinen herkkyys, joka keholla työskentelemiseen liittyy. Tällä kertaa Venna on työskennellyt myös kuvataiteen kentällä vaikuttavien tekijöiden kanssa työryhmänä.

Koreografi Emmi Vennan uusi teos Fabulous Muscles sukeltaa lihasten läpi surun, fantasioiden, body horrorin ja psykedelian äärelle. Koreografiaa, tekstiä, animaatiota ja käsintehtyjä materiaaleja yhdistävän teoksen lähtökohtana on ollut erityinen herkkyys, joka keholla työskentelemiseen liittyy. Tällä kertaa Venna on työskennellyt myös kuvataiteen kentällä vaikuttavien tekijöiden kanssa työryhmänä.

Koreografi Emmi Vennan uusi teos Fabulous Muscles sukeltaa lihasten läpi surun, fantasioiden, body horrorin ja psykedelian äärelle. Koreografiaa, tekstiä, animaatiota ja käsintehtyjä materiaaleja yhdistävän teoksen lähtökohtana on ollut erityinen herkkyys, joka keholla työskentelemiseen liittyy. Tällä kertaa Venna on työskennellyt myös kuvataiteen kentällä vaikuttavien tekijöiden kanssa työryhmänä.

Koreografi Emmi Vennan uusi teos Fabulous Muscles sukeltaa lihasten läpi surun, fantasioiden, body horrorin ja psykedelian äärelle. Koreografiaa, tekstiä, animaatiota ja käsintehtyjä materiaaleja yhdistävän teoksen lähtökohtana on ollut erityinen herkkyys, joka keholla työskentelemiseen liittyy. Tällä kertaa Venna on työskennellyt myös kuvataiteen kentällä vaikuttavien tekijöiden kanssa työryhmänä.

Koreografi Emmi Vennan uusi teos Fabulous Muscles sukeltaa lihasten läpi surun, fantasioiden, body horrorin ja psykedelian äärelle. Koreografiaa, tekstiä, animaatiota ja käsintehtyjä materiaaleja yhdistävän teoksen lähtökohtana on ollut erityinen herkkyys, joka keholla työskentelemiseen liittyy. Tällä kertaa Venna on työskennellyt myös kuvataiteen kentällä vaikuttavien tekijöiden kanssa työryhmänä.

Koreografi Emmi Vennan uusi teos Fabulous Muscles sukeltaa lihasten läpi surun, fantasioiden, body horrorin ja psykedelian äärelle. Koreografiaa, tekstiä, animaatiota ja käsintehtyjä materiaaleja yhdistävän teoksen lähtökohtana on ollut erityinen herkkyys, joka keholla työskentelemiseen liittyy. Tällä kertaa Venna on työskennellyt myös kuvataiteen kentällä vaikuttavien tekijöiden kanssa työryhmänä.

Koreografi Emmi Vennan uusi teos Fabulous Muscles sukeltaa lihasten läpi surun, fantasioiden, body horrorin ja psykedelian äärelle. Koreografiaa, tekstiä, animaatiota ja käsintehtyjä materiaaleja yhdistävän teoksen lähtökohtana on ollut erityinen herkkyys, joka keholla työskentelemiseen liittyy. Tällä kertaa Venna on työskennellyt myös kuvataiteen kentällä vaikuttavien tekijöiden kanssa työryhmänä.

Koreografi Emmi Vennan uusi teos Fabulous Muscles sukeltaa lihasten läpi surun, fantasioiden, body horrorin ja psykedelian äärelle. Koreografiaa, tekstiä, animaatiota ja käsintehtyjä materiaaleja yhdistävän teoksen lähtökohtana on ollut erityinen herkkyys, joka keholla työskentelemiseen liittyy. Tällä kertaa Venna on työskennellyt myös kuvataiteen kentällä vaikuttavien tekijöiden kanssa työryhmänä.

Koreografi Emmi Vennan uusi teos Fabulous Muscles sukeltaa lihasten läpi surun, fantasioiden, body horrorin ja psykedelian äärelle. Koreografiaa, tekstiä, animaatiota ja käsintehtyjä materiaaleja yhdistävän teoksen lähtökohtana on ollut erityinen herkkyys, joka keholla työskentelemiseen liittyy. Tällä kertaa Venna on työskennellyt myös kuvataiteen kentällä vaikuttavien tekijöiden kanssa työryhmänä.

Koreografi Emmi Vennan uusi teos Fabulous Muscles sukeltaa lihasten läpi surun, fantasioiden, body horrorin ja psykedelian äärelle. Koreografiaa, tekstiä, animaatiota ja käsintehtyjä materiaaleja yhdistävän teoksen lähtökohtana on ollut erityinen herkkyys, joka keholla työskentelemiseen liittyy. Tällä kertaa Venna on työskennellyt myös kuvataiteen kentällä vaikuttavien tekijöiden kanssa työryhmänä.

Koreografi Emmi Vennan uusi teos Fabulous Muscles sukeltaa lihasten läpi surun, fantasioiden, body horrorin ja psykedelian äärelle. Koreografiaa, tekstiä, animaatiota ja käsintehtyjä materiaaleja yhdistävän teoksen lähtökohtana on ollut erityinen herkkyys, joka keholla työskentelemiseen liittyy. Tällä kertaa Venna on työskennellyt myös kuvataiteen kentällä vaikuttavien tekijöiden kanssa työryhmänä.

Koreografi Emmi Vennan uusi teos Fabulous Muscles sukeltaa lihasten läpi surun, fantasioiden, body horrorin ja psykedelian äärelle. Koreografiaa, tekstiä, animaatiota ja käsintehtyjä materiaaleja yhdistävän teoksen lähtökohtana on ollut erityinen herkkyys, joka keholla työskentelemiseen liittyy. Tällä kertaa Venna on työskennellyt myös kuvataiteen kentällä vaikuttavien tekijöiden kanssa työryhmänä.

Koreografi Emmi Vennan uusi teos Fabulous Muscles sukeltaa lihasten läpi surun, fantasioiden, body horrorin ja psykedelian äärelle. Koreografiaa, tekstiä, animaatiota ja käsintehtyjä materiaaleja yhdistävän teoksen lähtökohtana on ollut erityinen herkkyys, joka keholla työskentelemiseen liittyy. Tällä kertaa Venna on työskennellyt myös kuvataiteen kentällä vaikuttavien tekijöiden kanssa työryhmänä.

Koreografi Emmi Vennan uusi teos Fabulous Muscles sukeltaa lihasten läpi surun, fantasioiden, body horrorin ja psykedelian äärelle. Koreografiaa, tekstiä, animaatiota ja käsintehtyjä materiaaleja yhdistävän teoksen lähtökohtana on ollut erityinen herkkyys, joka keholla työskentelemiseen liittyy. Tällä kertaa Venna on työskennellyt myös kuvataiteen kentällä vaikuttavien tekijöiden kanssa työryhmänä.

Koreografi Emmi Vennan uusi teos Fabulous Muscles sukeltaa lihasten läpi surun, fantasioiden, body horrorin ja psykedelian äärelle. Koreografiaa, tekstiä, animaatiota ja käsintehtyjä materiaaleja yhdistävän teoksen lähtökohtana on ollut erityinen herkkyys, joka keholla työskentelemiseen liittyy. Tällä kertaa Venna on työskennellyt myös kuvataiteen kentällä vaikuttavien tekijöiden kanssa työryhmänä.

Koreografi Emmi Vennan uusi teos Fabulous Muscles sukeltaa lihasten läpi surun, fantasioiden, body horrorin ja psykedelian äärelle. Koreografiaa, tekstiä, animaatiota ja käsintehtyjä materiaaleja yhdistävän teoksen lähtökohtana on ollut erityinen herkkyys, joka keholla työskentelemiseen liittyy. Tällä kertaa Venna on työskennellyt myös kuvataiteen kentällä vaikuttavien tekijöiden kanssa työryhmänä.

Koreografi Emmi Vennan uusi teos Fabulous Muscles sukeltaa lihasten läpi surun, fantasioiden, body horrorin ja psykedelian äärelle. Koreografiaa, tekstiä, animaatiota ja käsintehtyjä materiaaleja yhdistävän teoksen lähtökohtana on ollut erityinen herkkyys, joka keholla työskentelemiseen liittyy. Tällä kertaa Venna on työskennellyt myös kuvataiteen kentällä vaikuttavien tekijöiden kanssa työryhmänä.

Koreografi Emmi Vennan uusi teos Fabulous Muscles sukeltaa lihasten läpi surun, fantasioiden, body horrorin ja psykedelian äärelle. Koreografiaa, tekstiä, animaatiota ja käsintehtyjä materiaaleja yhdistävän teoksen lähtökohtana on ollut erityinen herkkyys, joka keholla työskentelemiseen liittyy. Tällä kertaa Venna on työskennellyt myös kuvataiteen kentällä vaikuttavien tekijöiden kanssa työryhmänä.

Työskentelyä keholla ja yhdessä – Haastattelussa Emmi Venna

Lasse Juutin näyttely QUEUE HAM-galleriassa on vuodenvaihteen omaperäinen ja iloinen yllätys.

Lasse Juutin näyttely QUEUE HAM-galleriassa on vuodenvaihteen omaperäinen ja iloinen yllätys.

Lasse Juutin näyttely QUEUE HAM-galleriassa on vuodenvaihteen omaperäinen ja iloinen yllätys.

Lasse Juutin näyttely QUEUE HAM-galleriassa on vuodenvaihteen omaperäinen ja iloinen yllätys.

Lasse Juutin näyttely QUEUE HAM-galleriassa on vuodenvaihteen omaperäinen ja iloinen yllätys.

Lasse Juutin näyttely QUEUE HAM-galleriassa on vuodenvaihteen omaperäinen ja iloinen yllätys.

Lasse Juutin näyttely QUEUE HAM-galleriassa on vuodenvaihteen omaperäinen ja iloinen yllätys.

Lasse Juutin näyttely QUEUE HAM-galleriassa on vuodenvaihteen omaperäinen ja iloinen yllätys.

Lasse Juutin näyttely QUEUE HAM-galleriassa on vuodenvaihteen omaperäinen ja iloinen yllätys.

Lasse Juutin näyttely QUEUE HAM-galleriassa on vuodenvaihteen omaperäinen ja iloinen yllätys.

Lasse Juutin näyttely QUEUE HAM-galleriassa on vuodenvaihteen omaperäinen ja iloinen yllätys.

Lasse Juutin näyttely QUEUE HAM-galleriassa on vuodenvaihteen omaperäinen ja iloinen yllätys.

Lasse Juutin näyttely QUEUE HAM-galleriassa on vuodenvaihteen omaperäinen ja iloinen yllätys.

Lasse Juutin näyttely QUEUE HAM-galleriassa on vuodenvaihteen omaperäinen ja iloinen yllätys.

Lasse Juutin näyttely QUEUE HAM-galleriassa on vuodenvaihteen omaperäinen ja iloinen yllätys.

Lasse Juutin näyttely QUEUE HAM-galleriassa on vuodenvaihteen omaperäinen ja iloinen yllätys.

Lasse Juutin näyttely QUEUE HAM-galleriassa on vuodenvaihteen omaperäinen ja iloinen yllätys.

Lasse Juutin näyttely QUEUE HAM-galleriassa on vuodenvaihteen omaperäinen ja iloinen yllätys.

Lasse Juutin näyttely QUEUE HAM-galleriassa on vuodenvaihteen omaperäinen ja iloinen yllätys.

Lasse Juutin näyttely QUEUE HAM-galleriassa on vuodenvaihteen omaperäinen ja iloinen yllätys.

Lasse Juutin näyttely QUEUE HAM-galleriassa on vuodenvaihteen omaperäinen ja iloinen yllätys.

Lasse Juutin näyttely QUEUE HAM-galleriassa on vuodenvaihteen omaperäinen ja iloinen yllätys.

Lasse Juutin näyttely QUEUE HAM-galleriassa on vuodenvaihteen omaperäinen ja iloinen yllätys.

Lasse Juutin näyttely QUEUE HAM-galleriassa on vuodenvaihteen omaperäinen ja iloinen yllätys.

Lasse Juutin näyttely QUEUE HAM-galleriassa on vuodenvaihteen omaperäinen ja iloinen yllätys.

Lasse Juutin näyttely QUEUE HAM-galleriassa on vuodenvaihteen omaperäinen ja iloinen yllätys.

Lasse Juutin näyttely QUEUE HAM-galleriassa on vuodenvaihteen omaperäinen ja iloinen yllätys.

Lasse Juutin näyttely QUEUE HAM-galleriassa on vuodenvaihteen omaperäinen ja iloinen yllätys.

Lasse Juutin näyttely QUEUE HAM-galleriassa on vuodenvaihteen omaperäinen ja iloinen yllätys.

Lasse Juuti: QUEUE

Suvilahdessa elokuussa järjestetty Flow Festival esitteli jälleen taidetta sangen monipuolisesti. Festivaalin nykytaidetarjonta keskittyi tänä vuonna pääosin esitys- ja mediataiteeseen.
Flow’n lisäksi myös Turun Ilmiö-festivaali on nostanut musiikin lisäksi esille eri taidemuotoja. Ilmiön monitaideohjelma levittäytyi heinäkuun lopulla festivaalialueelle parinkymmenen taiteilijan ja taiteilijaryhmän voimin.

Suvilahdessa elokuussa järjestetty Flow Festival esitteli jälleen taidetta sangen monipuolisesti. Festivaalin nykytaidetarjonta keskittyi tänä vuonna pääosin esitys- ja mediataiteeseen.
Flow’n lisäksi myös Turun Ilmiö-festivaali on nostanut musiikin lisäksi esille eri taidemuotoja. Ilmiön monitaideohjelma levittäytyi heinäkuun lopulla festivaalialueelle parinkymmenen taiteilijan ja taiteilijaryhmän voimin.

Suvilahdessa elokuussa järjestetty Flow Festival esitteli jälleen taidetta sangen monipuolisesti. Festivaalin nykytaidetarjonta keskittyi tänä vuonna pääosin esitys- ja mediataiteeseen.
Flow’n lisäksi myös Turun Ilmiö-festivaali on nostanut musiikin lisäksi esille eri taidemuotoja. Ilmiön monitaideohjelma levittäytyi heinäkuun lopulla festivaalialueelle parinkymmenen taiteilijan ja taiteilijaryhmän voimin.

Suvilahdessa elokuussa järjestetty Flow Festival esitteli jälleen taidetta sangen monipuolisesti. Festivaalin nykytaidetarjonta keskittyi tänä vuonna pääosin esitys- ja mediataiteeseen.
Flow’n lisäksi myös Turun Ilmiö-festivaali on nostanut musiikin lisäksi esille eri taidemuotoja. Ilmiön monitaideohjelma levittäytyi heinäkuun lopulla festivaalialueelle parinkymmenen taiteilijan ja taiteilijaryhmän voimin.

Suvilahdessa elokuussa järjestetty Flow Festival esitteli jälleen taidetta sangen monipuolisesti. Festivaalin nykytaidetarjonta keskittyi tänä vuonna pääosin esitys- ja mediataiteeseen.
Flow’n lisäksi myös Turun Ilmiö-festivaali on nostanut musiikin lisäksi esille eri taidemuotoja. Ilmiön monitaideohjelma levittäytyi heinäkuun lopulla festivaalialueelle parinkymmenen taiteilijan ja taiteilijaryhmän voimin.

Suvilahdessa elokuussa järjestetty Flow Festival esitteli jälleen taidetta sangen monipuolisesti. Festivaalin nykytaidetarjonta keskittyi tänä vuonna pääosin esitys- ja mediataiteeseen.
Flow’n lisäksi myös Turun Ilmiö-festivaali on nostanut musiikin lisäksi esille eri taidemuotoja. Ilmiön monitaideohjelma levittäytyi heinäkuun lopulla festivaalialueelle parinkymmenen taiteilijan ja taiteilijaryhmän voimin.

Suvilahdessa elokuussa järjestetty Flow Festival esitteli jälleen taidetta sangen monipuolisesti. Festivaalin nykytaidetarjonta keskittyi tänä vuonna pääosin esitys- ja mediataiteeseen.
Flow’n lisäksi myös Turun Ilmiö-festivaali on nostanut musiikin lisäksi esille eri taidemuotoja. Ilmiön monitaideohjelma levittäytyi heinäkuun lopulla festivaalialueelle parinkymmenen taiteilijan ja taiteilijaryhmän voimin.

Suvilahdessa elokuussa järjestetty Flow Festival esitteli jälleen taidetta sangen monipuolisesti. Festivaalin nykytaidetarjonta keskittyi tänä vuonna pääosin esitys- ja mediataiteeseen.
Flow’n lisäksi myös Turun Ilmiö-festivaali on nostanut musiikin lisäksi esille eri taidemuotoja. Ilmiön monitaideohjelma levittäytyi heinäkuun lopulla festivaalialueelle parinkymmenen taiteilijan ja taiteilijaryhmän voimin.

Suvilahdessa elokuussa järjestetty Flow Festival esitteli jälleen taidetta sangen monipuolisesti. Festivaalin nykytaidetarjonta keskittyi tänä vuonna pääosin esitys- ja mediataiteeseen.
Flow’n lisäksi myös Turun Ilmiö-festivaali on nostanut musiikin lisäksi esille eri taidemuotoja. Ilmiön monitaideohjelma levittäytyi heinäkuun lopulla festivaalialueelle parinkymmenen taiteilijan ja taiteilijaryhmän voimin.

Suvilahdessa elokuussa järjestetty Flow Festival esitteli jälleen taidetta sangen monipuolisesti. Festivaalin nykytaidetarjonta keskittyi tänä vuonna pääosin esitys- ja mediataiteeseen.
Flow’n lisäksi myös Turun Ilmiö-festivaali on nostanut musiikin lisäksi esille eri taidemuotoja. Ilmiön monitaideohjelma levittäytyi heinäkuun lopulla festivaalialueelle parinkymmenen taiteilijan ja taiteilijaryhmän voimin.

Suvilahdessa elokuussa järjestetty Flow Festival esitteli jälleen taidetta sangen monipuolisesti. Festivaalin nykytaidetarjonta keskittyi tänä vuonna pääosin esitys- ja mediataiteeseen.
Flow’n lisäksi myös Turun Ilmiö-festivaali on nostanut musiikin lisäksi esille eri taidemuotoja. Ilmiön monitaideohjelma levittäytyi heinäkuun lopulla festivaalialueelle parinkymmenen taiteilijan ja taiteilijaryhmän voimin.

Suvilahdessa elokuussa järjestetty Flow Festival esitteli jälleen taidetta sangen monipuolisesti. Festivaalin nykytaidetarjonta keskittyi tänä vuonna pääosin esitys- ja mediataiteeseen.
Flow’n lisäksi myös Turun Ilmiö-festivaali on nostanut musiikin lisäksi esille eri taidemuotoja. Ilmiön monitaideohjelma levittäytyi heinäkuun lopulla festivaalialueelle parinkymmenen taiteilijan ja taiteilijaryhmän voimin.

Suvilahdessa elokuussa järjestetty Flow Festival esitteli jälleen taidetta sangen monipuolisesti. Festivaalin nykytaidetarjonta keskittyi tänä vuonna pääosin esitys- ja mediataiteeseen.
Flow’n lisäksi myös Turun Ilmiö-festivaali on nostanut musiikin lisäksi esille eri taidemuotoja. Ilmiön monitaideohjelma levittäytyi heinäkuun lopulla festivaalialueelle parinkymmenen taiteilijan ja taiteilijaryhmän voimin.

Suvilahdessa elokuussa järjestetty Flow Festival esitteli jälleen taidetta sangen monipuolisesti. Festivaalin nykytaidetarjonta keskittyi tänä vuonna pääosin esitys- ja mediataiteeseen.
Flow’n lisäksi myös Turun Ilmiö-festivaali on nostanut musiikin lisäksi esille eri taidemuotoja. Ilmiön monitaideohjelma levittäytyi heinäkuun lopulla festivaalialueelle parinkymmenen taiteilijan ja taiteilijaryhmän voimin.

Suvilahdessa elokuussa järjestetty Flow Festival esitteli jälleen taidetta sangen monipuolisesti. Festivaalin nykytaidetarjonta keskittyi tänä vuonna pääosin esitys- ja mediataiteeseen.
Flow’n lisäksi myös Turun Ilmiö-festivaali on nostanut musiikin lisäksi esille eri taidemuotoja. Ilmiön monitaideohjelma levittäytyi heinäkuun lopulla festivaalialueelle parinkymmenen taiteilijan ja taiteilijaryhmän voimin.

Suvilahdessa elokuussa järjestetty Flow Festival esitteli jälleen taidetta sangen monipuolisesti. Festivaalin nykytaidetarjonta keskittyi tänä vuonna pääosin esitys- ja mediataiteeseen.
Flow’n lisäksi myös Turun Ilmiö-festivaali on nostanut musiikin lisäksi esille eri taidemuotoja. Ilmiön monitaideohjelma levittäytyi heinäkuun lopulla festivaalialueelle parinkymmenen taiteilijan ja taiteilijaryhmän voimin.

Suvilahdessa elokuussa järjestetty Flow Festival esitteli jälleen taidetta sangen monipuolisesti. Festivaalin nykytaidetarjonta keskittyi tänä vuonna pääosin esitys- ja mediataiteeseen.
Flow’n lisäksi myös Turun Ilmiö-festivaali on nostanut musiikin lisäksi esille eri taidemuotoja. Ilmiön monitaideohjelma levittäytyi heinäkuun lopulla festivaalialueelle parinkymmenen taiteilijan ja taiteilijaryhmän voimin.

Suvilahdessa elokuussa järjestetty Flow Festival esitteli jälleen taidetta sangen monipuolisesti. Festivaalin nykytaidetarjonta keskittyi tänä vuonna pääosin esitys- ja mediataiteeseen.
Flow’n lisäksi myös Turun Ilmiö-festivaali on nostanut musiikin lisäksi esille eri taidemuotoja. Ilmiön monitaideohjelma levittäytyi heinäkuun lopulla festivaalialueelle parinkymmenen taiteilijan ja taiteilijaryhmän voimin.

Suvilahdessa elokuussa järjestetty Flow Festival esitteli jälleen taidetta sangen monipuolisesti. Festivaalin nykytaidetarjonta keskittyi tänä vuonna pääosin esitys- ja mediataiteeseen.
Flow’n lisäksi myös Turun Ilmiö-festivaali on nostanut musiikin lisäksi esille eri taidemuotoja. Ilmiön monitaideohjelma levittäytyi heinäkuun lopulla festivaalialueelle parinkymmenen taiteilijan ja taiteilijaryhmän voimin.

Suvilahdessa elokuussa järjestetty Flow Festival esitteli jälleen taidetta sangen monipuolisesti. Festivaalin nykytaidetarjonta keskittyi tänä vuonna pääosin esitys- ja mediataiteeseen.
Flow’n lisäksi myös Turun Ilmiö-festivaali on nostanut musiikin lisäksi esille eri taidemuotoja. Ilmiön monitaideohjelma levittäytyi heinäkuun lopulla festivaalialueelle parinkymmenen taiteilijan ja taiteilijaryhmän voimin.

Suvilahdessa elokuussa järjestetty Flow Festival esitteli jälleen taidetta sangen monipuolisesti. Festivaalin nykytaidetarjonta keskittyi tänä vuonna pääosin esitys- ja mediataiteeseen.
Flow’n lisäksi myös Turun Ilmiö-festivaali on nostanut musiikin lisäksi esille eri taidemuotoja. Ilmiön monitaideohjelma levittäytyi heinäkuun lopulla festivaalialueelle parinkymmenen taiteilijan ja taiteilijaryhmän voimin.

Suvilahdessa elokuussa järjestetty Flow Festival esitteli jälleen taidetta sangen monipuolisesti. Festivaalin nykytaidetarjonta keskittyi tänä vuonna pääosin esitys- ja mediataiteeseen.
Flow’n lisäksi myös Turun Ilmiö-festivaali on nostanut musiikin lisäksi esille eri taidemuotoja. Ilmiön monitaideohjelma levittäytyi heinäkuun lopulla festivaalialueelle parinkymmenen taiteilijan ja taiteilijaryhmän voimin.

Suvilahdessa elokuussa järjestetty Flow Festival esitteli jälleen taidetta sangen monipuolisesti. Festivaalin nykytaidetarjonta keskittyi tänä vuonna pääosin esitys- ja mediataiteeseen.
Flow’n lisäksi myös Turun Ilmiö-festivaali on nostanut musiikin lisäksi esille eri taidemuotoja. Ilmiön monitaideohjelma levittäytyi heinäkuun lopulla festivaalialueelle parinkymmenen taiteilijan ja taiteilijaryhmän voimin.

Suvilahdessa elokuussa järjestetty Flow Festival esitteli jälleen taidetta sangen monipuolisesti. Festivaalin nykytaidetarjonta keskittyi tänä vuonna pääosin esitys- ja mediataiteeseen.
Flow’n lisäksi myös Turun Ilmiö-festivaali on nostanut musiikin lisäksi esille eri taidemuotoja. Ilmiön monitaideohjelma levittäytyi heinäkuun lopulla festivaalialueelle parinkymmenen taiteilijan ja taiteilijaryhmän voimin.

Suvilahdessa elokuussa järjestetty Flow Festival esitteli jälleen taidetta sangen monipuolisesti. Festivaalin nykytaidetarjonta keskittyi tänä vuonna pääosin esitys- ja mediataiteeseen.
Flow’n lisäksi myös Turun Ilmiö-festivaali on nostanut musiikin lisäksi esille eri taidemuotoja. Ilmiön monitaideohjelma levittäytyi heinäkuun lopulla festivaalialueelle parinkymmenen taiteilijan ja taiteilijaryhmän voimin.

Suvilahdessa elokuussa järjestetty Flow Festival esitteli jälleen taidetta sangen monipuolisesti. Festivaalin nykytaidetarjonta keskittyi tänä vuonna pääosin esitys- ja mediataiteeseen.
Flow’n lisäksi myös Turun Ilmiö-festivaali on nostanut musiikin lisäksi esille eri taidemuotoja. Ilmiön monitaideohjelma levittäytyi heinäkuun lopulla festivaalialueelle parinkymmenen taiteilijan ja taiteilijaryhmän voimin.

Suvilahdessa elokuussa järjestetty Flow Festival esitteli jälleen taidetta sangen monipuolisesti. Festivaalin nykytaidetarjonta keskittyi tänä vuonna pääosin esitys- ja mediataiteeseen.
Flow’n lisäksi myös Turun Ilmiö-festivaali on nostanut musiikin lisäksi esille eri taidemuotoja. Ilmiön monitaideohjelma levittäytyi heinäkuun lopulla festivaalialueelle parinkymmenen taiteilijan ja taiteilijaryhmän voimin.

Suvilahdessa elokuussa järjestetty Flow Festival esitteli jälleen taidetta sangen monipuolisesti. Festivaalin nykytaidetarjonta keskittyi tänä vuonna pääosin esitys- ja mediataiteeseen.
Flow’n lisäksi myös Turun Ilmiö-festivaali on nostanut musiikin lisäksi esille eri taidemuotoja. Ilmiön monitaideohjelma levittäytyi heinäkuun lopulla festivaalialueelle parinkymmenen taiteilijan ja taiteilijaryhmän voimin.

Suvilahdessa elokuussa järjestetty Flow Festival esitteli jälleen taidetta sangen monipuolisesti. Festivaalin nykytaidetarjonta keskittyi tänä vuonna pääosin esitys- ja mediataiteeseen.
Flow’n lisäksi myös Turun Ilmiö-festivaali on nostanut musiikin lisäksi esille eri taidemuotoja. Ilmiön monitaideohjelma levittäytyi heinäkuun lopulla festivaalialueelle parinkymmenen taiteilijan ja taiteilijaryhmän voimin.

Festivaalitaiteen verkkainen rytmi

Kuvataiteilija Jussi Niskanen piti uusimman näyttelynsä Siksak kesäloma-ajan tyhjillään olevassa toimistossa. Kuten aiemminkin, näyttelyn oheen värikkäistä ja geometrisista maalauksistaan tuttu taitelija on kirjoittanut kaunokirjallista muotoa lähestyvän näyttelytekstin.

Kuvataiteilija Jussi Niskanen piti uusimman näyttelynsä Siksak kesäloma-ajan tyhjillään olevassa toimistossa. Kuten aiemminkin, näyttelyn oheen värikkäistä ja geometrisista maalauksistaan tuttu taitelija on kirjoittanut kaunokirjallista muotoa lähestyvän näyttelytekstin.

Kuvataiteilija Jussi Niskanen piti uusimman näyttelynsä Siksak kesäloma-ajan tyhjillään olevassa toimistossa. Kuten aiemminkin, näyttelyn oheen värikkäistä ja geometrisista maalauksistaan tuttu taitelija on kirjoittanut kaunokirjallista muotoa lähestyvän näyttelytekstin.

Kuvataiteilija Jussi Niskanen piti uusimman näyttelynsä Siksak kesäloma-ajan tyhjillään olevassa toimistossa. Kuten aiemminkin, näyttelyn oheen värikkäistä ja geometrisista maalauksistaan tuttu taitelija on kirjoittanut kaunokirjallista muotoa lähestyvän näyttelytekstin.

Kuvataiteilija Jussi Niskanen piti uusimman näyttelynsä Siksak kesäloma-ajan tyhjillään olevassa toimistossa. Kuten aiemminkin, näyttelyn oheen värikkäistä ja geometrisista maalauksistaan tuttu taitelija on kirjoittanut kaunokirjallista muotoa lähestyvän näyttelytekstin.

Kuvataiteilija Jussi Niskanen piti uusimman näyttelynsä Siksak kesäloma-ajan tyhjillään olevassa toimistossa. Kuten aiemminkin, näyttelyn oheen värikkäistä ja geometrisista maalauksistaan tuttu taitelija on kirjoittanut kaunokirjallista muotoa lähestyvän näyttelytekstin.

Kuvataiteilija Jussi Niskanen piti uusimman näyttelynsä Siksak kesäloma-ajan tyhjillään olevassa toimistossa. Kuten aiemminkin, näyttelyn oheen värikkäistä ja geometrisista maalauksistaan tuttu taitelija on kirjoittanut kaunokirjallista muotoa lähestyvän näyttelytekstin.

Kuvataiteilija Jussi Niskanen piti uusimman näyttelynsä Siksak kesäloma-ajan tyhjillään olevassa toimistossa. Kuten aiemminkin, näyttelyn oheen värikkäistä ja geometrisista maalauksistaan tuttu taitelija on kirjoittanut kaunokirjallista muotoa lähestyvän näyttelytekstin.

Kuvataiteilija Jussi Niskanen piti uusimman näyttelynsä Siksak kesäloma-ajan tyhjillään olevassa toimistossa. Kuten aiemminkin, näyttelyn oheen värikkäistä ja geometrisista maalauksistaan tuttu taitelija on kirjoittanut kaunokirjallista muotoa lähestyvän näyttelytekstin.

Kuvataiteilija Jussi Niskanen piti uusimman näyttelynsä Siksak kesäloma-ajan tyhjillään olevassa toimistossa. Kuten aiemminkin, näyttelyn oheen värikkäistä ja geometrisista maalauksistaan tuttu taitelija on kirjoittanut kaunokirjallista muotoa lähestyvän näyttelytekstin.

Kuvataiteilija Jussi Niskanen piti uusimman näyttelynsä Siksak kesäloma-ajan tyhjillään olevassa toimistossa. Kuten aiemminkin, näyttelyn oheen värikkäistä ja geometrisista maalauksistaan tuttu taitelija on kirjoittanut kaunokirjallista muotoa lähestyvän näyttelytekstin.

Kuvataiteilija Jussi Niskanen piti uusimman näyttelynsä Siksak kesäloma-ajan tyhjillään olevassa toimistossa. Kuten aiemminkin, näyttelyn oheen värikkäistä ja geometrisista maalauksistaan tuttu taitelija on kirjoittanut kaunokirjallista muotoa lähestyvän näyttelytekstin.

Kuvataiteilija Jussi Niskanen piti uusimman näyttelynsä Siksak kesäloma-ajan tyhjillään olevassa toimistossa. Kuten aiemminkin, näyttelyn oheen värikkäistä ja geometrisista maalauksistaan tuttu taitelija on kirjoittanut kaunokirjallista muotoa lähestyvän näyttelytekstin.

Kuvataiteilija Jussi Niskanen piti uusimman näyttelynsä Siksak kesäloma-ajan tyhjillään olevassa toimistossa. Kuten aiemminkin, näyttelyn oheen värikkäistä ja geometrisista maalauksistaan tuttu taitelija on kirjoittanut kaunokirjallista muotoa lähestyvän näyttelytekstin.

Kuvataiteilija Jussi Niskanen piti uusimman näyttelynsä Siksak kesäloma-ajan tyhjillään olevassa toimistossa. Kuten aiemminkin, näyttelyn oheen värikkäistä ja geometrisista maalauksistaan tuttu taitelija on kirjoittanut kaunokirjallista muotoa lähestyvän näyttelytekstin.

Kuvataiteilija Jussi Niskanen piti uusimman näyttelynsä Siksak kesäloma-ajan tyhjillään olevassa toimistossa. Kuten aiemminkin, näyttelyn oheen värikkäistä ja geometrisista maalauksistaan tuttu taitelija on kirjoittanut kaunokirjallista muotoa lähestyvän näyttelytekstin.

Kuvataiteilija Jussi Niskanen piti uusimman näyttelynsä Siksak kesäloma-ajan tyhjillään olevassa toimistossa. Kuten aiemminkin, näyttelyn oheen värikkäistä ja geometrisista maalauksistaan tuttu taitelija on kirjoittanut kaunokirjallista muotoa lähestyvän näyttelytekstin.

Kuvataiteilija Jussi Niskanen piti uusimman näyttelynsä Siksak kesäloma-ajan tyhjillään olevassa toimistossa. Kuten aiemminkin, näyttelyn oheen värikkäistä ja geometrisista maalauksistaan tuttu taitelija on kirjoittanut kaunokirjallista muotoa lähestyvän näyttelytekstin.

Kuvataiteilija Jussi Niskanen piti uusimman näyttelynsä Siksak kesäloma-ajan tyhjillään olevassa toimistossa. Kuten aiemminkin, näyttelyn oheen värikkäistä ja geometrisista maalauksistaan tuttu taitelija on kirjoittanut kaunokirjallista muotoa lähestyvän näyttelytekstin.

Kuvataiteilija Jussi Niskanen piti uusimman näyttelynsä Siksak kesäloma-ajan tyhjillään olevassa toimistossa. Kuten aiemminkin, näyttelyn oheen värikkäistä ja geometrisista maalauksistaan tuttu taitelija on kirjoittanut kaunokirjallista muotoa lähestyvän näyttelytekstin.

Kuvataiteilija Jussi Niskanen piti uusimman näyttelynsä Siksak kesäloma-ajan tyhjillään olevassa toimistossa. Kuten aiemminkin, näyttelyn oheen värikkäistä ja geometrisista maalauksistaan tuttu taitelija on kirjoittanut kaunokirjallista muotoa lähestyvän näyttelytekstin.

Kuvataiteilija Jussi Niskanen piti uusimman näyttelynsä Siksak kesäloma-ajan tyhjillään olevassa toimistossa. Kuten aiemminkin, näyttelyn oheen värikkäistä ja geometrisista maalauksistaan tuttu taitelija on kirjoittanut kaunokirjallista muotoa lähestyvän näyttelytekstin.

Kuvataiteilija Jussi Niskanen piti uusimman näyttelynsä Siksak kesäloma-ajan tyhjillään olevassa toimistossa. Kuten aiemminkin, näyttelyn oheen värikkäistä ja geometrisista maalauksistaan tuttu taitelija on kirjoittanut kaunokirjallista muotoa lähestyvän näyttelytekstin.

Kuvataiteilija Jussi Niskanen piti uusimman näyttelynsä Siksak kesäloma-ajan tyhjillään olevassa toimistossa. Kuten aiemminkin, näyttelyn oheen värikkäistä ja geometrisista maalauksistaan tuttu taitelija on kirjoittanut kaunokirjallista muotoa lähestyvän näyttelytekstin.

Kuvataiteilija Jussi Niskanen piti uusimman näyttelynsä Siksak kesäloma-ajan tyhjillään olevassa toimistossa. Kuten aiemminkin, näyttelyn oheen värikkäistä ja geometrisista maalauksistaan tuttu taitelija on kirjoittanut kaunokirjallista muotoa lähestyvän näyttelytekstin.

Kuvataiteilija Jussi Niskanen piti uusimman näyttelynsä Siksak kesäloma-ajan tyhjillään olevassa toimistossa. Kuten aiemminkin, näyttelyn oheen värikkäistä ja geometrisista maalauksistaan tuttu taitelija on kirjoittanut kaunokirjallista muotoa lähestyvän näyttelytekstin.

Kuvataiteilija Jussi Niskanen piti uusimman näyttelynsä Siksak kesäloma-ajan tyhjillään olevassa toimistossa. Kuten aiemminkin, näyttelyn oheen värikkäistä ja geometrisista maalauksistaan tuttu taitelija on kirjoittanut kaunokirjallista muotoa lähestyvän näyttelytekstin.

Kuvataiteilija Jussi Niskanen piti uusimman näyttelynsä Siksak kesäloma-ajan tyhjillään olevassa toimistossa. Kuten aiemminkin, näyttelyn oheen värikkäistä ja geometrisista maalauksistaan tuttu taitelija on kirjoittanut kaunokirjallista muotoa lähestyvän näyttelytekstin.

Kuvataiteilija Jussi Niskanen piti uusimman näyttelynsä Siksak kesäloma-ajan tyhjillään olevassa toimistossa. Kuten aiemminkin, näyttelyn oheen värikkäistä ja geometrisista maalauksistaan tuttu taitelija on kirjoittanut kaunokirjallista muotoa lähestyvän näyttelytekstin.

Siksak – maalauksia toimistolla: Haastattelussa Jussi Niskanen

Maksuttomien gallerioiden vähyys on saanut taiteilijat ja kuraattorit hakemaan ratkaisuja itsestäänselvimpien vaihtoehtojen ulkopuolelta. Aiemmin erityisesti internet-pohjaisten teosten tekijänä tunnettu Jaakko Pallasvuo löysi näyttelypaikaksi Vallilan kirjastossa sijaisevan Galleria Kajavan.

Maksuttomien gallerioiden vähyys on saanut taiteilijat ja kuraattorit hakemaan ratkaisuja itsestäänselvimpien vaihtoehtojen ulkopuolelta. Aiemmin erityisesti internet-pohjaisten teosten tekijänä tunnettu Jaakko Pallasvuo löysi näyttelypaikaksi Vallilan kirjastossa sijaisevan Galleria Kajavan.

Maksuttomien gallerioiden vähyys on saanut taiteilijat ja kuraattorit hakemaan ratkaisuja itsestäänselvimpien vaihtoehtojen ulkopuolelta. Aiemmin erityisesti internet-pohjaisten teosten tekijänä tunnettu Jaakko Pallasvuo löysi näyttelypaikaksi Vallilan kirjastossa sijaisevan Galleria Kajavan.

Maksuttomien gallerioiden vähyys on saanut taiteilijat ja kuraattorit hakemaan ratkaisuja itsestäänselvimpien vaihtoehtojen ulkopuolelta. Aiemmin erityisesti internet-pohjaisten teosten tekijänä tunnettu Jaakko Pallasvuo löysi näyttelypaikaksi Vallilan kirjastossa sijaisevan Galleria Kajavan.

Maksuttomien gallerioiden vähyys on saanut taiteilijat ja kuraattorit hakemaan ratkaisuja itsestäänselvimpien vaihtoehtojen ulkopuolelta. Aiemmin erityisesti internet-pohjaisten teosten tekijänä tunnettu Jaakko Pallasvuo löysi näyttelypaikaksi Vallilan kirjastossa sijaisevan Galleria Kajavan.

Maksuttomien gallerioiden vähyys on saanut taiteilijat ja kuraattorit hakemaan ratkaisuja itsestäänselvimpien vaihtoehtojen ulkopuolelta. Aiemmin erityisesti internet-pohjaisten teosten tekijänä tunnettu Jaakko Pallasvuo löysi näyttelypaikaksi Vallilan kirjastossa sijaisevan Galleria Kajavan.

Maksuttomien gallerioiden vähyys on saanut taiteilijat ja kuraattorit hakemaan ratkaisuja itsestäänselvimpien vaihtoehtojen ulkopuolelta. Aiemmin erityisesti internet-pohjaisten teosten tekijänä tunnettu Jaakko Pallasvuo löysi näyttelypaikaksi Vallilan kirjastossa sijaisevan Galleria Kajavan.

Maksuttomien gallerioiden vähyys on saanut taiteilijat ja kuraattorit hakemaan ratkaisuja itsestäänselvimpien vaihtoehtojen ulkopuolelta. Aiemmin erityisesti internet-pohjaisten teosten tekijänä tunnettu Jaakko Pallasvuo löysi näyttelypaikaksi Vallilan kirjastossa sijaisevan Galleria Kajavan.

Maksuttomien gallerioiden vähyys on saanut taiteilijat ja kuraattorit hakemaan ratkaisuja itsestäänselvimpien vaihtoehtojen ulkopuolelta. Aiemmin erityisesti internet-pohjaisten teosten tekijänä tunnettu Jaakko Pallasvuo löysi näyttelypaikaksi Vallilan kirjastossa sijaisevan Galleria Kajavan.

Maksuttomien gallerioiden vähyys on saanut taiteilijat ja kuraattorit hakemaan ratkaisuja itsestäänselvimpien vaihtoehtojen ulkopuolelta. Aiemmin erityisesti internet-pohjaisten teosten tekijänä tunnettu Jaakko Pallasvuo löysi näyttelypaikaksi Vallilan kirjastossa sijaisevan Galleria Kajavan.

Maksuttomien gallerioiden vähyys on saanut taiteilijat ja kuraattorit hakemaan ratkaisuja itsestäänselvimpien vaihtoehtojen ulkopuolelta. Aiemmin erityisesti internet-pohjaisten teosten tekijänä tunnettu Jaakko Pallasvuo löysi näyttelypaikaksi Vallilan kirjastossa sijaisevan Galleria Kajavan.

Maksuttomien gallerioiden vähyys on saanut taiteilijat ja kuraattorit hakemaan ratkaisuja itsestäänselvimpien vaihtoehtojen ulkopuolelta. Aiemmin erityisesti internet-pohjaisten teosten tekijänä tunnettu Jaakko Pallasvuo löysi näyttelypaikaksi Vallilan kirjastossa sijaisevan Galleria Kajavan.

Maksuttomien gallerioiden vähyys on saanut taiteilijat ja kuraattorit hakemaan ratkaisuja itsestäänselvimpien vaihtoehtojen ulkopuolelta. Aiemmin erityisesti internet-pohjaisten teosten tekijänä tunnettu Jaakko Pallasvuo löysi näyttelypaikaksi Vallilan kirjastossa sijaisevan Galleria Kajavan.

Maksuttomien gallerioiden vähyys on saanut taiteilijat ja kuraattorit hakemaan ratkaisuja itsestäänselvimpien vaihtoehtojen ulkopuolelta. Aiemmin erityisesti internet-pohjaisten teosten tekijänä tunnettu Jaakko Pallasvuo löysi näyttelypaikaksi Vallilan kirjastossa sijaisevan Galleria Kajavan.

Maksuttomien gallerioiden vähyys on saanut taiteilijat ja kuraattorit hakemaan ratkaisuja itsestäänselvimpien vaihtoehtojen ulkopuolelta. Aiemmin erityisesti internet-pohjaisten teosten tekijänä tunnettu Jaakko Pallasvuo löysi näyttelypaikaksi Vallilan kirjastossa sijaisevan Galleria Kajavan.

Maksuttomien gallerioiden vähyys on saanut taiteilijat ja kuraattorit hakemaan ratkaisuja itsestäänselvimpien vaihtoehtojen ulkopuolelta. Aiemmin erityisesti internet-pohjaisten teosten tekijänä tunnettu Jaakko Pallasvuo löysi näyttelypaikaksi Vallilan kirjastossa sijaisevan Galleria Kajavan.

Maksuttomien gallerioiden vähyys on saanut taiteilijat ja kuraattorit hakemaan ratkaisuja itsestäänselvimpien vaihtoehtojen ulkopuolelta. Aiemmin erityisesti internet-pohjaisten teosten tekijänä tunnettu Jaakko Pallasvuo löysi näyttelypaikaksi Vallilan kirjastossa sijaisevan Galleria Kajavan.

Maksuttomien gallerioiden vähyys on saanut taiteilijat ja kuraattorit hakemaan ratkaisuja itsestäänselvimpien vaihtoehtojen ulkopuolelta. Aiemmin erityisesti internet-pohjaisten teosten tekijänä tunnettu Jaakko Pallasvuo löysi näyttelypaikaksi Vallilan kirjastossa sijaisevan Galleria Kajavan.

Maksuttomien gallerioiden vähyys on saanut taiteilijat ja kuraattorit hakemaan ratkaisuja itsestäänselvimpien vaihtoehtojen ulkopuolelta. Aiemmin erityisesti internet-pohjaisten teosten tekijänä tunnettu Jaakko Pallasvuo löysi näyttelypaikaksi Vallilan kirjastossa sijaisevan Galleria Kajavan.

Maksuttomien gallerioiden vähyys on saanut taiteilijat ja kuraattorit hakemaan ratkaisuja itsestäänselvimpien vaihtoehtojen ulkopuolelta. Aiemmin erityisesti internet-pohjaisten teosten tekijänä tunnettu Jaakko Pallasvuo löysi näyttelypaikaksi Vallilan kirjastossa sijaisevan Galleria Kajavan.

Maksuttomien gallerioiden vähyys on saanut taiteilijat ja kuraattorit hakemaan ratkaisuja itsestäänselvimpien vaihtoehtojen ulkopuolelta. Aiemmin erityisesti internet-pohjaisten teosten tekijänä tunnettu Jaakko Pallasvuo löysi näyttelypaikaksi Vallilan kirjastossa sijaisevan Galleria Kajavan.

Maksuttomien gallerioiden vähyys on saanut taiteilijat ja kuraattorit hakemaan ratkaisuja itsestäänselvimpien vaihtoehtojen ulkopuolelta. Aiemmin erityisesti internet-pohjaisten teosten tekijänä tunnettu Jaakko Pallasvuo löysi näyttelypaikaksi Vallilan kirjastossa sijaisevan Galleria Kajavan.

Maksuttomien gallerioiden vähyys on saanut taiteilijat ja kuraattorit hakemaan ratkaisuja itsestäänselvimpien vaihtoehtojen ulkopuolelta. Aiemmin erityisesti internet-pohjaisten teosten tekijänä tunnettu Jaakko Pallasvuo löysi näyttelypaikaksi Vallilan kirjastossa sijaisevan Galleria Kajavan.

Maksuttomien gallerioiden vähyys on saanut taiteilijat ja kuraattorit hakemaan ratkaisuja itsestäänselvimpien vaihtoehtojen ulkopuolelta. Aiemmin erityisesti internet-pohjaisten teosten tekijänä tunnettu Jaakko Pallasvuo löysi näyttelypaikaksi Vallilan kirjastossa sijaisevan Galleria Kajavan.

Maksuttomien gallerioiden vähyys on saanut taiteilijat ja kuraattorit hakemaan ratkaisuja itsestäänselvimpien vaihtoehtojen ulkopuolelta. Aiemmin erityisesti internet-pohjaisten teosten tekijänä tunnettu Jaakko Pallasvuo löysi näyttelypaikaksi Vallilan kirjastossa sijaisevan Galleria Kajavan.

Maksuttomien gallerioiden vähyys on saanut taiteilijat ja kuraattorit hakemaan ratkaisuja itsestäänselvimpien vaihtoehtojen ulkopuolelta. Aiemmin erityisesti internet-pohjaisten teosten tekijänä tunnettu Jaakko Pallasvuo löysi näyttelypaikaksi Vallilan kirjastossa sijaisevan Galleria Kajavan.

Maksuttomien gallerioiden vähyys on saanut taiteilijat ja kuraattorit hakemaan ratkaisuja itsestäänselvimpien vaihtoehtojen ulkopuolelta. Aiemmin erityisesti internet-pohjaisten teosten tekijänä tunnettu Jaakko Pallasvuo löysi näyttelypaikaksi Vallilan kirjastossa sijaisevan Galleria Kajavan.

Maksuttomien gallerioiden vähyys on saanut taiteilijat ja kuraattorit hakemaan ratkaisuja itsestäänselvimpien vaihtoehtojen ulkopuolelta. Aiemmin erityisesti internet-pohjaisten teosten tekijänä tunnettu Jaakko Pallasvuo löysi näyttelypaikaksi Vallilan kirjastossa sijaisevan Galleria Kajavan.

Maksuttomien gallerioiden vähyys on saanut taiteilijat ja kuraattorit hakemaan ratkaisuja itsestäänselvimpien vaihtoehtojen ulkopuolelta. Aiemmin erityisesti internet-pohjaisten teosten tekijänä tunnettu Jaakko Pallasvuo löysi näyttelypaikaksi Vallilan kirjastossa sijaisevan Galleria Kajavan.

Kuvataide ottaa sivuroolin kirjastossa: Haastattelussa Jaakko Pallasvuo

Jonna Karanka sekoittaa ryijyihinsä perinteisiä käsityön tekniikoita, pop-kulttuuria, askartelua, glamouria ja kierrätysmateriaaleja. Jo viikinkiajalta peräisin olevan ryijyn uusi olomuoto ei Karangan käsissä ota itseään turhan vakavasti.

Jonna Karanka sekoittaa ryijyihinsä perinteisiä käsityön tekniikoita, pop-kulttuuria, askartelua, glamouria ja kierrätysmateriaaleja. Jo viikinkiajalta peräisin olevan ryijyn uusi olomuoto ei Karangan käsissä ota itseään turhan vakavasti.

Jonna Karanka sekoittaa ryijyihinsä perinteisiä käsityön tekniikoita, pop-kulttuuria, askartelua, glamouria ja kierrätysmateriaaleja. Jo viikinkiajalta peräisin olevan ryijyn uusi olomuoto ei Karangan käsissä ota itseään turhan vakavasti.

Jonna Karanka sekoittaa ryijyihinsä perinteisiä käsityön tekniikoita, pop-kulttuuria, askartelua, glamouria ja kierrätysmateriaaleja. Jo viikinkiajalta peräisin olevan ryijyn uusi olomuoto ei Karangan käsissä ota itseään turhan vakavasti.

Jonna Karanka sekoittaa ryijyihinsä perinteisiä käsityön tekniikoita, pop-kulttuuria, askartelua, glamouria ja kierrätysmateriaaleja. Jo viikinkiajalta peräisin olevan ryijyn uusi olomuoto ei Karangan käsissä ota itseään turhan vakavasti.

Jonna Karanka sekoittaa ryijyihinsä perinteisiä käsityön tekniikoita, pop-kulttuuria, askartelua, glamouria ja kierrätysmateriaaleja. Jo viikinkiajalta peräisin olevan ryijyn uusi olomuoto ei Karangan käsissä ota itseään turhan vakavasti.

Jonna Karanka sekoittaa ryijyihinsä perinteisiä käsityön tekniikoita, pop-kulttuuria, askartelua, glamouria ja kierrätysmateriaaleja. Jo viikinkiajalta peräisin olevan ryijyn uusi olomuoto ei Karangan käsissä ota itseään turhan vakavasti.

Jonna Karanka sekoittaa ryijyihinsä perinteisiä käsityön tekniikoita, pop-kulttuuria, askartelua, glamouria ja kierrätysmateriaaleja. Jo viikinkiajalta peräisin olevan ryijyn uusi olomuoto ei Karangan käsissä ota itseään turhan vakavasti.

Jonna Karanka sekoittaa ryijyihinsä perinteisiä käsityön tekniikoita, pop-kulttuuria, askartelua, glamouria ja kierrätysmateriaaleja. Jo viikinkiajalta peräisin olevan ryijyn uusi olomuoto ei Karangan käsissä ota itseään turhan vakavasti.

Jonna Karanka sekoittaa ryijyihinsä perinteisiä käsityön tekniikoita, pop-kulttuuria, askartelua, glamouria ja kierrätysmateriaaleja. Jo viikinkiajalta peräisin olevan ryijyn uusi olomuoto ei Karangan käsissä ota itseään turhan vakavasti.

Jonna Karanka sekoittaa ryijyihinsä perinteisiä käsityön tekniikoita, pop-kulttuuria, askartelua, glamouria ja kierrätysmateriaaleja. Jo viikinkiajalta peräisin olevan ryijyn uusi olomuoto ei Karangan käsissä ota itseään turhan vakavasti.

Jonna Karanka sekoittaa ryijyihinsä perinteisiä käsityön tekniikoita, pop-kulttuuria, askartelua, glamouria ja kierrätysmateriaaleja. Jo viikinkiajalta peräisin olevan ryijyn uusi olomuoto ei Karangan käsissä ota itseään turhan vakavasti.

Jonna Karanka sekoittaa ryijyihinsä perinteisiä käsityön tekniikoita, pop-kulttuuria, askartelua, glamouria ja kierrätysmateriaaleja. Jo viikinkiajalta peräisin olevan ryijyn uusi olomuoto ei Karangan käsissä ota itseään turhan vakavasti.

Jonna Karanka sekoittaa ryijyihinsä perinteisiä käsityön tekniikoita, pop-kulttuuria, askartelua, glamouria ja kierrätysmateriaaleja. Jo viikinkiajalta peräisin olevan ryijyn uusi olomuoto ei Karangan käsissä ota itseään turhan vakavasti.

Jonna Karanka sekoittaa ryijyihinsä perinteisiä käsityön tekniikoita, pop-kulttuuria, askartelua, glamouria ja kierrätysmateriaaleja. Jo viikinkiajalta peräisin olevan ryijyn uusi olomuoto ei Karangan käsissä ota itseään turhan vakavasti.

Jonna Karanka sekoittaa ryijyihinsä perinteisiä käsityön tekniikoita, pop-kulttuuria, askartelua, glamouria ja kierrätysmateriaaleja. Jo viikinkiajalta peräisin olevan ryijyn uusi olomuoto ei Karangan käsissä ota itseään turhan vakavasti.

Jonna Karanka sekoittaa ryijyihinsä perinteisiä käsityön tekniikoita, pop-kulttuuria, askartelua, glamouria ja kierrätysmateriaaleja. Jo viikinkiajalta peräisin olevan ryijyn uusi olomuoto ei Karangan käsissä ota itseään turhan vakavasti.

Jonna Karanka sekoittaa ryijyihinsä perinteisiä käsityön tekniikoita, pop-kulttuuria, askartelua, glamouria ja kierrätysmateriaaleja. Jo viikinkiajalta peräisin olevan ryijyn uusi olomuoto ei Karangan käsissä ota itseään turhan vakavasti.

Jonna Karanka sekoittaa ryijyihinsä perinteisiä käsityön tekniikoita, pop-kulttuuria, askartelua, glamouria ja kierrätysmateriaaleja. Jo viikinkiajalta peräisin olevan ryijyn uusi olomuoto ei Karangan käsissä ota itseään turhan vakavasti.

Jonna Karanka sekoittaa ryijyihinsä perinteisiä käsityön tekniikoita, pop-kulttuuria, askartelua, glamouria ja kierrätysmateriaaleja. Jo viikinkiajalta peräisin olevan ryijyn uusi olomuoto ei Karangan käsissä ota itseään turhan vakavasti.

Jonna Karanka sekoittaa ryijyihinsä perinteisiä käsityön tekniikoita, pop-kulttuuria, askartelua, glamouria ja kierrätysmateriaaleja. Jo viikinkiajalta peräisin olevan ryijyn uusi olomuoto ei Karangan käsissä ota itseään turhan vakavasti.

Jonna Karanka sekoittaa ryijyihinsä perinteisiä käsityön tekniikoita, pop-kulttuuria, askartelua, glamouria ja kierrätysmateriaaleja. Jo viikinkiajalta peräisin olevan ryijyn uusi olomuoto ei Karangan käsissä ota itseään turhan vakavasti.

Jonna Karanka sekoittaa ryijyihinsä perinteisiä käsityön tekniikoita, pop-kulttuuria, askartelua, glamouria ja kierrätysmateriaaleja. Jo viikinkiajalta peräisin olevan ryijyn uusi olomuoto ei Karangan käsissä ota itseään turhan vakavasti.

Jonna Karanka sekoittaa ryijyihinsä perinteisiä käsityön tekniikoita, pop-kulttuuria, askartelua, glamouria ja kierrätysmateriaaleja. Jo viikinkiajalta peräisin olevan ryijyn uusi olomuoto ei Karangan käsissä ota itseään turhan vakavasti.

Jonna Karanka sekoittaa ryijyihinsä perinteisiä käsityön tekniikoita, pop-kulttuuria, askartelua, glamouria ja kierrätysmateriaaleja. Jo viikinkiajalta peräisin olevan ryijyn uusi olomuoto ei Karangan käsissä ota itseään turhan vakavasti.

Jonna Karanka sekoittaa ryijyihinsä perinteisiä käsityön tekniikoita, pop-kulttuuria, askartelua, glamouria ja kierrätysmateriaaleja. Jo viikinkiajalta peräisin olevan ryijyn uusi olomuoto ei Karangan käsissä ota itseään turhan vakavasti.

Jonna Karanka sekoittaa ryijyihinsä perinteisiä käsityön tekniikoita, pop-kulttuuria, askartelua, glamouria ja kierrätysmateriaaleja. Jo viikinkiajalta peräisin olevan ryijyn uusi olomuoto ei Karangan käsissä ota itseään turhan vakavasti.

Jonna Karanka sekoittaa ryijyihinsä perinteisiä käsityön tekniikoita, pop-kulttuuria, askartelua, glamouria ja kierrätysmateriaaleja. Jo viikinkiajalta peräisin olevan ryijyn uusi olomuoto ei Karangan käsissä ota itseään turhan vakavasti.

Jonna Karanka sekoittaa ryijyihinsä perinteisiä käsityön tekniikoita, pop-kulttuuria, askartelua, glamouria ja kierrätysmateriaaleja. Jo viikinkiajalta peräisin olevan ryijyn uusi olomuoto ei Karangan käsissä ota itseään turhan vakavasti.

Jonna Karanka: We might feel the groove

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola kyseenalaistaa taidetilan merkityksen: Haastattelussa Sakari Tervo

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Jotain on jäänyt kesken

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Josefina Nelimarkka: Kairos καιρός

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkinen: Street View (Reassembled)

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkivi: Happy Garden

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Lainauksia ilman lainausmerkkejä – haastattelussa Johannes Ekholm ja Man Yau

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Äänten takana