Sulje

Sulje

Viivi Poutiainen

Olen taidehistorioitsija ja mielessäni ovat usein taiteen välittämiseen ja sosiologiaan liittyvät kysymykset. Tällä hetkellä työskentelen korkeakouluhallinnon parissa, aiemmin muun muassa museoissa ja gallerioissa. Lähestyn taidetta katsoen, kuunnellen ja keskustellen.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola on pommisuojaan rakennettu lasten leikkipaikka Helsingin Hakaniemessä. Kesällä 2018 taiteilija Sakari Tervo järjesti luolassa A Cave for Play -ryhmänäyttelyn, jonka voi nähdä ja kokea ainoastaan siitä tuotetun pdf-julkaisun kautta. Dokumentaatiokuvia sekä näyttelytekstin sisältävän tiedoston hän jakoi kansainvälisiin verkossa ilmestyviin taidemedioihin vapaasti julkaistavaksi.

Leikkiluola kyseenalaistaa taidetilan merkityksen: Haastattelussa Sakari Tervo

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Kiasman Studio K:ssa on esillä vielä tämän viikon ajan Maija Luutosen maalaustaiteen rajoja laajentava näyttely Patch. Luutosen käsissä kaksiulotteinen materiaali, paperille tehty maalaus, taipuu kolmiulotteiseksi installaatioksi.

Jotain on jäänyt kesken

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Kairos (καιρός) tarkoittaa muinaiskreikaksi otollista hetkeä ja nykykreikaksi säätä. Josefina Nelimarkan samanniminen näyttely HAM-galleriassa on runsas kokonaisuus kokeellisia väriprosesseja, vuorovaikutuksellista teknologiaa sekä aine- ja energiavirtauksia.

Josefina Nelimarkka: Kairos καιρός

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkisen Street View (Reassembled) on teos, jonka lähtökohtana ovat Syyrian pommituksissa tuhoutuneen kodin rauniot. Niistä rekan perävaunulle koottu liki neljätoistametrinen installaatio luo kaupunkitilaan asuntovaunun tapaan kiertävän väliaikaisen katunäkymän. Teos nostaa esiin kysymyksiä kodittomuudesta ja liikkuvuudesta, mutta kärsii myös kriisitaiteelle tyypillisistä ongelmista.

Anssi Pulkkinen: Street View (Reassembled)

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkiven näyttely Happy Garden esittelee taitelijan viimeaikaisia maalauksia sekä työhuonetta imitoivan installaation, joka on koottu löydetyistä vanhoista lasi-ikkunoista, huonekasveista, maalin tahrimista pahveista ja nostalgisista rottinkikalusteista. Viehättävä tila onkin hieno kontrasti pimeään vuodenaikaan.

Maiju Salmenkivi: Happy Garden

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Näytelmäkirjailija Johannes Ekholmin kirjoittama kuunnelma There Is A Light That Never Goes Out on esillä Sinnessä vielä tämän viikon sunnuntaihin saakka. Teos kuullaan osana kuvanveistäjä Man Yaun toteuttamaa installaatiota. Musiikin ja äänimaailman on tuottanut 111X, jonka intensiivinen live-esitys koettiin näyttelyn avajaisissa.

Lainauksia ilman lainausmerkkejä – haastattelussa Johannes Ekholm ja Man Yau

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Jonna Kinan ja Sharon Lockhartin yhteisnäyttely Galleria Amassa tuo näkyväksi, mitä äänten takana tapahtuu. Kahden pääosin valokuvan parissa työskentelevän taiteilijan teokset täydentävät toisiaan mallikkaasti.

Äänten takana

Kuvataide oli jälleen olennainen osa viime viikonloppuna järjestettyä Flow-festivaalia, ja tänäkin vuonna festivaalin tilaamat teokset olivat pääosin suuria ja näyttäviä. Taideohjelman yhteistyökumppaneita olivat muun muassa Galleria Forum Box sekä Aalto-yliopisto.

Kuvataide oli jälleen olennainen osa viime viikonloppuna järjestettyä Flow-festivaalia, ja tänäkin vuonna festivaalin tilaamat teokset olivat pääosin suuria ja näyttäviä. Taideohjelman yhteistyökumppaneita olivat muun muassa Galleria Forum Box sekä Aalto-yliopisto.

Kuvataide oli jälleen olennainen osa viime viikonloppuna järjestettyä Flow-festivaalia, ja tänäkin vuonna festivaalin tilaamat teokset olivat pääosin suuria ja näyttäviä. Taideohjelman yhteistyökumppaneita olivat muun muassa Galleria Forum Box sekä Aalto-yliopisto.

Kuvataide oli jälleen olennainen osa viime viikonloppuna järjestettyä Flow-festivaalia, ja tänäkin vuonna festivaalin tilaamat teokset olivat pääosin suuria ja näyttäviä. Taideohjelman yhteistyökumppaneita olivat muun muassa Galleria Forum Box sekä Aalto-yliopisto.

Kuvataide oli jälleen olennainen osa viime viikonloppuna järjestettyä Flow-festivaalia, ja tänäkin vuonna festivaalin tilaamat teokset olivat pääosin suuria ja näyttäviä. Taideohjelman yhteistyökumppaneita olivat muun muassa Galleria Forum Box sekä Aalto-yliopisto.

Kuvataide oli jälleen olennainen osa viime viikonloppuna järjestettyä Flow-festivaalia, ja tänäkin vuonna festivaalin tilaamat teokset olivat pääosin suuria ja näyttäviä. Taideohjelman yhteistyökumppaneita olivat muun muassa Galleria Forum Box sekä Aalto-yliopisto.

Kuvataide oli jälleen olennainen osa viime viikonloppuna järjestettyä Flow-festivaalia, ja tänäkin vuonna festivaalin tilaamat teokset olivat pääosin suuria ja näyttäviä. Taideohjelman yhteistyökumppaneita olivat muun muassa Galleria Forum Box sekä Aalto-yliopisto.

Kuvataide oli jälleen olennainen osa viime viikonloppuna järjestettyä Flow-festivaalia, ja tänäkin vuonna festivaalin tilaamat teokset olivat pääosin suuria ja näyttäviä. Taideohjelman yhteistyökumppaneita olivat muun muassa Galleria Forum Box sekä Aalto-yliopisto.

Kuvataide oli jälleen olennainen osa viime viikonloppuna järjestettyä Flow-festivaalia, ja tänäkin vuonna festivaalin tilaamat teokset olivat pääosin suuria ja näyttäviä. Taideohjelman yhteistyökumppaneita olivat muun muassa Galleria Forum Box sekä Aalto-yliopisto.

Kuvataide oli jälleen olennainen osa viime viikonloppuna järjestettyä Flow-festivaalia, ja tänäkin vuonna festivaalin tilaamat teokset olivat pääosin suuria ja näyttäviä. Taideohjelman yhteistyökumppaneita olivat muun muassa Galleria Forum Box sekä Aalto-yliopisto.

Kuvataide oli jälleen olennainen osa viime viikonloppuna järjestettyä Flow-festivaalia, ja tänäkin vuonna festivaalin tilaamat teokset olivat pääosin suuria ja näyttäviä. Taideohjelman yhteistyökumppaneita olivat muun muassa Galleria Forum Box sekä Aalto-yliopisto.

Kuvataide oli jälleen olennainen osa viime viikonloppuna järjestettyä Flow-festivaalia, ja tänäkin vuonna festivaalin tilaamat teokset olivat pääosin suuria ja näyttäviä. Taideohjelman yhteistyökumppaneita olivat muun muassa Galleria Forum Box sekä Aalto-yliopisto.

Kuvataide oli jälleen olennainen osa viime viikonloppuna järjestettyä Flow-festivaalia, ja tänäkin vuonna festivaalin tilaamat teokset olivat pääosin suuria ja näyttäviä. Taideohjelman yhteistyökumppaneita olivat muun muassa Galleria Forum Box sekä Aalto-yliopisto.

Kuvataide oli jälleen olennainen osa viime viikonloppuna järjestettyä Flow-festivaalia, ja tänäkin vuonna festivaalin tilaamat teokset olivat pääosin suuria ja näyttäviä. Taideohjelman yhteistyökumppaneita olivat muun muassa Galleria Forum Box sekä Aalto-yliopisto.

Kuvataide oli jälleen olennainen osa viime viikonloppuna järjestettyä Flow-festivaalia, ja tänäkin vuonna festivaalin tilaamat teokset olivat pääosin suuria ja näyttäviä. Taideohjelman yhteistyökumppaneita olivat muun muassa Galleria Forum Box sekä Aalto-yliopisto.

Kuvataide oli jälleen olennainen osa viime viikonloppuna järjestettyä Flow-festivaalia, ja tänäkin vuonna festivaalin tilaamat teokset olivat pääosin suuria ja näyttäviä. Taideohjelman yhteistyökumppaneita olivat muun muassa Galleria Forum Box sekä Aalto-yliopisto.

Kuvataide oli jälleen olennainen osa viime viikonloppuna järjestettyä Flow-festivaalia, ja tänäkin vuonna festivaalin tilaamat teokset olivat pääosin suuria ja näyttäviä. Taideohjelman yhteistyökumppaneita olivat muun muassa Galleria Forum Box sekä Aalto-yliopisto.

Kuvataide oli jälleen olennainen osa viime viikonloppuna järjestettyä Flow-festivaalia, ja tänäkin vuonna festivaalin tilaamat teokset olivat pääosin suuria ja näyttäviä. Taideohjelman yhteistyökumppaneita olivat muun muassa Galleria Forum Box sekä Aalto-yliopisto.

Kuvataide oli jälleen olennainen osa viime viikonloppuna järjestettyä Flow-festivaalia, ja tänäkin vuonna festivaalin tilaamat teokset olivat pääosin suuria ja näyttäviä. Taideohjelman yhteistyökumppaneita olivat muun muassa Galleria Forum Box sekä Aalto-yliopisto.

Kuvataide oli jälleen olennainen osa viime viikonloppuna järjestettyä Flow-festivaalia, ja tänäkin vuonna festivaalin tilaamat teokset olivat pääosin suuria ja näyttäviä. Taideohjelman yhteistyökumppaneita olivat muun muassa Galleria Forum Box sekä Aalto-yliopisto.

Kuvataide oli jälleen olennainen osa viime viikonloppuna järjestettyä Flow-festivaalia, ja tänäkin vuonna festivaalin tilaamat teokset olivat pääosin suuria ja näyttäviä. Taideohjelman yhteistyökumppaneita olivat muun muassa Galleria Forum Box sekä Aalto-yliopisto.

Kuvataide oli jälleen olennainen osa viime viikonloppuna järjestettyä Flow-festivaalia, ja tänäkin vuonna festivaalin tilaamat teokset olivat pääosin suuria ja näyttäviä. Taideohjelman yhteistyökumppaneita olivat muun muassa Galleria Forum Box sekä Aalto-yliopisto.

Kuvataide oli jälleen olennainen osa viime viikonloppuna järjestettyä Flow-festivaalia, ja tänäkin vuonna festivaalin tilaamat teokset olivat pääosin suuria ja näyttäviä. Taideohjelman yhteistyökumppaneita olivat muun muassa Galleria Forum Box sekä Aalto-yliopisto.

Kuvataide oli jälleen olennainen osa viime viikonloppuna järjestettyä Flow-festivaalia, ja tänäkin vuonna festivaalin tilaamat teokset olivat pääosin suuria ja näyttäviä. Taideohjelman yhteistyökumppaneita olivat muun muassa Galleria Forum Box sekä Aalto-yliopisto.

Kuvataide oli jälleen olennainen osa viime viikonloppuna järjestettyä Flow-festivaalia, ja tänäkin vuonna festivaalin tilaamat teokset olivat pääosin suuria ja näyttäviä. Taideohjelman yhteistyökumppaneita olivat muun muassa Galleria Forum Box sekä Aalto-yliopisto.

Kuvataide oli jälleen olennainen osa viime viikonloppuna järjestettyä Flow-festivaalia, ja tänäkin vuonna festivaalin tilaamat teokset olivat pääosin suuria ja näyttäviä. Taideohjelman yhteistyökumppaneita olivat muun muassa Galleria Forum Box sekä Aalto-yliopisto.

Kuvataide oli jälleen olennainen osa viime viikonloppuna järjestettyä Flow-festivaalia, ja tänäkin vuonna festivaalin tilaamat teokset olivat pääosin suuria ja näyttäviä. Taideohjelman yhteistyökumppaneita olivat muun muassa Galleria Forum Box sekä Aalto-yliopisto.

Kuvataide oli jälleen olennainen osa viime viikonloppuna järjestettyä Flow-festivaalia, ja tänäkin vuonna festivaalin tilaamat teokset olivat pääosin suuria ja näyttäviä. Taideohjelman yhteistyökumppaneita olivat muun muassa Galleria Forum Box sekä Aalto-yliopisto.

Kuvataide oli jälleen olennainen osa viime viikonloppuna järjestettyä Flow-festivaalia, ja tänäkin vuonna festivaalin tilaamat teokset olivat pääosin suuria ja näyttäviä. Taideohjelman yhteistyökumppaneita olivat muun muassa Galleria Forum Box sekä Aalto-yliopisto.

Flow 2017

Taidekoti Kirpilä on liian harvan tuntema ihastuttava yllätys keskellä Töölöä. Yllättävä on myös kokoelmien lomaan ovelasti piiloutuva Kohtauksia pöydillä -juhlanäyttely.

Taidekoti Kirpilä on liian harvan tuntema ihastuttava yllätys keskellä Töölöä. Yllättävä on myös kokoelmien lomaan ovelasti piiloutuva Kohtauksia pöydillä -juhlanäyttely.

Taidekoti Kirpilä on liian harvan tuntema ihastuttava yllätys keskellä Töölöä. Yllättävä on myös kokoelmien lomaan ovelasti piiloutuva Kohtauksia pöydillä -juhlanäyttely.

Taidekoti Kirpilä on liian harvan tuntema ihastuttava yllätys keskellä Töölöä. Yllättävä on myös kokoelmien lomaan ovelasti piiloutuva Kohtauksia pöydillä -juhlanäyttely.

Taidekoti Kirpilä on liian harvan tuntema ihastuttava yllätys keskellä Töölöä. Yllättävä on myös kokoelmien lomaan ovelasti piiloutuva Kohtauksia pöydillä -juhlanäyttely.

Taidekoti Kirpilä on liian harvan tuntema ihastuttava yllätys keskellä Töölöä. Yllättävä on myös kokoelmien lomaan ovelasti piiloutuva Kohtauksia pöydillä -juhlanäyttely.

Taidekoti Kirpilä on liian harvan tuntema ihastuttava yllätys keskellä Töölöä. Yllättävä on myös kokoelmien lomaan ovelasti piiloutuva Kohtauksia pöydillä -juhlanäyttely.

Taidekoti Kirpilä on liian harvan tuntema ihastuttava yllätys keskellä Töölöä. Yllättävä on myös kokoelmien lomaan ovelasti piiloutuva Kohtauksia pöydillä -juhlanäyttely.

Taidekoti Kirpilä on liian harvan tuntema ihastuttava yllätys keskellä Töölöä. Yllättävä on myös kokoelmien lomaan ovelasti piiloutuva Kohtauksia pöydillä -juhlanäyttely.

Taidekoti Kirpilä on liian harvan tuntema ihastuttava yllätys keskellä Töölöä. Yllättävä on myös kokoelmien lomaan ovelasti piiloutuva Kohtauksia pöydillä -juhlanäyttely.

Taidekoti Kirpilä on liian harvan tuntema ihastuttava yllätys keskellä Töölöä. Yllättävä on myös kokoelmien lomaan ovelasti piiloutuva Kohtauksia pöydillä -juhlanäyttely.

Taidekoti Kirpilä on liian harvan tuntema ihastuttava yllätys keskellä Töölöä. Yllättävä on myös kokoelmien lomaan ovelasti piiloutuva Kohtauksia pöydillä -juhlanäyttely.

Taidekoti Kirpilä on liian harvan tuntema ihastuttava yllätys keskellä Töölöä. Yllättävä on myös kokoelmien lomaan ovelasti piiloutuva Kohtauksia pöydillä -juhlanäyttely.

Taidekoti Kirpilä on liian harvan tuntema ihastuttava yllätys keskellä Töölöä. Yllättävä on myös kokoelmien lomaan ovelasti piiloutuva Kohtauksia pöydillä -juhlanäyttely.

Taidekoti Kirpilä on liian harvan tuntema ihastuttava yllätys keskellä Töölöä. Yllättävä on myös kokoelmien lomaan ovelasti piiloutuva Kohtauksia pöydillä -juhlanäyttely.

Taidekoti Kirpilä on liian harvan tuntema ihastuttava yllätys keskellä Töölöä. Yllättävä on myös kokoelmien lomaan ovelasti piiloutuva Kohtauksia pöydillä -juhlanäyttely.

Taidekoti Kirpilä on liian harvan tuntema ihastuttava yllätys keskellä Töölöä. Yllättävä on myös kokoelmien lomaan ovelasti piiloutuva Kohtauksia pöydillä -juhlanäyttely.

Taidekoti Kirpilä on liian harvan tuntema ihastuttava yllätys keskellä Töölöä. Yllättävä on myös kokoelmien lomaan ovelasti piiloutuva Kohtauksia pöydillä -juhlanäyttely.

Taidekoti Kirpilä on liian harvan tuntema ihastuttava yllätys keskellä Töölöä. Yllättävä on myös kokoelmien lomaan ovelasti piiloutuva Kohtauksia pöydillä -juhlanäyttely.

Taidekoti Kirpilä on liian harvan tuntema ihastuttava yllätys keskellä Töölöä. Yllättävä on myös kokoelmien lomaan ovelasti piiloutuva Kohtauksia pöydillä -juhlanäyttely.

Taidekoti Kirpilä on liian harvan tuntema ihastuttava yllätys keskellä Töölöä. Yllättävä on myös kokoelmien lomaan ovelasti piiloutuva Kohtauksia pöydillä -juhlanäyttely.

Taidekoti Kirpilä on liian harvan tuntema ihastuttava yllätys keskellä Töölöä. Yllättävä on myös kokoelmien lomaan ovelasti piiloutuva Kohtauksia pöydillä -juhlanäyttely.

Taidekoti Kirpilä on liian harvan tuntema ihastuttava yllätys keskellä Töölöä. Yllättävä on myös kokoelmien lomaan ovelasti piiloutuva Kohtauksia pöydillä -juhlanäyttely.

Taidekoti Kirpilä on liian harvan tuntema ihastuttava yllätys keskellä Töölöä. Yllättävä on myös kokoelmien lomaan ovelasti piiloutuva Kohtauksia pöydillä -juhlanäyttely.

Taidekoti Kirpilä on liian harvan tuntema ihastuttava yllätys keskellä Töölöä. Yllättävä on myös kokoelmien lomaan ovelasti piiloutuva Kohtauksia pöydillä -juhlanäyttely.

Taidekoti Kirpilä on liian harvan tuntema ihastuttava yllätys keskellä Töölöä. Yllättävä on myös kokoelmien lomaan ovelasti piiloutuva Kohtauksia pöydillä -juhlanäyttely.

Taidekoti Kirpilä on liian harvan tuntema ihastuttava yllätys keskellä Töölöä. Yllättävä on myös kokoelmien lomaan ovelasti piiloutuva Kohtauksia pöydillä -juhlanäyttely.

Taidekoti Kirpilä on liian harvan tuntema ihastuttava yllätys keskellä Töölöä. Yllättävä on myös kokoelmien lomaan ovelasti piiloutuva Kohtauksia pöydillä -juhlanäyttely.

Taidekoti Kirpilä on liian harvan tuntema ihastuttava yllätys keskellä Töölöä. Yllättävä on myös kokoelmien lomaan ovelasti piiloutuva Kohtauksia pöydillä -juhlanäyttely.

Kohtauksia pöydillä

Kuvan Kevät on Taideyliopiston Kuvataideakatemian järjestämä vuotuinen maisterinäyttely, johon osallistuu kuvataiteen maisteriksi valmistuvia taiteilijoita. Näyttely esittelee kattavasti uusinta kuvataidetta. Mukana on maalauksia, veistoksia, taidegrafiikkaa, videoteoksia ja installaatioita.

Kuvan Kevät on Taideyliopiston Kuvataideakatemian järjestämä vuotuinen maisterinäyttely, johon osallistuu kuvataiteen maisteriksi valmistuvia taiteilijoita. Näyttely esittelee kattavasti uusinta kuvataidetta. Mukana on maalauksia, veistoksia, taidegrafiikkaa, videoteoksia ja installaatioita.

Kuvan Kevät on Taideyliopiston Kuvataideakatemian järjestämä vuotuinen maisterinäyttely, johon osallistuu kuvataiteen maisteriksi valmistuvia taiteilijoita. Näyttely esittelee kattavasti uusinta kuvataidetta. Mukana on maalauksia, veistoksia, taidegrafiikkaa, videoteoksia ja installaatioita.

Kuvan Kevät on Taideyliopiston Kuvataideakatemian järjestämä vuotuinen maisterinäyttely, johon osallistuu kuvataiteen maisteriksi valmistuvia taiteilijoita. Näyttely esittelee kattavasti uusinta kuvataidetta. Mukana on maalauksia, veistoksia, taidegrafiikkaa, videoteoksia ja installaatioita.

Kuvan Kevät on Taideyliopiston Kuvataideakatemian järjestämä vuotuinen maisterinäyttely, johon osallistuu kuvataiteen maisteriksi valmistuvia taiteilijoita. Näyttely esittelee kattavasti uusinta kuvataidetta. Mukana on maalauksia, veistoksia, taidegrafiikkaa, videoteoksia ja installaatioita.

Kuvan Kevät on Taideyliopiston Kuvataideakatemian järjestämä vuotuinen maisterinäyttely, johon osallistuu kuvataiteen maisteriksi valmistuvia taiteilijoita. Näyttely esittelee kattavasti uusinta kuvataidetta. Mukana on maalauksia, veistoksia, taidegrafiikkaa, videoteoksia ja installaatioita.

Kuvan Kevät on Taideyliopiston Kuvataideakatemian järjestämä vuotuinen maisterinäyttely, johon osallistuu kuvataiteen maisteriksi valmistuvia taiteilijoita. Näyttely esittelee kattavasti uusinta kuvataidetta. Mukana on maalauksia, veistoksia, taidegrafiikkaa, videoteoksia ja installaatioita.

Kuvan Kevät on Taideyliopiston Kuvataideakatemian järjestämä vuotuinen maisterinäyttely, johon osallistuu kuvataiteen maisteriksi valmistuvia taiteilijoita. Näyttely esittelee kattavasti uusinta kuvataidetta. Mukana on maalauksia, veistoksia, taidegrafiikkaa, videoteoksia ja installaatioita.

Kuvan Kevät on Taideyliopiston Kuvataideakatemian järjestämä vuotuinen maisterinäyttely, johon osallistuu kuvataiteen maisteriksi valmistuvia taiteilijoita. Näyttely esittelee kattavasti uusinta kuvataidetta. Mukana on maalauksia, veistoksia, taidegrafiikkaa, videoteoksia ja installaatioita.

Kuvan Kevät on Taideyliopiston Kuvataideakatemian järjestämä vuotuinen maisterinäyttely, johon osallistuu kuvataiteen maisteriksi valmistuvia taiteilijoita. Näyttely esittelee kattavasti uusinta kuvataidetta. Mukana on maalauksia, veistoksia, taidegrafiikkaa, videoteoksia ja installaatioita.

Kuvan Kevät on Taideyliopiston Kuvataideakatemian järjestämä vuotuinen maisterinäyttely, johon osallistuu kuvataiteen maisteriksi valmistuvia taiteilijoita. Näyttely esittelee kattavasti uusinta kuvataidetta. Mukana on maalauksia, veistoksia, taidegrafiikkaa, videoteoksia ja installaatioita.

Kuvan Kevät on Taideyliopiston Kuvataideakatemian järjestämä vuotuinen maisterinäyttely, johon osallistuu kuvataiteen maisteriksi valmistuvia taiteilijoita. Näyttely esittelee kattavasti uusinta kuvataidetta. Mukana on maalauksia, veistoksia, taidegrafiikkaa, videoteoksia ja installaatioita.

Kuvan Kevät on Taideyliopiston Kuvataideakatemian järjestämä vuotuinen maisterinäyttely, johon osallistuu kuvataiteen maisteriksi valmistuvia taiteilijoita. Näyttely esittelee kattavasti uusinta kuvataidetta. Mukana on maalauksia, veistoksia, taidegrafiikkaa, videoteoksia ja installaatioita.

Kuvan Kevät on Taideyliopiston Kuvataideakatemian järjestämä vuotuinen maisterinäyttely, johon osallistuu kuvataiteen maisteriksi valmistuvia taiteilijoita. Näyttely esittelee kattavasti uusinta kuvataidetta. Mukana on maalauksia, veistoksia, taidegrafiikkaa, videoteoksia ja installaatioita.

Kuvan Kevät on Taideyliopiston Kuvataideakatemian järjestämä vuotuinen maisterinäyttely, johon osallistuu kuvataiteen maisteriksi valmistuvia taiteilijoita. Näyttely esittelee kattavasti uusinta kuvataidetta. Mukana on maalauksia, veistoksia, taidegrafiikkaa, videoteoksia ja installaatioita.

Kuvan Kevät on Taideyliopiston Kuvataideakatemian järjestämä vuotuinen maisterinäyttely, johon osallistuu kuvataiteen maisteriksi valmistuvia taiteilijoita. Näyttely esittelee kattavasti uusinta kuvataidetta. Mukana on maalauksia, veistoksia, taidegrafiikkaa, videoteoksia ja installaatioita.

Kuvan Kevät on Taideyliopiston Kuvataideakatemian järjestämä vuotuinen maisterinäyttely, johon osallistuu kuvataiteen maisteriksi valmistuvia taiteilijoita. Näyttely esittelee kattavasti uusinta kuvataidetta. Mukana on maalauksia, veistoksia, taidegrafiikkaa, videoteoksia ja installaatioita.

Kuvan Kevät on Taideyliopiston Kuvataideakatemian järjestämä vuotuinen maisterinäyttely, johon osallistuu kuvataiteen maisteriksi valmistuvia taiteilijoita. Näyttely esittelee kattavasti uusinta kuvataidetta. Mukana on maalauksia, veistoksia, taidegrafiikkaa, videoteoksia ja installaatioita.

Kuvan Kevät on Taideyliopiston Kuvataideakatemian järjestämä vuotuinen maisterinäyttely, johon osallistuu kuvataiteen maisteriksi valmistuvia taiteilijoita. Näyttely esittelee kattavasti uusinta kuvataidetta. Mukana on maalauksia, veistoksia, taidegrafiikkaa, videoteoksia ja installaatioita.

Kuvan Kevät on Taideyliopiston Kuvataideakatemian järjestämä vuotuinen maisterinäyttely, johon osallistuu kuvataiteen maisteriksi valmistuvia taiteilijoita. Näyttely esittelee kattavasti uusinta kuvataidetta. Mukana on maalauksia, veistoksia, taidegrafiikkaa, videoteoksia ja installaatioita.

Kuvan Kevät on Taideyliopiston Kuvataideakatemian järjestämä vuotuinen maisterinäyttely, johon osallistuu kuvataiteen maisteriksi valmistuvia taiteilijoita. Näyttely esittelee kattavasti uusinta kuvataidetta. Mukana on maalauksia, veistoksia, taidegrafiikkaa, videoteoksia ja installaatioita.

Kuvan Kevät on Taideyliopiston Kuvataideakatemian järjestämä vuotuinen maisterinäyttely, johon osallistuu kuvataiteen maisteriksi valmistuvia taiteilijoita. Näyttely esittelee kattavasti uusinta kuvataidetta. Mukana on maalauksia, veistoksia, taidegrafiikkaa, videoteoksia ja installaatioita.

Kuvan Kevät on Taideyliopiston Kuvataideakatemian järjestämä vuotuinen maisterinäyttely, johon osallistuu kuvataiteen maisteriksi valmistuvia taiteilijoita. Näyttely esittelee kattavasti uusinta kuvataidetta. Mukana on maalauksia, veistoksia, taidegrafiikkaa, videoteoksia ja installaatioita.

Kuvan Kevät on Taideyliopiston Kuvataideakatemian järjestämä vuotuinen maisterinäyttely, johon osallistuu kuvataiteen maisteriksi valmistuvia taiteilijoita. Näyttely esittelee kattavasti uusinta kuvataidetta. Mukana on maalauksia, veistoksia, taidegrafiikkaa, videoteoksia ja installaatioita.

Kuvan Kevät on Taideyliopiston Kuvataideakatemian järjestämä vuotuinen maisterinäyttely, johon osallistuu kuvataiteen maisteriksi valmistuvia taiteilijoita. Näyttely esittelee kattavasti uusinta kuvataidetta. Mukana on maalauksia, veistoksia, taidegrafiikkaa, videoteoksia ja installaatioita.

Kuvan Kevät on Taideyliopiston Kuvataideakatemian järjestämä vuotuinen maisterinäyttely, johon osallistuu kuvataiteen maisteriksi valmistuvia taiteilijoita. Näyttely esittelee kattavasti uusinta kuvataidetta. Mukana on maalauksia, veistoksia, taidegrafiikkaa, videoteoksia ja installaatioita.

Kuvan Kevät on Taideyliopiston Kuvataideakatemian järjestämä vuotuinen maisterinäyttely, johon osallistuu kuvataiteen maisteriksi valmistuvia taiteilijoita. Näyttely esittelee kattavasti uusinta kuvataidetta. Mukana on maalauksia, veistoksia, taidegrafiikkaa, videoteoksia ja installaatioita.

Kuvan Kevät on Taideyliopiston Kuvataideakatemian järjestämä vuotuinen maisterinäyttely, johon osallistuu kuvataiteen maisteriksi valmistuvia taiteilijoita. Näyttely esittelee kattavasti uusinta kuvataidetta. Mukana on maalauksia, veistoksia, taidegrafiikkaa, videoteoksia ja installaatioita.

Kuvan Kevät on Taideyliopiston Kuvataideakatemian järjestämä vuotuinen maisterinäyttely, johon osallistuu kuvataiteen maisteriksi valmistuvia taiteilijoita. Näyttely esittelee kattavasti uusinta kuvataidetta. Mukana on maalauksia, veistoksia, taidegrafiikkaa, videoteoksia ja installaatioita.

Kuvan Kevät 2017

Taiteilijaryhmä Shia LaBeouf, Nastja Säde Rönkkö & Luke Turner muuttivat asumaan kuukaudeksi kolmeen mökkiin Lapissa, eristyksiin muista ihmisistä. Heidän ARS17:ssa esillä oleva teoksensa #ALONETOGETHER luo yhteyden yleisön ja taiteilijoiden välille, sillä he saavat yhteyden ainoastaan Kiasmassa sijaitsevaan mökkiin ja siellä oleviin kävijöihin. Näin viestit taiteilijoiden ja ulkomaailman välillä kulkevat yleisön avustuksella.

Taiteilijaryhmä Shia LaBeouf, Nastja Säde Rönkkö & Luke Turner muuttivat asumaan kuukaudeksi kolmeen mökkiin Lapissa, eristyksiin muista ihmisistä. Heidän ARS17:ssa esillä oleva teoksensa #ALONETOGETHER luo yhteyden yleisön ja taiteilijoiden välille, sillä he saavat yhteyden ainoastaan Kiasmassa sijaitsevaan mökkiin ja siellä oleviin kävijöihin. Näin viestit taiteilijoiden ja ulkomaailman välillä kulkevat yleisön avustuksella.

Taiteilijaryhmä Shia LaBeouf, Nastja Säde Rönkkö & Luke Turner muuttivat asumaan kuukaudeksi kolmeen mökkiin Lapissa, eristyksiin muista ihmisistä. Heidän ARS17:ssa esillä oleva teoksensa #ALONETOGETHER luo yhteyden yleisön ja taiteilijoiden välille, sillä he saavat yhteyden ainoastaan Kiasmassa sijaitsevaan mökkiin ja siellä oleviin kävijöihin. Näin viestit taiteilijoiden ja ulkomaailman välillä kulkevat yleisön avustuksella.

Taiteilijaryhmä Shia LaBeouf, Nastja Säde Rönkkö & Luke Turner muuttivat asumaan kuukaudeksi kolmeen mökkiin Lapissa, eristyksiin muista ihmisistä. Heidän ARS17:ssa esillä oleva teoksensa #ALONETOGETHER luo yhteyden yleisön ja taiteilijoiden välille, sillä he saavat yhteyden ainoastaan Kiasmassa sijaitsevaan mökkiin ja siellä oleviin kävijöihin. Näin viestit taiteilijoiden ja ulkomaailman välillä kulkevat yleisön avustuksella.

Taiteilijaryhmä Shia LaBeouf, Nastja Säde Rönkkö & Luke Turner muuttivat asumaan kuukaudeksi kolmeen mökkiin Lapissa, eristyksiin muista ihmisistä. Heidän ARS17:ssa esillä oleva teoksensa #ALONETOGETHER luo yhteyden yleisön ja taiteilijoiden välille, sillä he saavat yhteyden ainoastaan Kiasmassa sijaitsevaan mökkiin ja siellä oleviin kävijöihin. Näin viestit taiteilijoiden ja ulkomaailman välillä kulkevat yleisön avustuksella.

Taiteilijaryhmä Shia LaBeouf, Nastja Säde Rönkkö & Luke Turner muuttivat asumaan kuukaudeksi kolmeen mökkiin Lapissa, eristyksiin muista ihmisistä. Heidän ARS17:ssa esillä oleva teoksensa #ALONETOGETHER luo yhteyden yleisön ja taiteilijoiden välille, sillä he saavat yhteyden ainoastaan Kiasmassa sijaitsevaan mökkiin ja siellä oleviin kävijöihin. Näin viestit taiteilijoiden ja ulkomaailman välillä kulkevat yleisön avustuksella.

Taiteilijaryhmä Shia LaBeouf, Nastja Säde Rönkkö & Luke Turner muuttivat asumaan kuukaudeksi kolmeen mökkiin Lapissa, eristyksiin muista ihmisistä. Heidän ARS17:ssa esillä oleva teoksensa #ALONETOGETHER luo yhteyden yleisön ja taiteilijoiden välille, sillä he saavat yhteyden ainoastaan Kiasmassa sijaitsevaan mökkiin ja siellä oleviin kävijöihin. Näin viestit taiteilijoiden ja ulkomaailman välillä kulkevat yleisön avustuksella.

Taiteilijaryhmä Shia LaBeouf, Nastja Säde Rönkkö & Luke Turner muuttivat asumaan kuukaudeksi kolmeen mökkiin Lapissa, eristyksiin muista ihmisistä. Heidän ARS17:ssa esillä oleva teoksensa #ALONETOGETHER luo yhteyden yleisön ja taiteilijoiden välille, sillä he saavat yhteyden ainoastaan Kiasmassa sijaitsevaan mökkiin ja siellä oleviin kävijöihin. Näin viestit taiteilijoiden ja ulkomaailman välillä kulkevat yleisön avustuksella.

Taiteilijaryhmä Shia LaBeouf, Nastja Säde Rönkkö & Luke Turner muuttivat asumaan kuukaudeksi kolmeen mökkiin Lapissa, eristyksiin muista ihmisistä. Heidän ARS17:ssa esillä oleva teoksensa #ALONETOGETHER luo yhteyden yleisön ja taiteilijoiden välille, sillä he saavat yhteyden ainoastaan Kiasmassa sijaitsevaan mökkiin ja siellä oleviin kävijöihin. Näin viestit taiteilijoiden ja ulkomaailman välillä kulkevat yleisön avustuksella.

Taiteilijaryhmä Shia LaBeouf, Nastja Säde Rönkkö & Luke Turner muuttivat asumaan kuukaudeksi kolmeen mökkiin Lapissa, eristyksiin muista ihmisistä. Heidän ARS17:ssa esillä oleva teoksensa #ALONETOGETHER luo yhteyden yleisön ja taiteilijoiden välille, sillä he saavat yhteyden ainoastaan Kiasmassa sijaitsevaan mökkiin ja siellä oleviin kävijöihin. Näin viestit taiteilijoiden ja ulkomaailman välillä kulkevat yleisön avustuksella.

Taiteilijaryhmä Shia LaBeouf, Nastja Säde Rönkkö & Luke Turner muuttivat asumaan kuukaudeksi kolmeen mökkiin Lapissa, eristyksiin muista ihmisistä. Heidän ARS17:ssa esillä oleva teoksensa #ALONETOGETHER luo yhteyden yleisön ja taiteilijoiden välille, sillä he saavat yhteyden ainoastaan Kiasmassa sijaitsevaan mökkiin ja siellä oleviin kävijöihin. Näin viestit taiteilijoiden ja ulkomaailman välillä kulkevat yleisön avustuksella.

Taiteilijaryhmä Shia LaBeouf, Nastja Säde Rönkkö & Luke Turner muuttivat asumaan kuukaudeksi kolmeen mökkiin Lapissa, eristyksiin muista ihmisistä. Heidän ARS17:ssa esillä oleva teoksensa #ALONETOGETHER luo yhteyden yleisön ja taiteilijoiden välille, sillä he saavat yhteyden ainoastaan Kiasmassa sijaitsevaan mökkiin ja siellä oleviin kävijöihin. Näin viestit taiteilijoiden ja ulkomaailman välillä kulkevat yleisön avustuksella.

Taiteilijaryhmä Shia LaBeouf, Nastja Säde Rönkkö & Luke Turner muuttivat asumaan kuukaudeksi kolmeen mökkiin Lapissa, eristyksiin muista ihmisistä. Heidän ARS17:ssa esillä oleva teoksensa #ALONETOGETHER luo yhteyden yleisön ja taiteilijoiden välille, sillä he saavat yhteyden ainoastaan Kiasmassa sijaitsevaan mökkiin ja siellä oleviin kävijöihin. Näin viestit taiteilijoiden ja ulkomaailman välillä kulkevat yleisön avustuksella.

Taiteilijaryhmä Shia LaBeouf, Nastja Säde Rönkkö & Luke Turner muuttivat asumaan kuukaudeksi kolmeen mökkiin Lapissa, eristyksiin muista ihmisistä. Heidän ARS17:ssa esillä oleva teoksensa #ALONETOGETHER luo yhteyden yleisön ja taiteilijoiden välille, sillä he saavat yhteyden ainoastaan Kiasmassa sijaitsevaan mökkiin ja siellä oleviin kävijöihin. Näin viestit taiteilijoiden ja ulkomaailman välillä kulkevat yleisön avustuksella.

Taiteilijaryhmä Shia LaBeouf, Nastja Säde Rönkkö & Luke Turner muuttivat asumaan kuukaudeksi kolmeen mökkiin Lapissa, eristyksiin muista ihmisistä. Heidän ARS17:ssa esillä oleva teoksensa #ALONETOGETHER luo yhteyden yleisön ja taiteilijoiden välille, sillä he saavat yhteyden ainoastaan Kiasmassa sijaitsevaan mökkiin ja siellä oleviin kävijöihin. Näin viestit taiteilijoiden ja ulkomaailman välillä kulkevat yleisön avustuksella.

Taiteilijaryhmä Shia LaBeouf, Nastja Säde Rönkkö & Luke Turner muuttivat asumaan kuukaudeksi kolmeen mökkiin Lapissa, eristyksiin muista ihmisistä. Heidän ARS17:ssa esillä oleva teoksensa #ALONETOGETHER luo yhteyden yleisön ja taiteilijoiden välille, sillä he saavat yhteyden ainoastaan Kiasmassa sijaitsevaan mökkiin ja siellä oleviin kävijöihin. Näin viestit taiteilijoiden ja ulkomaailman välillä kulkevat yleisön avustuksella.

Taiteilijaryhmä Shia LaBeouf, Nastja Säde Rönkkö & Luke Turner muuttivat asumaan kuukaudeksi kolmeen mökkiin Lapissa, eristyksiin muista ihmisistä. Heidän ARS17:ssa esillä oleva teoksensa #ALONETOGETHER luo yhteyden yleisön ja taiteilijoiden välille, sillä he saavat yhteyden ainoastaan Kiasmassa sijaitsevaan mökkiin ja siellä oleviin kävijöihin. Näin viestit taiteilijoiden ja ulkomaailman välillä kulkevat yleisön avustuksella.

Taiteilijaryhmä Shia LaBeouf, Nastja Säde Rönkkö & Luke Turner muuttivat asumaan kuukaudeksi kolmeen mökkiin Lapissa, eristyksiin muista ihmisistä. Heidän ARS17:ssa esillä oleva teoksensa #ALONETOGETHER luo yhteyden yleisön ja taiteilijoiden välille, sillä he saavat yhteyden ainoastaan Kiasmassa sijaitsevaan mökkiin ja siellä oleviin kävijöihin. Näin viestit taiteilijoiden ja ulkomaailman välillä kulkevat yleisön avustuksella.

Taiteilijaryhmä Shia LaBeouf, Nastja Säde Rönkkö & Luke Turner muuttivat asumaan kuukaudeksi kolmeen mökkiin Lapissa, eristyksiin muista ihmisistä. Heidän ARS17:ssa esillä oleva teoksensa #ALONETOGETHER luo yhteyden yleisön ja taiteilijoiden välille, sillä he saavat yhteyden ainoastaan Kiasmassa sijaitsevaan mökkiin ja siellä oleviin kävijöihin. Näin viestit taiteilijoiden ja ulkomaailman välillä kulkevat yleisön avustuksella.

Taiteilijaryhmä Shia LaBeouf, Nastja Säde Rönkkö & Luke Turner muuttivat asumaan kuukaudeksi kolmeen mökkiin Lapissa, eristyksiin muista ihmisistä. Heidän ARS17:ssa esillä oleva teoksensa #ALONETOGETHER luo yhteyden yleisön ja taiteilijoiden välille, sillä he saavat yhteyden ainoastaan Kiasmassa sijaitsevaan mökkiin ja siellä oleviin kävijöihin. Näin viestit taiteilijoiden ja ulkomaailman välillä kulkevat yleisön avustuksella.

Taiteilijaryhmä Shia LaBeouf, Nastja Säde Rönkkö & Luke Turner muuttivat asumaan kuukaudeksi kolmeen mökkiin Lapissa, eristyksiin muista ihmisistä. Heidän ARS17:ssa esillä oleva teoksensa #ALONETOGETHER luo yhteyden yleisön ja taiteilijoiden välille, sillä he saavat yhteyden ainoastaan Kiasmassa sijaitsevaan mökkiin ja siellä oleviin kävijöihin. Näin viestit taiteilijoiden ja ulkomaailman välillä kulkevat yleisön avustuksella.

Taiteilijaryhmä Shia LaBeouf, Nastja Säde Rönkkö & Luke Turner muuttivat asumaan kuukaudeksi kolmeen mökkiin Lapissa, eristyksiin muista ihmisistä. Heidän ARS17:ssa esillä oleva teoksensa #ALONETOGETHER luo yhteyden yleisön ja taiteilijoiden välille, sillä he saavat yhteyden ainoastaan Kiasmassa sijaitsevaan mökkiin ja siellä oleviin kävijöihin. Näin viestit taiteilijoiden ja ulkomaailman välillä kulkevat yleisön avustuksella.

Taiteilijaryhmä Shia LaBeouf, Nastja Säde Rönkkö & Luke Turner muuttivat asumaan kuukaudeksi kolmeen mökkiin Lapissa, eristyksiin muista ihmisistä. Heidän ARS17:ssa esillä oleva teoksensa #ALONETOGETHER luo yhteyden yleisön ja taiteilijoiden välille, sillä he saavat yhteyden ainoastaan Kiasmassa sijaitsevaan mökkiin ja siellä oleviin kävijöihin. Näin viestit taiteilijoiden ja ulkomaailman välillä kulkevat yleisön avustuksella.

Taiteilijaryhmä Shia LaBeouf, Nastja Säde Rönkkö & Luke Turner muuttivat asumaan kuukaudeksi kolmeen mökkiin Lapissa, eristyksiin muista ihmisistä. Heidän ARS17:ssa esillä oleva teoksensa #ALONETOGETHER luo yhteyden yleisön ja taiteilijoiden välille, sillä he saavat yhteyden ainoastaan Kiasmassa sijaitsevaan mökkiin ja siellä oleviin kävijöihin. Näin viestit taiteilijoiden ja ulkomaailman välillä kulkevat yleisön avustuksella.

Taiteilijaryhmä Shia LaBeouf, Nastja Säde Rönkkö & Luke Turner muuttivat asumaan kuukaudeksi kolmeen mökkiin Lapissa, eristyksiin muista ihmisistä. Heidän ARS17:ssa esillä oleva teoksensa #ALONETOGETHER luo yhteyden yleisön ja taiteilijoiden välille, sillä he saavat yhteyden ainoastaan Kiasmassa sijaitsevaan mökkiin ja siellä oleviin kävijöihin. Näin viestit taiteilijoiden ja ulkomaailman välillä kulkevat yleisön avustuksella.

Taiteilijaryhmä Shia LaBeouf, Nastja Säde Rönkkö & Luke Turner muuttivat asumaan kuukaudeksi kolmeen mökkiin Lapissa, eristyksiin muista ihmisistä. Heidän ARS17:ssa esillä oleva teoksensa #ALONETOGETHER luo yhteyden yleisön ja taiteilijoiden välille, sillä he saavat yhteyden ainoastaan Kiasmassa sijaitsevaan mökkiin ja siellä oleviin kävijöihin. Näin viestit taiteilijoiden ja ulkomaailman välillä kulkevat yleisön avustuksella.

Taiteilijaryhmä Shia LaBeouf, Nastja Säde Rönkkö & Luke Turner muuttivat asumaan kuukaudeksi kolmeen mökkiin Lapissa, eristyksiin muista ihmisistä. Heidän ARS17:ssa esillä oleva teoksensa #ALONETOGETHER luo yhteyden yleisön ja taiteilijoiden välille, sillä he saavat yhteyden ainoastaan Kiasmassa sijaitsevaan mökkiin ja siellä oleviin kävijöihin. Näin viestit taiteilijoiden ja ulkomaailman välillä kulkevat yleisön avustuksella.

Taiteilijaryhmä Shia LaBeouf, Nastja Säde Rönkkö & Luke Turner muuttivat asumaan kuukaudeksi kolmeen mökkiin Lapissa, eristyksiin muista ihmisistä. Heidän ARS17:ssa esillä oleva teoksensa #ALONETOGETHER luo yhteyden yleisön ja taiteilijoiden välille, sillä he saavat yhteyden ainoastaan Kiasmassa sijaitsevaan mökkiin ja siellä oleviin kävijöihin. Näin viestit taiteilijoiden ja ulkomaailman välillä kulkevat yleisön avustuksella.

Taiteilijaryhmä Shia LaBeouf, Nastja Säde Rönkkö & Luke Turner muuttivat asumaan kuukaudeksi kolmeen mökkiin Lapissa, eristyksiin muista ihmisistä. Heidän ARS17:ssa esillä oleva teoksensa #ALONETOGETHER luo yhteyden yleisön ja taiteilijoiden välille, sillä he saavat yhteyden ainoastaan Kiasmassa sijaitsevaan mökkiin ja siellä oleviin kävijöihin. Näin viestit taiteilijoiden ja ulkomaailman välillä kulkevat yleisön avustuksella.

Kun olet meemi

Tänä vuonna Poliittisen valokuvan festivaali esittää kuvia, jotka nostavat esiin ruoan poliittisia, yhteiskunnallisia ja ekologisia ulottuvuuksia. Tuomo Tuovisen Whatever Makes You Happy Sorbus-galleriassa puolestaan pohtii ruoan terveysvaikutuksiin liittyviä uskomuksia.

Tänä vuonna Poliittisen valokuvan festivaali esittää kuvia, jotka nostavat esiin ruoan poliittisia, yhteiskunnallisia ja ekologisia ulottuvuuksia. Tuomo Tuovisen Whatever Makes You Happy Sorbus-galleriassa puolestaan pohtii ruoan terveysvaikutuksiin liittyviä uskomuksia.

Tänä vuonna Poliittisen valokuvan festivaali esittää kuvia, jotka nostavat esiin ruoan poliittisia, yhteiskunnallisia ja ekologisia ulottuvuuksia. Tuomo Tuovisen Whatever Makes You Happy Sorbus-galleriassa puolestaan pohtii ruoan terveysvaikutuksiin liittyviä uskomuksia.

Tänä vuonna Poliittisen valokuvan festivaali esittää kuvia, jotka nostavat esiin ruoan poliittisia, yhteiskunnallisia ja ekologisia ulottuvuuksia. Tuomo Tuovisen Whatever Makes You Happy Sorbus-galleriassa puolestaan pohtii ruoan terveysvaikutuksiin liittyviä uskomuksia.

Tänä vuonna Poliittisen valokuvan festivaali esittää kuvia, jotka nostavat esiin ruoan poliittisia, yhteiskunnallisia ja ekologisia ulottuvuuksia. Tuomo Tuovisen Whatever Makes You Happy Sorbus-galleriassa puolestaan pohtii ruoan terveysvaikutuksiin liittyviä uskomuksia.

Tänä vuonna Poliittisen valokuvan festivaali esittää kuvia, jotka nostavat esiin ruoan poliittisia, yhteiskunnallisia ja ekologisia ulottuvuuksia. Tuomo Tuovisen Whatever Makes You Happy Sorbus-galleriassa puolestaan pohtii ruoan terveysvaikutuksiin liittyviä uskomuksia.

Tänä vuonna Poliittisen valokuvan festivaali esittää kuvia, jotka nostavat esiin ruoan poliittisia, yhteiskunnallisia ja ekologisia ulottuvuuksia. Tuomo Tuovisen Whatever Makes You Happy Sorbus-galleriassa puolestaan pohtii ruoan terveysvaikutuksiin liittyviä uskomuksia.

Tänä vuonna Poliittisen valokuvan festivaali esittää kuvia, jotka nostavat esiin ruoan poliittisia, yhteiskunnallisia ja ekologisia ulottuvuuksia. Tuomo Tuovisen Whatever Makes You Happy Sorbus-galleriassa puolestaan pohtii ruoan terveysvaikutuksiin liittyviä uskomuksia.

Tänä vuonna Poliittisen valokuvan festivaali esittää kuvia, jotka nostavat esiin ruoan poliittisia, yhteiskunnallisia ja ekologisia ulottuvuuksia. Tuomo Tuovisen Whatever Makes You Happy Sorbus-galleriassa puolestaan pohtii ruoan terveysvaikutuksiin liittyviä uskomuksia.

Tänä vuonna Poliittisen valokuvan festivaali esittää kuvia, jotka nostavat esiin ruoan poliittisia, yhteiskunnallisia ja ekologisia ulottuvuuksia. Tuomo Tuovisen Whatever Makes You Happy Sorbus-galleriassa puolestaan pohtii ruoan terveysvaikutuksiin liittyviä uskomuksia.

Tänä vuonna Poliittisen valokuvan festivaali esittää kuvia, jotka nostavat esiin ruoan poliittisia, yhteiskunnallisia ja ekologisia ulottuvuuksia. Tuomo Tuovisen Whatever Makes You Happy Sorbus-galleriassa puolestaan pohtii ruoan terveysvaikutuksiin liittyviä uskomuksia.

Tänä vuonna Poliittisen valokuvan festivaali esittää kuvia, jotka nostavat esiin ruoan poliittisia, yhteiskunnallisia ja ekologisia ulottuvuuksia. Tuomo Tuovisen Whatever Makes You Happy Sorbus-galleriassa puolestaan pohtii ruoan terveysvaikutuksiin liittyviä uskomuksia.

Tänä vuonna Poliittisen valokuvan festivaali esittää kuvia, jotka nostavat esiin ruoan poliittisia, yhteiskunnallisia ja ekologisia ulottuvuuksia. Tuomo Tuovisen Whatever Makes You Happy Sorbus-galleriassa puolestaan pohtii ruoan terveysvaikutuksiin liittyviä uskomuksia.

Tänä vuonna Poliittisen valokuvan festivaali esittää kuvia, jotka nostavat esiin ruoan poliittisia, yhteiskunnallisia ja ekologisia ulottuvuuksia. Tuomo Tuovisen Whatever Makes You Happy Sorbus-galleriassa puolestaan pohtii ruoan terveysvaikutuksiin liittyviä uskomuksia.

Tänä vuonna Poliittisen valokuvan festivaali esittää kuvia, jotka nostavat esiin ruoan poliittisia, yhteiskunnallisia ja ekologisia ulottuvuuksia. Tuomo Tuovisen Whatever Makes You Happy Sorbus-galleriassa puolestaan pohtii ruoan terveysvaikutuksiin liittyviä uskomuksia.

Tänä vuonna Poliittisen valokuvan festivaali esittää kuvia, jotka nostavat esiin ruoan poliittisia, yhteiskunnallisia ja ekologisia ulottuvuuksia. Tuomo Tuovisen Whatever Makes You Happy Sorbus-galleriassa puolestaan pohtii ruoan terveysvaikutuksiin liittyviä uskomuksia.

Tänä vuonna Poliittisen valokuvan festivaali esittää kuvia, jotka nostavat esiin ruoan poliittisia, yhteiskunnallisia ja ekologisia ulottuvuuksia. Tuomo Tuovisen Whatever Makes You Happy Sorbus-galleriassa puolestaan pohtii ruoan terveysvaikutuksiin liittyviä uskomuksia.

Tänä vuonna Poliittisen valokuvan festivaali esittää kuvia, jotka nostavat esiin ruoan poliittisia, yhteiskunnallisia ja ekologisia ulottuvuuksia. Tuomo Tuovisen Whatever Makes You Happy Sorbus-galleriassa puolestaan pohtii ruoan terveysvaikutuksiin liittyviä uskomuksia.

Tänä vuonna Poliittisen valokuvan festivaali esittää kuvia, jotka nostavat esiin ruoan poliittisia, yhteiskunnallisia ja ekologisia ulottuvuuksia. Tuomo Tuovisen Whatever Makes You Happy Sorbus-galleriassa puolestaan pohtii ruoan terveysvaikutuksiin liittyviä uskomuksia.

Tänä vuonna Poliittisen valokuvan festivaali esittää kuvia, jotka nostavat esiin ruoan poliittisia, yhteiskunnallisia ja ekologisia ulottuvuuksia. Tuomo Tuovisen Whatever Makes You Happy Sorbus-galleriassa puolestaan pohtii ruoan terveysvaikutuksiin liittyviä uskomuksia.

Tänä vuonna Poliittisen valokuvan festivaali esittää kuvia, jotka nostavat esiin ruoan poliittisia, yhteiskunnallisia ja ekologisia ulottuvuuksia. Tuomo Tuovisen Whatever Makes You Happy Sorbus-galleriassa puolestaan pohtii ruoan terveysvaikutuksiin liittyviä uskomuksia.

Tänä vuonna Poliittisen valokuvan festivaali esittää kuvia, jotka nostavat esiin ruoan poliittisia, yhteiskunnallisia ja ekologisia ulottuvuuksia. Tuomo Tuovisen Whatever Makes You Happy Sorbus-galleriassa puolestaan pohtii ruoan terveysvaikutuksiin liittyviä uskomuksia.

Tänä vuonna Poliittisen valokuvan festivaali esittää kuvia, jotka nostavat esiin ruoan poliittisia, yhteiskunnallisia ja ekologisia ulottuvuuksia. Tuomo Tuovisen Whatever Makes You Happy Sorbus-galleriassa puolestaan pohtii ruoan terveysvaikutuksiin liittyviä uskomuksia.

Tänä vuonna Poliittisen valokuvan festivaali esittää kuvia, jotka nostavat esiin ruoan poliittisia, yhteiskunnallisia ja ekologisia ulottuvuuksia. Tuomo Tuovisen Whatever Makes You Happy Sorbus-galleriassa puolestaan pohtii ruoan terveysvaikutuksiin liittyviä uskomuksia.

Tänä vuonna Poliittisen valokuvan festivaali esittää kuvia, jotka nostavat esiin ruoan poliittisia, yhteiskunnallisia ja ekologisia ulottuvuuksia. Tuomo Tuovisen Whatever Makes You Happy Sorbus-galleriassa puolestaan pohtii ruoan terveysvaikutuksiin liittyviä uskomuksia.

Tänä vuonna Poliittisen valokuvan festivaali esittää kuvia, jotka nostavat esiin ruoan poliittisia, yhteiskunnallisia ja ekologisia ulottuvuuksia. Tuomo Tuovisen Whatever Makes You Happy Sorbus-galleriassa puolestaan pohtii ruoan terveysvaikutuksiin liittyviä uskomuksia.

Tänä vuonna Poliittisen valokuvan festivaali esittää kuvia, jotka nostavat esiin ruoan poliittisia, yhteiskunnallisia ja ekologisia ulottuvuuksia. Tuomo Tuovisen Whatever Makes You Happy Sorbus-galleriassa puolestaan pohtii ruoan terveysvaikutuksiin liittyviä uskomuksia.

Tänä vuonna Poliittisen valokuvan festivaali esittää kuvia, jotka nostavat esiin ruoan poliittisia, yhteiskunnallisia ja ekologisia ulottuvuuksia. Tuomo Tuovisen Whatever Makes You Happy Sorbus-galleriassa puolestaan pohtii ruoan terveysvaikutuksiin liittyviä uskomuksia.

Tänä vuonna Poliittisen valokuvan festivaali esittää kuvia, jotka nostavat esiin ruoan poliittisia, yhteiskunnallisia ja ekologisia ulottuvuuksia. Tuomo Tuovisen Whatever Makes You Happy Sorbus-galleriassa puolestaan pohtii ruoan terveysvaikutuksiin liittyviä uskomuksia.

Ruoan jälkeen

Amerikkalaisen nykymaalarin George Condon näyttely pienessä berliiniläismuseossa Museum Berggruenissä on varsin ilahduttava tapaus. Taiteilija kirjaimellisesti asettuu poikketeloin keskelle museon kokoelmia. Condon maalaukset nähdään nyt rinnakkain muun muassa Picasson ja Matissen kanssa.

Amerikkalaisen nykymaalarin George Condon näyttely pienessä berliiniläismuseossa Museum Berggruenissä on varsin ilahduttava tapaus. Taiteilija kirjaimellisesti asettuu poikketeloin keskelle museon kokoelmia. Condon maalaukset nähdään nyt rinnakkain muun muassa Picasson ja Matissen kanssa.

Amerikkalaisen nykymaalarin George Condon näyttely pienessä berliiniläismuseossa Museum Berggruenissä on varsin ilahduttava tapaus. Taiteilija kirjaimellisesti asettuu poikketeloin keskelle museon kokoelmia. Condon maalaukset nähdään nyt rinnakkain muun muassa Picasson ja Matissen kanssa.

Amerikkalaisen nykymaalarin George Condon näyttely pienessä berliiniläismuseossa Museum Berggruenissä on varsin ilahduttava tapaus. Taiteilija kirjaimellisesti asettuu poikketeloin keskelle museon kokoelmia. Condon maalaukset nähdään nyt rinnakkain muun muassa Picasson ja Matissen kanssa.

Amerikkalaisen nykymaalarin George Condon näyttely pienessä berliiniläismuseossa Museum Berggruenissä on varsin ilahduttava tapaus. Taiteilija kirjaimellisesti asettuu poikketeloin keskelle museon kokoelmia. Condon maalaukset nähdään nyt rinnakkain muun muassa Picasson ja Matissen kanssa.

Amerikkalaisen nykymaalarin George Condon näyttely pienessä berliiniläismuseossa Museum Berggruenissä on varsin ilahduttava tapaus. Taiteilija kirjaimellisesti asettuu poikketeloin keskelle museon kokoelmia. Condon maalaukset nähdään nyt rinnakkain muun muassa Picasson ja Matissen kanssa.

Amerikkalaisen nykymaalarin George Condon näyttely pienessä berliiniläismuseossa Museum Berggruenissä on varsin ilahduttava tapaus. Taiteilija kirjaimellisesti asettuu poikketeloin keskelle museon kokoelmia. Condon maalaukset nähdään nyt rinnakkain muun muassa Picasson ja Matissen kanssa.

Amerikkalaisen nykymaalarin George Condon näyttely pienessä berliiniläismuseossa Museum Berggruenissä on varsin ilahduttava tapaus. Taiteilija kirjaimellisesti asettuu poikketeloin keskelle museon kokoelmia. Condon maalaukset nähdään nyt rinnakkain muun muassa Picasson ja Matissen kanssa.

Amerikkalaisen nykymaalarin George Condon näyttely pienessä berliiniläismuseossa Museum Berggruenissä on varsin ilahduttava tapaus. Taiteilija kirjaimellisesti asettuu poikketeloin keskelle museon kokoelmia. Condon maalaukset nähdään nyt rinnakkain muun muassa Picasson ja Matissen kanssa.

Amerikkalaisen nykymaalarin George Condon näyttely pienessä berliiniläismuseossa Museum Berggruenissä on varsin ilahduttava tapaus. Taiteilija kirjaimellisesti asettuu poikketeloin keskelle museon kokoelmia. Condon maalaukset nähdään nyt rinnakkain muun muassa Picasson ja Matissen kanssa.

Amerikkalaisen nykymaalarin George Condon näyttely pienessä berliiniläismuseossa Museum Berggruenissä on varsin ilahduttava tapaus. Taiteilija kirjaimellisesti asettuu poikketeloin keskelle museon kokoelmia. Condon maalaukset nähdään nyt rinnakkain muun muassa Picasson ja Matissen kanssa.

Amerikkalaisen nykymaalarin George Condon näyttely pienessä berliiniläismuseossa Museum Berggruenissä on varsin ilahduttava tapaus. Taiteilija kirjaimellisesti asettuu poikketeloin keskelle museon kokoelmia. Condon maalaukset nähdään nyt rinnakkain muun muassa Picasson ja Matissen kanssa.

Amerikkalaisen nykymaalarin George Condon näyttely pienessä berliiniläismuseossa Museum Berggruenissä on varsin ilahduttava tapaus. Taiteilija kirjaimellisesti asettuu poikketeloin keskelle museon kokoelmia. Condon maalaukset nähdään nyt rinnakkain muun muassa Picasson ja Matissen kanssa.

Amerikkalaisen nykymaalarin George Condon näyttely pienessä berliiniläismuseossa Museum Berggruenissä on varsin ilahduttava tapaus. Taiteilija kirjaimellisesti asettuu poikketeloin keskelle museon kokoelmia. Condon maalaukset nähdään nyt rinnakkain muun muassa Picasson ja Matissen kanssa.

Amerikkalaisen nykymaalarin George Condon näyttely pienessä berliiniläismuseossa Museum Berggruenissä on varsin ilahduttava tapaus. Taiteilija kirjaimellisesti asettuu poikketeloin keskelle museon kokoelmia. Condon maalaukset nähdään nyt rinnakkain muun muassa Picasson ja Matissen kanssa.

Amerikkalaisen nykymaalarin George Condon näyttely pienessä berliiniläismuseossa Museum Berggruenissä on varsin ilahduttava tapaus. Taiteilija kirjaimellisesti asettuu poikketeloin keskelle museon kokoelmia. Condon maalaukset nähdään nyt rinnakkain muun muassa Picasson ja Matissen kanssa.

Amerikkalaisen nykymaalarin George Condon näyttely pienessä berliiniläismuseossa Museum Berggruenissä on varsin ilahduttava tapaus. Taiteilija kirjaimellisesti asettuu poikketeloin keskelle museon kokoelmia. Condon maalaukset nähdään nyt rinnakkain muun muassa Picasson ja Matissen kanssa.

Amerikkalaisen nykymaalarin George Condon näyttely pienessä berliiniläismuseossa Museum Berggruenissä on varsin ilahduttava tapaus. Taiteilija kirjaimellisesti asettuu poikketeloin keskelle museon kokoelmia. Condon maalaukset nähdään nyt rinnakkain muun muassa Picasson ja Matissen kanssa.

Amerikkalaisen nykymaalarin George Condon näyttely pienessä berliiniläismuseossa Museum Berggruenissä on varsin ilahduttava tapaus. Taiteilija kirjaimellisesti asettuu poikketeloin keskelle museon kokoelmia. Condon maalaukset nähdään nyt rinnakkain muun muassa Picasson ja Matissen kanssa.

Amerikkalaisen nykymaalarin George Condon näyttely pienessä berliiniläismuseossa Museum Berggruenissä on varsin ilahduttava tapaus. Taiteilija kirjaimellisesti asettuu poikketeloin keskelle museon kokoelmia. Condon maalaukset nähdään nyt rinnakkain muun muassa Picasson ja Matissen kanssa.

Amerikkalaisen nykymaalarin George Condon näyttely pienessä berliiniläismuseossa Museum Berggruenissä on varsin ilahduttava tapaus. Taiteilija kirjaimellisesti asettuu poikketeloin keskelle museon kokoelmia. Condon maalaukset nähdään nyt rinnakkain muun muassa Picasson ja Matissen kanssa.

Amerikkalaisen nykymaalarin George Condon näyttely pienessä berliiniläismuseossa Museum Berggruenissä on varsin ilahduttava tapaus. Taiteilija kirjaimellisesti asettuu poikketeloin keskelle museon kokoelmia. Condon maalaukset nähdään nyt rinnakkain muun muassa Picasson ja Matissen kanssa.

Amerikkalaisen nykymaalarin George Condon näyttely pienessä berliiniläismuseossa Museum Berggruenissä on varsin ilahduttava tapaus. Taiteilija kirjaimellisesti asettuu poikketeloin keskelle museon kokoelmia. Condon maalaukset nähdään nyt rinnakkain muun muassa Picasson ja Matissen kanssa.

Amerikkalaisen nykymaalarin George Condon näyttely pienessä berliiniläismuseossa Museum Berggruenissä on varsin ilahduttava tapaus. Taiteilija kirjaimellisesti asettuu poikketeloin keskelle museon kokoelmia. Condon maalaukset nähdään nyt rinnakkain muun muassa Picasson ja Matissen kanssa.

Amerikkalaisen nykymaalarin George Condon näyttely pienessä berliiniläismuseossa Museum Berggruenissä on varsin ilahduttava tapaus. Taiteilija kirjaimellisesti asettuu poikketeloin keskelle museon kokoelmia. Condon maalaukset nähdään nyt rinnakkain muun muassa Picasson ja Matissen kanssa.

Amerikkalaisen nykymaalarin George Condon näyttely pienessä berliiniläismuseossa Museum Berggruenissä on varsin ilahduttava tapaus. Taiteilija kirjaimellisesti asettuu poikketeloin keskelle museon kokoelmia. Condon maalaukset nähdään nyt rinnakkain muun muassa Picasson ja Matissen kanssa.

Amerikkalaisen nykymaalarin George Condon näyttely pienessä berliiniläismuseossa Museum Berggruenissä on varsin ilahduttava tapaus. Taiteilija kirjaimellisesti asettuu poikketeloin keskelle museon kokoelmia. Condon maalaukset nähdään nyt rinnakkain muun muassa Picasson ja Matissen kanssa.

Amerikkalaisen nykymaalarin George Condon näyttely pienessä berliiniläismuseossa Museum Berggruenissä on varsin ilahduttava tapaus. Taiteilija kirjaimellisesti asettuu poikketeloin keskelle museon kokoelmia. Condon maalaukset nähdään nyt rinnakkain muun muassa Picasson ja Matissen kanssa.

Amerikkalaisen nykymaalarin George Condon näyttely pienessä berliiniläismuseossa Museum Berggruenissä on varsin ilahduttava tapaus. Taiteilija kirjaimellisesti asettuu poikketeloin keskelle museon kokoelmia. Condon maalaukset nähdään nyt rinnakkain muun muassa Picasson ja Matissen kanssa.

Konfrontaatiot: George Condo Museum Berggruenissä

Elina Vainion Dugout on näyttely, joka koostuu muun muassa hiekasta ja ruosteesta. Se herättelee ajatuksia luonnonvaroista, kaivannasta, eroosiosta sekä ajankulusta ja suojaan hakeutumisesta.

Elina Vainion Dugout on näyttely, joka koostuu muun muassa hiekasta ja ruosteesta. Se herättelee ajatuksia luonnonvaroista, kaivannasta, eroosiosta sekä ajankulusta ja suojaan hakeutumisesta.

Elina Vainion Dugout on näyttely, joka koostuu muun muassa hiekasta ja ruosteesta. Se herättelee ajatuksia luonnonvaroista, kaivannasta, eroosiosta sekä ajankulusta ja suojaan hakeutumisesta.

Elina Vainion Dugout on näyttely, joka koostuu muun muassa hiekasta ja ruosteesta. Se herättelee ajatuksia luonnonvaroista, kaivannasta, eroosiosta sekä ajankulusta ja suojaan hakeutumisesta.

Elina Vainion Dugout on näyttely, joka koostuu muun muassa hiekasta ja ruosteesta. Se herättelee ajatuksia luonnonvaroista, kaivannasta, eroosiosta sekä ajankulusta ja suojaan hakeutumisesta.

Elina Vainion Dugout on näyttely, joka koostuu muun muassa hiekasta ja ruosteesta. Se herättelee ajatuksia luonnonvaroista, kaivannasta, eroosiosta sekä ajankulusta ja suojaan hakeutumisesta.

Elina Vainion Dugout on näyttely, joka koostuu muun muassa hiekasta ja ruosteesta. Se herättelee ajatuksia luonnonvaroista, kaivannasta, eroosiosta sekä ajankulusta ja suojaan hakeutumisesta.

Elina Vainion Dugout on näyttely, joka koostuu muun muassa hiekasta ja ruosteesta. Se herättelee ajatuksia luonnonvaroista, kaivannasta, eroosiosta sekä ajankulusta ja suojaan hakeutumisesta.

Elina Vainion Dugout on näyttely, joka koostuu muun muassa hiekasta ja ruosteesta. Se herättelee ajatuksia luonnonvaroista, kaivannasta, eroosiosta sekä ajankulusta ja suojaan hakeutumisesta.

Elina Vainion Dugout on näyttely, joka koostuu muun muassa hiekasta ja ruosteesta. Se herättelee ajatuksia luonnonvaroista, kaivannasta, eroosiosta sekä ajankulusta ja suojaan hakeutumisesta.

Elina Vainion Dugout on näyttely, joka koostuu muun muassa hiekasta ja ruosteesta. Se herättelee ajatuksia luonnonvaroista, kaivannasta, eroosiosta sekä ajankulusta ja suojaan hakeutumisesta.

Elina Vainion Dugout on näyttely, joka koostuu muun muassa hiekasta ja ruosteesta. Se herättelee ajatuksia luonnonvaroista, kaivannasta, eroosiosta sekä ajankulusta ja suojaan hakeutumisesta.

Elina Vainion Dugout on näyttely, joka koostuu muun muassa hiekasta ja ruosteesta. Se herättelee ajatuksia luonnonvaroista, kaivannasta, eroosiosta sekä ajankulusta ja suojaan hakeutumisesta.

Elina Vainion Dugout on näyttely, joka koostuu muun muassa hiekasta ja ruosteesta. Se herättelee ajatuksia luonnonvaroista, kaivannasta, eroosiosta sekä ajankulusta ja suojaan hakeutumisesta.

Elina Vainion Dugout on näyttely, joka koostuu muun muassa hiekasta ja ruosteesta. Se herättelee ajatuksia luonnonvaroista, kaivannasta, eroosiosta sekä ajankulusta ja suojaan hakeutumisesta.

Elina Vainion Dugout on näyttely, joka koostuu muun muassa hiekasta ja ruosteesta. Se herättelee ajatuksia luonnonvaroista, kaivannasta, eroosiosta sekä ajankulusta ja suojaan hakeutumisesta.

Elina Vainion Dugout on näyttely, joka koostuu muun muassa hiekasta ja ruosteesta. Se herättelee ajatuksia luonnonvaroista, kaivannasta, eroosiosta sekä ajankulusta ja suojaan hakeutumisesta.

Elina Vainion Dugout on näyttely, joka koostuu muun muassa hiekasta ja ruosteesta. Se herättelee ajatuksia luonnonvaroista, kaivannasta, eroosiosta sekä ajankulusta ja suojaan hakeutumisesta.

Elina Vainion Dugout on näyttely, joka koostuu muun muassa hiekasta ja ruosteesta. Se herättelee ajatuksia luonnonvaroista, kaivannasta, eroosiosta sekä ajankulusta ja suojaan hakeutumisesta.

Elina Vainion Dugout on näyttely, joka koostuu muun muassa hiekasta ja ruosteesta. Se herättelee ajatuksia luonnonvaroista, kaivannasta, eroosiosta sekä ajankulusta ja suojaan hakeutumisesta.

Elina Vainion Dugout on näyttely, joka koostuu muun muassa hiekasta ja ruosteesta. Se herättelee ajatuksia luonnonvaroista, kaivannasta, eroosiosta sekä ajankulusta ja suojaan hakeutumisesta.

Elina Vainion Dugout on näyttely, joka koostuu muun muassa hiekasta ja ruosteesta. Se herättelee ajatuksia luonnonvaroista, kaivannasta, eroosiosta sekä ajankulusta ja suojaan hakeutumisesta.

Elina Vainion Dugout on näyttely, joka koostuu muun muassa hiekasta ja ruosteesta. Se herättelee ajatuksia luonnonvaroista, kaivannasta, eroosiosta sekä ajankulusta ja suojaan hakeutumisesta.

Elina Vainion Dugout on näyttely, joka koostuu muun muassa hiekasta ja ruosteesta. Se herättelee ajatuksia luonnonvaroista, kaivannasta, eroosiosta sekä ajankulusta ja suojaan hakeutumisesta.

Elina Vainion Dugout on näyttely, joka koostuu muun muassa hiekasta ja ruosteesta. Se herättelee ajatuksia luonnonvaroista, kaivannasta, eroosiosta sekä ajankulusta ja suojaan hakeutumisesta.

Elina Vainion Dugout on näyttely, joka koostuu muun muassa hiekasta ja ruosteesta. Se herättelee ajatuksia luonnonvaroista, kaivannasta, eroosiosta sekä ajankulusta ja suojaan hakeutumisesta.

Elina Vainion Dugout on näyttely, joka koostuu muun muassa hiekasta ja ruosteesta. Se herättelee ajatuksia luonnonvaroista, kaivannasta, eroosiosta sekä ajankulusta ja suojaan hakeutumisesta.

Elina Vainion Dugout on näyttely, joka koostuu muun muassa hiekasta ja ruosteesta. Se herättelee ajatuksia luonnonvaroista, kaivannasta, eroosiosta sekä ajankulusta ja suojaan hakeutumisesta.

Elina Vainion Dugout on näyttely, joka koostuu muun muassa hiekasta ja ruosteesta. Se herättelee ajatuksia luonnonvaroista, kaivannasta, eroosiosta sekä ajankulusta ja suojaan hakeutumisesta.

Hiekan alla suojassa

Tämän vuoden Istanbulin biennaalin kuratoiva taiteilijaduo Elmgreen & Dragset saapuu Helsinkiin 11. tammikuuta luennoimaan Kuvataideakatemian Exhibition Laboratoryssa. EDIT kävi loppuvuodesta katsomassa duon kuratoiman The Others -ryhmänäyttelyn Berliinissä.

Tämän vuoden Istanbulin biennaalin kuratoiva taiteilijaduo Elmgreen & Dragset saapuu Helsinkiin 11. tammikuuta luennoimaan Kuvataideakatemian Exhibition Laboratoryssa. EDIT kävi loppuvuodesta katsomassa duon kuratoiman The Others -ryhmänäyttelyn Berliinissä.

Tämän vuoden Istanbulin biennaalin kuratoiva taiteilijaduo Elmgreen & Dragset saapuu Helsinkiin 11. tammikuuta luennoimaan Kuvataideakatemian Exhibition Laboratoryssa. EDIT kävi loppuvuodesta katsomassa duon kuratoiman The Others -ryhmänäyttelyn Berliinissä.

Tämän vuoden Istanbulin biennaalin kuratoiva taiteilijaduo Elmgreen & Dragset saapuu Helsinkiin 11. tammikuuta luennoimaan Kuvataideakatemian Exhibition Laboratoryssa. EDIT kävi loppuvuodesta katsomassa duon kuratoiman The Others -ryhmänäyttelyn Berliinissä.

Tämän vuoden Istanbulin biennaalin kuratoiva taiteilijaduo Elmgreen & Dragset saapuu Helsinkiin 11. tammikuuta luennoimaan Kuvataideakatemian Exhibition Laboratoryssa. EDIT kävi loppuvuodesta katsomassa duon kuratoiman The Others -ryhmänäyttelyn Berliinissä.

Tämän vuoden Istanbulin biennaalin kuratoiva taiteilijaduo Elmgreen & Dragset saapuu Helsinkiin 11. tammikuuta luennoimaan Kuvataideakatemian Exhibition Laboratoryssa. EDIT kävi loppuvuodesta katsomassa duon kuratoiman The Others -ryhmänäyttelyn Berliinissä.

Tämän vuoden Istanbulin biennaalin kuratoiva taiteilijaduo Elmgreen & Dragset saapuu Helsinkiin 11. tammikuuta luennoimaan Kuvataideakatemian Exhibition Laboratoryssa. EDIT kävi loppuvuodesta katsomassa duon kuratoiman The Others -ryhmänäyttelyn Berliinissä.

Tämän vuoden Istanbulin biennaalin kuratoiva taiteilijaduo Elmgreen & Dragset saapuu Helsinkiin 11. tammikuuta luennoimaan Kuvataideakatemian Exhibition Laboratoryssa. EDIT kävi loppuvuodesta katsomassa duon kuratoiman The Others -ryhmänäyttelyn Berliinissä.

Tämän vuoden Istanbulin biennaalin kuratoiva taiteilijaduo Elmgreen & Dragset saapuu Helsinkiin 11. tammikuuta luennoimaan Kuvataideakatemian Exhibition Laboratoryssa. EDIT kävi loppuvuodesta katsomassa duon kuratoiman The Others -ryhmänäyttelyn Berliinissä.

Tämän vuoden Istanbulin biennaalin kuratoiva taiteilijaduo Elmgreen & Dragset saapuu Helsinkiin 11. tammikuuta luennoimaan Kuvataideakatemian Exhibition Laboratoryssa. EDIT kävi loppuvuodesta katsomassa duon kuratoiman The Others -ryhmänäyttelyn Berliinissä.

Tämän vuoden Istanbulin biennaalin kuratoiva taiteilijaduo Elmgreen & Dragset saapuu Helsinkiin 11. tammikuuta luennoimaan Kuvataideakatemian Exhibition Laboratoryssa. EDIT kävi loppuvuodesta katsomassa duon kuratoiman The Others -ryhmänäyttelyn Berliinissä.

Tämän vuoden Istanbulin biennaalin kuratoiva taiteilijaduo Elmgreen & Dragset saapuu Helsinkiin 11. tammikuuta luennoimaan Kuvataideakatemian Exhibition Laboratoryssa. EDIT kävi loppuvuodesta katsomassa duon kuratoiman The Others -ryhmänäyttelyn Berliinissä.

Tämän vuoden Istanbulin biennaalin kuratoiva taiteilijaduo Elmgreen & Dragset saapuu Helsinkiin 11. tammikuuta luennoimaan Kuvataideakatemian Exhibition Laboratoryssa. EDIT kävi loppuvuodesta katsomassa duon kuratoiman The Others -ryhmänäyttelyn Berliinissä.

Tämän vuoden Istanbulin biennaalin kuratoiva taiteilijaduo Elmgreen & Dragset saapuu Helsinkiin 11. tammikuuta luennoimaan Kuvataideakatemian Exhibition Laboratoryssa. EDIT kävi loppuvuodesta katsomassa duon kuratoiman The Others -ryhmänäyttelyn Berliinissä.

Tämän vuoden Istanbulin biennaalin kuratoiva taiteilijaduo Elmgreen & Dragset saapuu Helsinkiin 11. tammikuuta luennoimaan Kuvataideakatemian Exhibition Laboratoryssa. EDIT kävi loppuvuodesta katsomassa duon kuratoiman The Others -ryhmänäyttelyn Berliinissä.

Tämän vuoden Istanbulin biennaalin kuratoiva taiteilijaduo Elmgreen & Dragset saapuu Helsinkiin 11. tammikuuta luennoimaan Kuvataideakatemian Exhibition Laboratoryssa. EDIT kävi loppuvuodesta katsomassa duon kuratoiman The Others -ryhmänäyttelyn Berliinissä.

Tämän vuoden Istanbulin biennaalin kuratoiva taiteilijaduo Elmgreen & Dragset saapuu Helsinkiin 11. tammikuuta luennoimaan Kuvataideakatemian Exhibition Laboratoryssa. EDIT kävi loppuvuodesta katsomassa duon kuratoiman The Others -ryhmänäyttelyn Berliinissä.

Tämän vuoden Istanbulin biennaalin kuratoiva taiteilijaduo Elmgreen & Dragset saapuu Helsinkiin 11. tammikuuta luennoimaan Kuvataideakatemian Exhibition Laboratoryssa. EDIT kävi loppuvuodesta katsomassa duon kuratoiman The Others -ryhmänäyttelyn Berliinissä.

Tämän vuoden Istanbulin biennaalin kuratoiva taiteilijaduo Elmgreen & Dragset saapuu Helsinkiin 11. tammikuuta luennoimaan Kuvataideakatemian Exhibition Laboratoryssa. EDIT kävi loppuvuodesta katsomassa duon kuratoiman The Others -ryhmänäyttelyn Berliinissä.

Tämän vuoden Istanbulin biennaalin kuratoiva taiteilijaduo Elmgreen & Dragset saapuu Helsinkiin 11. tammikuuta luennoimaan Kuvataideakatemian Exhibition Laboratoryssa. EDIT kävi loppuvuodesta katsomassa duon kuratoiman The Others -ryhmänäyttelyn Berliinissä.

Tämän vuoden Istanbulin biennaalin kuratoiva taiteilijaduo Elmgreen & Dragset saapuu Helsinkiin 11. tammikuuta luennoimaan Kuvataideakatemian Exhibition Laboratoryssa. EDIT kävi loppuvuodesta katsomassa duon kuratoiman The Others -ryhmänäyttelyn Berliinissä.

Tämän vuoden Istanbulin biennaalin kuratoiva taiteilijaduo Elmgreen & Dragset saapuu Helsinkiin 11. tammikuuta luennoimaan Kuvataideakatemian Exhibition Laboratoryssa. EDIT kävi loppuvuodesta katsomassa duon kuratoiman The Others -ryhmänäyttelyn Berliinissä.

Tämän vuoden Istanbulin biennaalin kuratoiva taiteilijaduo Elmgreen & Dragset saapuu Helsinkiin 11. tammikuuta luennoimaan Kuvataideakatemian Exhibition Laboratoryssa. EDIT kävi loppuvuodesta katsomassa duon kuratoiman The Others -ryhmänäyttelyn Berliinissä.

Tämän vuoden Istanbulin biennaalin kuratoiva taiteilijaduo Elmgreen & Dragset saapuu Helsinkiin 11. tammikuuta luennoimaan Kuvataideakatemian Exhibition Laboratoryssa. EDIT kävi loppuvuodesta katsomassa duon kuratoiman The Others -ryhmänäyttelyn Berliinissä.

Tämän vuoden Istanbulin biennaalin kuratoiva taiteilijaduo Elmgreen & Dragset saapuu Helsinkiin 11. tammikuuta luennoimaan Kuvataideakatemian Exhibition Laboratoryssa. EDIT kävi loppuvuodesta katsomassa duon kuratoiman The Others -ryhmänäyttelyn Berliinissä.

Tämän vuoden Istanbulin biennaalin kuratoiva taiteilijaduo Elmgreen & Dragset saapuu Helsinkiin 11. tammikuuta luennoimaan Kuvataideakatemian Exhibition Laboratoryssa. EDIT kävi loppuvuodesta katsomassa duon kuratoiman The Others -ryhmänäyttelyn Berliinissä.

Tämän vuoden Istanbulin biennaalin kuratoiva taiteilijaduo Elmgreen & Dragset saapuu Helsinkiin 11. tammikuuta luennoimaan Kuvataideakatemian Exhibition Laboratoryssa. EDIT kävi loppuvuodesta katsomassa duon kuratoiman The Others -ryhmänäyttelyn Berliinissä.

Tämän vuoden Istanbulin biennaalin kuratoiva taiteilijaduo Elmgreen & Dragset saapuu Helsinkiin 11. tammikuuta luennoimaan Kuvataideakatemian Exhibition Laboratoryssa. EDIT kävi loppuvuodesta katsomassa duon kuratoiman The Others -ryhmänäyttelyn Berliinissä.

Tämän vuoden Istanbulin biennaalin kuratoiva taiteilijaduo Elmgreen & Dragset saapuu Helsinkiin 11. tammikuuta luennoimaan Kuvataideakatemian Exhibition Laboratoryssa. EDIT kävi loppuvuodesta katsomassa duon kuratoiman The Others -ryhmänäyttelyn Berliinissä.

Elmgreen & Dragset kuratoivat komeat kulissit

Suosittelen pitämään kiirettä. Yhden suosikkimaalarini näyttely on auki enää tänä sunnuntaina. Toisen suosikkini näyttely vasta avautui. Suosittelen myös sitä. Puhun siis Kaarlo Staufferista ja Eeva Peurasta.

Suosittelen pitämään kiirettä. Yhden suosikkimaalarini näyttely on auki enää tänä sunnuntaina. Toisen suosikkini näyttely vasta avautui. Suosittelen myös sitä. Puhun siis Kaarlo Staufferista ja Eeva Peurasta.

Suosittelen pitämään kiirettä. Yhden suosikkimaalarini näyttely on auki enää tänä sunnuntaina. Toisen suosikkini näyttely vasta avautui. Suosittelen myös sitä. Puhun siis Kaarlo Staufferista ja Eeva Peurasta.

Suosittelen pitämään kiirettä. Yhden suosikkimaalarini näyttely on auki enää tänä sunnuntaina. Toisen suosikkini näyttely vasta avautui. Suosittelen myös sitä. Puhun siis Kaarlo Staufferista ja Eeva Peurasta.

Suosittelen pitämään kiirettä. Yhden suosikkimaalarini näyttely on auki enää tänä sunnuntaina. Toisen suosikkini näyttely vasta avautui. Suosittelen myös sitä. Puhun siis Kaarlo Staufferista ja Eeva Peurasta.

Suosittelen pitämään kiirettä. Yhden suosikkimaalarini näyttely on auki enää tänä sunnuntaina. Toisen suosikkini näyttely vasta avautui. Suosittelen myös sitä. Puhun siis Kaarlo Staufferista ja Eeva Peurasta.

Suosittelen pitämään kiirettä. Yhden suosikkimaalarini näyttely on auki enää tänä sunnuntaina. Toisen suosikkini näyttely vasta avautui. Suosittelen myös sitä. Puhun siis Kaarlo Staufferista ja Eeva Peurasta.

Suosittelen pitämään kiirettä. Yhden suosikkimaalarini näyttely on auki enää tänä sunnuntaina. Toisen suosikkini näyttely vasta avautui. Suosittelen myös sitä. Puhun siis Kaarlo Staufferista ja Eeva Peurasta.

Suosittelen pitämään kiirettä. Yhden suosikkimaalarini näyttely on auki enää tänä sunnuntaina. Toisen suosikkini näyttely vasta avautui. Suosittelen myös sitä. Puhun siis Kaarlo Staufferista ja Eeva Peurasta.

Suosittelen pitämään kiirettä. Yhden suosikkimaalarini näyttely on auki enää tänä sunnuntaina. Toisen suosikkini näyttely vasta avautui. Suosittelen myös sitä. Puhun siis Kaarlo Staufferista ja Eeva Peurasta.

Suosittelen pitämään kiirettä. Yhden suosikkimaalarini näyttely on auki enää tänä sunnuntaina. Toisen suosikkini näyttely vasta avautui. Suosittelen myös sitä. Puhun siis Kaarlo Staufferista ja Eeva Peurasta.

Suosittelen pitämään kiirettä. Yhden suosikkimaalarini näyttely on auki enää tänä sunnuntaina. Toisen suosikkini näyttely vasta avautui. Suosittelen myös sitä. Puhun siis Kaarlo Staufferista ja Eeva Peurasta.

Suosittelen pitämään kiirettä. Yhden suosikkimaalarini näyttely on auki enää tänä sunnuntaina. Toisen suosikkini näyttely vasta avautui. Suosittelen myös sitä. Puhun siis Kaarlo Staufferista ja Eeva Peurasta.

Suosittelen pitämään kiirettä. Yhden suosikkimaalarini näyttely on auki enää tänä sunnuntaina. Toisen suosikkini näyttely vasta avautui. Suosittelen myös sitä. Puhun siis Kaarlo Staufferista ja Eeva Peurasta.

Suosittelen pitämään kiirettä. Yhden suosikkimaalarini näyttely on auki enää tänä sunnuntaina. Toisen suosikkini näyttely vasta avautui. Suosittelen myös sitä. Puhun siis Kaarlo Staufferista ja Eeva Peurasta.

Suosittelen pitämään kiirettä. Yhden suosikkimaalarini näyttely on auki enää tänä sunnuntaina. Toisen suosikkini näyttely vasta avautui. Suosittelen myös sitä. Puhun siis Kaarlo Staufferista ja Eeva Peurasta.

Suosittelen pitämään kiirettä. Yhden suosikkimaalarini näyttely on auki enää tänä sunnuntaina. Toisen suosikkini näyttely vasta avautui. Suosittelen myös sitä. Puhun siis Kaarlo Staufferista ja Eeva Peurasta.

Suosittelen pitämään kiirettä. Yhden suosikkimaalarini näyttely on auki enää tänä sunnuntaina. Toisen suosikkini näyttely vasta avautui. Suosittelen myös sitä. Puhun siis Kaarlo Staufferista ja Eeva Peurasta.

Suosittelen pitämään kiirettä. Yhden suosikkimaalarini näyttely on auki enää tänä sunnuntaina. Toisen suosikkini näyttely vasta avautui. Suosittelen myös sitä. Puhun siis Kaarlo Staufferista ja Eeva Peurasta.

Suosittelen pitämään kiirettä. Yhden suosikkimaalarini näyttely on auki enää tänä sunnuntaina. Toisen suosikkini näyttely vasta avautui. Suosittelen myös sitä. Puhun siis Kaarlo Staufferista ja Eeva Peurasta.

Suosittelen pitämään kiirettä. Yhden suosikkimaalarini näyttely on auki enää tänä sunnuntaina. Toisen suosikkini näyttely vasta avautui. Suosittelen myös sitä. Puhun siis Kaarlo Staufferista ja Eeva Peurasta.

Suosittelen pitämään kiirettä. Yhden suosikkimaalarini näyttely on auki enää tänä sunnuntaina. Toisen suosikkini näyttely vasta avautui. Suosittelen myös sitä. Puhun siis Kaarlo Staufferista ja Eeva Peurasta.

Suosittelen pitämään kiirettä. Yhden suosikkimaalarini näyttely on auki enää tänä sunnuntaina. Toisen suosikkini näyttely vasta avautui. Suosittelen myös sitä. Puhun siis Kaarlo Staufferista ja Eeva Peurasta.

Suosittelen pitämään kiirettä. Yhden suosikkimaalarini näyttely on auki enää tänä sunnuntaina. Toisen suosikkini näyttely vasta avautui. Suosittelen myös sitä. Puhun siis Kaarlo Staufferista ja Eeva Peurasta.

Suosittelen pitämään kiirettä. Yhden suosikkimaalarini näyttely on auki enää tänä sunnuntaina. Toisen suosikkini näyttely vasta avautui. Suosittelen myös sitä. Puhun siis Kaarlo Staufferista ja Eeva Peurasta.

Suosittelen pitämään kiirettä. Yhden suosikkimaalarini näyttely on auki enää tänä sunnuntaina. Toisen suosikkini näyttely vasta avautui. Suosittelen myös sitä. Puhun siis Kaarlo Staufferista ja Eeva Peurasta.

Suosittelen pitämään kiirettä. Yhden suosikkimaalarini näyttely on auki enää tänä sunnuntaina. Toisen suosikkini näyttely vasta avautui. Suosittelen myös sitä. Puhun siis Kaarlo Staufferista ja Eeva Peurasta.

Suosittelen pitämään kiirettä. Yhden suosikkimaalarini näyttely on auki enää tänä sunnuntaina. Toisen suosikkini näyttely vasta avautui. Suosittelen myös sitä. Puhun siis Kaarlo Staufferista ja Eeva Peurasta.

Suosittelen pitämään kiirettä. Yhden suosikkimaalarini näyttely on auki enää tänä sunnuntaina. Toisen suosikkini näyttely vasta avautui. Suosittelen myös sitä. Puhun siis Kaarlo Staufferista ja Eeva Peurasta.

Mustaa ja ihmeen valoa

Kiasmassa viime viikolla avautuneen Mona Hatoumin näyttelyn maailma on kipeä ja runollinen, konfliktien ja ristiriitojen planeetta. Näyttely esittelee taiteilijan teoksia 1970-luvulta alkaen ja on palestiinalaissyntyisen Hatoumin ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Edellisen kerran Suomessa Hatoumin teoksia on nähty ARS95-näyttelyssä.

Kiasmassa viime viikolla avautuneen Mona Hatoumin näyttelyn maailma on kipeä ja runollinen, konfliktien ja ristiriitojen planeetta. Näyttely esittelee taiteilijan teoksia 1970-luvulta alkaen ja on palestiinalaissyntyisen Hatoumin ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Edellisen kerran Suomessa Hatoumin teoksia on nähty ARS95-näyttelyssä.

Kiasmassa viime viikolla avautuneen Mona Hatoumin näyttelyn maailma on kipeä ja runollinen, konfliktien ja ristiriitojen planeetta. Näyttely esittelee taiteilijan teoksia 1970-luvulta alkaen ja on palestiinalaissyntyisen Hatoumin ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Edellisen kerran Suomessa Hatoumin teoksia on nähty ARS95-näyttelyssä.

Kiasmassa viime viikolla avautuneen Mona Hatoumin näyttelyn maailma on kipeä ja runollinen, konfliktien ja ristiriitojen planeetta. Näyttely esittelee taiteilijan teoksia 1970-luvulta alkaen ja on palestiinalaissyntyisen Hatoumin ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Edellisen kerran Suomessa Hatoumin teoksia on nähty ARS95-näyttelyssä.

Kiasmassa viime viikolla avautuneen Mona Hatoumin näyttelyn maailma on kipeä ja runollinen, konfliktien ja ristiriitojen planeetta. Näyttely esittelee taiteilijan teoksia 1970-luvulta alkaen ja on palestiinalaissyntyisen Hatoumin ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Edellisen kerran Suomessa Hatoumin teoksia on nähty ARS95-näyttelyssä.

Kiasmassa viime viikolla avautuneen Mona Hatoumin näyttelyn maailma on kipeä ja runollinen, konfliktien ja ristiriitojen planeetta. Näyttely esittelee taiteilijan teoksia 1970-luvulta alkaen ja on palestiinalaissyntyisen Hatoumin ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Edellisen kerran Suomessa Hatoumin teoksia on nähty ARS95-näyttelyssä.

Kiasmassa viime viikolla avautuneen Mona Hatoumin näyttelyn maailma on kipeä ja runollinen, konfliktien ja ristiriitojen planeetta. Näyttely esittelee taiteilijan teoksia 1970-luvulta alkaen ja on palestiinalaissyntyisen Hatoumin ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Edellisen kerran Suomessa Hatoumin teoksia on nähty ARS95-näyttelyssä.

Kiasmassa viime viikolla avautuneen Mona Hatoumin näyttelyn maailma on kipeä ja runollinen, konfliktien ja ristiriitojen planeetta. Näyttely esittelee taiteilijan teoksia 1970-luvulta alkaen ja on palestiinalaissyntyisen Hatoumin ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Edellisen kerran Suomessa Hatoumin teoksia on nähty ARS95-näyttelyssä.

Kiasmassa viime viikolla avautuneen Mona Hatoumin näyttelyn maailma on kipeä ja runollinen, konfliktien ja ristiriitojen planeetta. Näyttely esittelee taiteilijan teoksia 1970-luvulta alkaen ja on palestiinalaissyntyisen Hatoumin ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Edellisen kerran Suomessa Hatoumin teoksia on nähty ARS95-näyttelyssä.

Kiasmassa viime viikolla avautuneen Mona Hatoumin näyttelyn maailma on kipeä ja runollinen, konfliktien ja ristiriitojen planeetta. Näyttely esittelee taiteilijan teoksia 1970-luvulta alkaen ja on palestiinalaissyntyisen Hatoumin ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Edellisen kerran Suomessa Hatoumin teoksia on nähty ARS95-näyttelyssä.

Kiasmassa viime viikolla avautuneen Mona Hatoumin näyttelyn maailma on kipeä ja runollinen, konfliktien ja ristiriitojen planeetta. Näyttely esittelee taiteilijan teoksia 1970-luvulta alkaen ja on palestiinalaissyntyisen Hatoumin ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Edellisen kerran Suomessa Hatoumin teoksia on nähty ARS95-näyttelyssä.

Kiasmassa viime viikolla avautuneen Mona Hatoumin näyttelyn maailma on kipeä ja runollinen, konfliktien ja ristiriitojen planeetta. Näyttely esittelee taiteilijan teoksia 1970-luvulta alkaen ja on palestiinalaissyntyisen Hatoumin ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Edellisen kerran Suomessa Hatoumin teoksia on nähty ARS95-näyttelyssä.

Kiasmassa viime viikolla avautuneen Mona Hatoumin näyttelyn maailma on kipeä ja runollinen, konfliktien ja ristiriitojen planeetta. Näyttely esittelee taiteilijan teoksia 1970-luvulta alkaen ja on palestiinalaissyntyisen Hatoumin ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Edellisen kerran Suomessa Hatoumin teoksia on nähty ARS95-näyttelyssä.

Kiasmassa viime viikolla avautuneen Mona Hatoumin näyttelyn maailma on kipeä ja runollinen, konfliktien ja ristiriitojen planeetta. Näyttely esittelee taiteilijan teoksia 1970-luvulta alkaen ja on palestiinalaissyntyisen Hatoumin ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Edellisen kerran Suomessa Hatoumin teoksia on nähty ARS95-näyttelyssä.

Kiasmassa viime viikolla avautuneen Mona Hatoumin näyttelyn maailma on kipeä ja runollinen, konfliktien ja ristiriitojen planeetta. Näyttely esittelee taiteilijan teoksia 1970-luvulta alkaen ja on palestiinalaissyntyisen Hatoumin ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Edellisen kerran Suomessa Hatoumin teoksia on nähty ARS95-näyttelyssä.

Kiasmassa viime viikolla avautuneen Mona Hatoumin näyttelyn maailma on kipeä ja runollinen, konfliktien ja ristiriitojen planeetta. Näyttely esittelee taiteilijan teoksia 1970-luvulta alkaen ja on palestiinalaissyntyisen Hatoumin ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Edellisen kerran Suomessa Hatoumin teoksia on nähty ARS95-näyttelyssä.

Kiasmassa viime viikolla avautuneen Mona Hatoumin näyttelyn maailma on kipeä ja runollinen, konfliktien ja ristiriitojen planeetta. Näyttely esittelee taiteilijan teoksia 1970-luvulta alkaen ja on palestiinalaissyntyisen Hatoumin ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Edellisen kerran Suomessa Hatoumin teoksia on nähty ARS95-näyttelyssä.

Kiasmassa viime viikolla avautuneen Mona Hatoumin näyttelyn maailma on kipeä ja runollinen, konfliktien ja ristiriitojen planeetta. Näyttely esittelee taiteilijan teoksia 1970-luvulta alkaen ja on palestiinalaissyntyisen Hatoumin ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Edellisen kerran Suomessa Hatoumin teoksia on nähty ARS95-näyttelyssä.

Kiasmassa viime viikolla avautuneen Mona Hatoumin näyttelyn maailma on kipeä ja runollinen, konfliktien ja ristiriitojen planeetta. Näyttely esittelee taiteilijan teoksia 1970-luvulta alkaen ja on palestiinalaissyntyisen Hatoumin ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Edellisen kerran Suomessa Hatoumin teoksia on nähty ARS95-näyttelyssä.

Kiasmassa viime viikolla avautuneen Mona Hatoumin näyttelyn maailma on kipeä ja runollinen, konfliktien ja ristiriitojen planeetta. Näyttely esittelee taiteilijan teoksia 1970-luvulta alkaen ja on palestiinalaissyntyisen Hatoumin ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Edellisen kerran Suomessa Hatoumin teoksia on nähty ARS95-näyttelyssä.

Kiasmassa viime viikolla avautuneen Mona Hatoumin näyttelyn maailma on kipeä ja runollinen, konfliktien ja ristiriitojen planeetta. Näyttely esittelee taiteilijan teoksia 1970-luvulta alkaen ja on palestiinalaissyntyisen Hatoumin ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Edellisen kerran Suomessa Hatoumin teoksia on nähty ARS95-näyttelyssä.

Kiasmassa viime viikolla avautuneen Mona Hatoumin näyttelyn maailma on kipeä ja runollinen, konfliktien ja ristiriitojen planeetta. Näyttely esittelee taiteilijan teoksia 1970-luvulta alkaen ja on palestiinalaissyntyisen Hatoumin ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Edellisen kerran Suomessa Hatoumin teoksia on nähty ARS95-näyttelyssä.

Kiasmassa viime viikolla avautuneen Mona Hatoumin näyttelyn maailma on kipeä ja runollinen, konfliktien ja ristiriitojen planeetta. Näyttely esittelee taiteilijan teoksia 1970-luvulta alkaen ja on palestiinalaissyntyisen Hatoumin ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Edellisen kerran Suomessa Hatoumin teoksia on nähty ARS95-näyttelyssä.

Kiasmassa viime viikolla avautuneen Mona Hatoumin näyttelyn maailma on kipeä ja runollinen, konfliktien ja ristiriitojen planeetta. Näyttely esittelee taiteilijan teoksia 1970-luvulta alkaen ja on palestiinalaissyntyisen Hatoumin ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Edellisen kerran Suomessa Hatoumin teoksia on nähty ARS95-näyttelyssä.

Kiasmassa viime viikolla avautuneen Mona Hatoumin näyttelyn maailma on kipeä ja runollinen, konfliktien ja ristiriitojen planeetta. Näyttely esittelee taiteilijan teoksia 1970-luvulta alkaen ja on palestiinalaissyntyisen Hatoumin ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Edellisen kerran Suomessa Hatoumin teoksia on nähty ARS95-näyttelyssä.

Kiasmassa viime viikolla avautuneen Mona Hatoumin näyttelyn maailma on kipeä ja runollinen, konfliktien ja ristiriitojen planeetta. Näyttely esittelee taiteilijan teoksia 1970-luvulta alkaen ja on palestiinalaissyntyisen Hatoumin ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Edellisen kerran Suomessa Hatoumin teoksia on nähty ARS95-näyttelyssä.

Kiasmassa viime viikolla avautuneen Mona Hatoumin näyttelyn maailma on kipeä ja runollinen, konfliktien ja ristiriitojen planeetta. Näyttely esittelee taiteilijan teoksia 1970-luvulta alkaen ja on palestiinalaissyntyisen Hatoumin ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Edellisen kerran Suomessa Hatoumin teoksia on nähty ARS95-näyttelyssä.

Kiasmassa viime viikolla avautuneen Mona Hatoumin näyttelyn maailma on kipeä ja runollinen, konfliktien ja ristiriitojen planeetta. Näyttely esittelee taiteilijan teoksia 1970-luvulta alkaen ja on palestiinalaissyntyisen Hatoumin ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Edellisen kerran Suomessa Hatoumin teoksia on nähty ARS95-näyttelyssä.

Kiasmassa viime viikolla avautuneen Mona Hatoumin näyttelyn maailma on kipeä ja runollinen, konfliktien ja ristiriitojen planeetta. Näyttely esittelee taiteilijan teoksia 1970-luvulta alkaen ja on palestiinalaissyntyisen Hatoumin ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Edellisen kerran Suomessa Hatoumin teoksia on nähty ARS95-näyttelyssä.

Mona Hatoum sovittaa maailman tilan Kiasmaan

Helsingissä on nyt harvinainen tilaisuus nähdä kaksi modernin taidehistorian merkittävimmistä feministeistä: Alice Neel Ateneumissa ja Niki de Saint Phalle Taidehallissa.

Helsingissä on nyt harvinainen tilaisuus nähdä kaksi modernin taidehistorian merkittävimmistä feministeistä: Alice Neel Ateneumissa ja Niki de Saint Phalle Taidehallissa.

Helsingissä on nyt harvinainen tilaisuus nähdä kaksi modernin taidehistorian merkittävimmistä feministeistä: Alice Neel Ateneumissa ja Niki de Saint Phalle Taidehallissa.

Helsingissä on nyt harvinainen tilaisuus nähdä kaksi modernin taidehistorian merkittävimmistä feministeistä: Alice Neel Ateneumissa ja Niki de Saint Phalle Taidehallissa.

Helsingissä on nyt harvinainen tilaisuus nähdä kaksi modernin taidehistorian merkittävimmistä feministeistä: Alice Neel Ateneumissa ja Niki de Saint Phalle Taidehallissa.

Helsingissä on nyt harvinainen tilaisuus nähdä kaksi modernin taidehistorian merkittävimmistä feministeistä: Alice Neel Ateneumissa ja Niki de Saint Phalle Taidehallissa.

Helsingissä on nyt harvinainen tilaisuus nähdä kaksi modernin taidehistorian merkittävimmistä feministeistä: Alice Neel Ateneumissa ja Niki de Saint Phalle Taidehallissa.

Helsingissä on nyt harvinainen tilaisuus nähdä kaksi modernin taidehistorian merkittävimmistä feministeistä: Alice Neel Ateneumissa ja Niki de Saint Phalle Taidehallissa.

Helsingissä on nyt harvinainen tilaisuus nähdä kaksi modernin taidehistorian merkittävimmistä feministeistä: Alice Neel Ateneumissa ja Niki de Saint Phalle Taidehallissa.

Helsingissä on nyt harvinainen tilaisuus nähdä kaksi modernin taidehistorian merkittävimmistä feministeistä: Alice Neel Ateneumissa ja Niki de Saint Phalle Taidehallissa.

Helsingissä on nyt harvinainen tilaisuus nähdä kaksi modernin taidehistorian merkittävimmistä feministeistä: Alice Neel Ateneumissa ja Niki de Saint Phalle Taidehallissa.

Helsingissä on nyt harvinainen tilaisuus nähdä kaksi modernin taidehistorian merkittävimmistä feministeistä: Alice Neel Ateneumissa ja Niki de Saint Phalle Taidehallissa.

Helsingissä on nyt harvinainen tilaisuus nähdä kaksi modernin taidehistorian merkittävimmistä feministeistä: Alice Neel Ateneumissa ja Niki de Saint Phalle Taidehallissa.

Helsingissä on nyt harvinainen tilaisuus nähdä kaksi modernin taidehistorian merkittävimmistä feministeistä: Alice Neel Ateneumissa ja Niki de Saint Phalle Taidehallissa.

Helsingissä on nyt harvinainen tilaisuus nähdä kaksi modernin taidehistorian merkittävimmistä feministeistä: Alice Neel Ateneumissa ja Niki de Saint Phalle Taidehallissa.

Helsingissä on nyt harvinainen tilaisuus nähdä kaksi modernin taidehistorian merkittävimmistä feministeistä: Alice Neel Ateneumissa ja Niki de Saint Phalle Taidehallissa.

Helsingissä on nyt harvinainen tilaisuus nähdä kaksi modernin taidehistorian merkittävimmistä feministeistä: Alice Neel Ateneumissa ja Niki de Saint Phalle Taidehallissa.

Helsingissä on nyt harvinainen tilaisuus nähdä kaksi modernin taidehistorian merkittävimmistä feministeistä: Alice Neel Ateneumissa ja Niki de Saint Phalle Taidehallissa.

Helsingissä on nyt harvinainen tilaisuus nähdä kaksi modernin taidehistorian merkittävimmistä feministeistä: Alice Neel Ateneumissa ja Niki de Saint Phalle Taidehallissa.

Helsingissä on nyt harvinainen tilaisuus nähdä kaksi modernin taidehistorian merkittävimmistä feministeistä: Alice Neel Ateneumissa ja Niki de Saint Phalle Taidehallissa.

Helsingissä on nyt harvinainen tilaisuus nähdä kaksi modernin taidehistorian merkittävimmistä feministeistä: Alice Neel Ateneumissa ja Niki de Saint Phalle Taidehallissa.

Helsingissä on nyt harvinainen tilaisuus nähdä kaksi modernin taidehistorian merkittävimmistä feministeistä: Alice Neel Ateneumissa ja Niki de Saint Phalle Taidehallissa.

Helsingissä on nyt harvinainen tilaisuus nähdä kaksi modernin taidehistorian merkittävimmistä feministeistä: Alice Neel Ateneumissa ja Niki de Saint Phalle Taidehallissa.

Helsingissä on nyt harvinainen tilaisuus nähdä kaksi modernin taidehistorian merkittävimmistä feministeistä: Alice Neel Ateneumissa ja Niki de Saint Phalle Taidehallissa.

Helsingissä on nyt harvinainen tilaisuus nähdä kaksi modernin taidehistorian merkittävimmistä feministeistä: Alice Neel Ateneumissa ja Niki de Saint Phalle Taidehallissa.

Helsingissä on nyt harvinainen tilaisuus nähdä kaksi modernin taidehistorian merkittävimmistä feministeistä: Alice Neel Ateneumissa ja Niki de Saint Phalle Taidehallissa.

Helsingissä on nyt harvinainen tilaisuus nähdä kaksi modernin taidehistorian merkittävimmistä feministeistä: Alice Neel Ateneumissa ja Niki de Saint Phalle Taidehallissa.

Helsingissä on nyt harvinainen tilaisuus nähdä kaksi modernin taidehistorian merkittävimmistä feministeistä: Alice Neel Ateneumissa ja Niki de Saint Phalle Taidehallissa.

Helsingissä on nyt harvinainen tilaisuus nähdä kaksi modernin taidehistorian merkittävimmistä feministeistä: Alice Neel Ateneumissa ja Niki de Saint Phalle Taidehallissa.

Radikaalit sankarittaret: Alice Neel ja Niki de Saint Phalle