Sulje

Sulje

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

Kosmisesta mittakaavasta ja taiteen tekemisestä viettinä – Haastattelussa Taru Happonen

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Hermolomalla

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

XXVI Mäntän kuvataideviikot

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Näyttämön täydeltä nykytaidetta

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Solvent

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Maanalaisissa Saleissa

Kerttu Saalin Valon aikaan -näyttelyn aurinkoisista maalauksista on helppo pitää. Ne ovat kuin välähdysten jälkikuvia – aivan ei saa selvää, mistä niissä on kyse, mutta jotain tuttua on aina löydettävissä.

Kerttu Saalin Valon aikaan -näyttelyn aurinkoisista maalauksista on helppo pitää. Ne ovat kuin välähdysten jälkikuvia – aivan ei saa selvää, mistä niissä on kyse, mutta jotain tuttua on aina löydettävissä.

Kerttu Saalin Valon aikaan -näyttelyn aurinkoisista maalauksista on helppo pitää. Ne ovat kuin välähdysten jälkikuvia – aivan ei saa selvää, mistä niissä on kyse, mutta jotain tuttua on aina löydettävissä.

Kerttu Saalin Valon aikaan -näyttelyn aurinkoisista maalauksista on helppo pitää. Ne ovat kuin välähdysten jälkikuvia – aivan ei saa selvää, mistä niissä on kyse, mutta jotain tuttua on aina löydettävissä.

Kerttu Saalin Valon aikaan -näyttelyn aurinkoisista maalauksista on helppo pitää. Ne ovat kuin välähdysten jälkikuvia – aivan ei saa selvää, mistä niissä on kyse, mutta jotain tuttua on aina löydettävissä.

Kerttu Saalin Valon aikaan -näyttelyn aurinkoisista maalauksista on helppo pitää. Ne ovat kuin välähdysten jälkikuvia – aivan ei saa selvää, mistä niissä on kyse, mutta jotain tuttua on aina löydettävissä.

Kerttu Saalin Valon aikaan -näyttelyn aurinkoisista maalauksista on helppo pitää. Ne ovat kuin välähdysten jälkikuvia – aivan ei saa selvää, mistä niissä on kyse, mutta jotain tuttua on aina löydettävissä.

Kerttu Saalin Valon aikaan -näyttelyn aurinkoisista maalauksista on helppo pitää. Ne ovat kuin välähdysten jälkikuvia – aivan ei saa selvää, mistä niissä on kyse, mutta jotain tuttua on aina löydettävissä.

Kerttu Saalin Valon aikaan -näyttelyn aurinkoisista maalauksista on helppo pitää. Ne ovat kuin välähdysten jälkikuvia – aivan ei saa selvää, mistä niissä on kyse, mutta jotain tuttua on aina löydettävissä.

Kerttu Saalin Valon aikaan -näyttelyn aurinkoisista maalauksista on helppo pitää. Ne ovat kuin välähdysten jälkikuvia – aivan ei saa selvää, mistä niissä on kyse, mutta jotain tuttua on aina löydettävissä.

Kerttu Saalin Valon aikaan -näyttelyn aurinkoisista maalauksista on helppo pitää. Ne ovat kuin välähdysten jälkikuvia – aivan ei saa selvää, mistä niissä on kyse, mutta jotain tuttua on aina löydettävissä.

Kerttu Saalin Valon aikaan -näyttelyn aurinkoisista maalauksista on helppo pitää. Ne ovat kuin välähdysten jälkikuvia – aivan ei saa selvää, mistä niissä on kyse, mutta jotain tuttua on aina löydettävissä.

Kerttu Saalin Valon aikaan -näyttelyn aurinkoisista maalauksista on helppo pitää. Ne ovat kuin välähdysten jälkikuvia – aivan ei saa selvää, mistä niissä on kyse, mutta jotain tuttua on aina löydettävissä.

Kerttu Saalin Valon aikaan -näyttelyn aurinkoisista maalauksista on helppo pitää. Ne ovat kuin välähdysten jälkikuvia – aivan ei saa selvää, mistä niissä on kyse, mutta jotain tuttua on aina löydettävissä.

Kerttu Saalin Valon aikaan -näyttelyn aurinkoisista maalauksista on helppo pitää. Ne ovat kuin välähdysten jälkikuvia – aivan ei saa selvää, mistä niissä on kyse, mutta jotain tuttua on aina löydettävissä.

Kerttu Saalin Valon aikaan -näyttelyn aurinkoisista maalauksista on helppo pitää. Ne ovat kuin välähdysten jälkikuvia – aivan ei saa selvää, mistä niissä on kyse, mutta jotain tuttua on aina löydettävissä.

Kerttu Saalin Valon aikaan -näyttelyn aurinkoisista maalauksista on helppo pitää. Ne ovat kuin välähdysten jälkikuvia – aivan ei saa selvää, mistä niissä on kyse, mutta jotain tuttua on aina löydettävissä.

Kerttu Saalin Valon aikaan -näyttelyn aurinkoisista maalauksista on helppo pitää. Ne ovat kuin välähdysten jälkikuvia – aivan ei saa selvää, mistä niissä on kyse, mutta jotain tuttua on aina löydettävissä.

Kerttu Saalin Valon aikaan -näyttelyn aurinkoisista maalauksista on helppo pitää. Ne ovat kuin välähdysten jälkikuvia – aivan ei saa selvää, mistä niissä on kyse, mutta jotain tuttua on aina löydettävissä.

Kerttu Saalin Valon aikaan -näyttelyn aurinkoisista maalauksista on helppo pitää. Ne ovat kuin välähdysten jälkikuvia – aivan ei saa selvää, mistä niissä on kyse, mutta jotain tuttua on aina löydettävissä.

Kerttu Saalin Valon aikaan -näyttelyn aurinkoisista maalauksista on helppo pitää. Ne ovat kuin välähdysten jälkikuvia – aivan ei saa selvää, mistä niissä on kyse, mutta jotain tuttua on aina löydettävissä.

Kerttu Saalin Valon aikaan -näyttelyn aurinkoisista maalauksista on helppo pitää. Ne ovat kuin välähdysten jälkikuvia – aivan ei saa selvää, mistä niissä on kyse, mutta jotain tuttua on aina löydettävissä.

Kerttu Saalin Valon aikaan -näyttelyn aurinkoisista maalauksista on helppo pitää. Ne ovat kuin välähdysten jälkikuvia – aivan ei saa selvää, mistä niissä on kyse, mutta jotain tuttua on aina löydettävissä.

Kerttu Saalin Valon aikaan -näyttelyn aurinkoisista maalauksista on helppo pitää. Ne ovat kuin välähdysten jälkikuvia – aivan ei saa selvää, mistä niissä on kyse, mutta jotain tuttua on aina löydettävissä.

Kerttu Saalin Valon aikaan -näyttelyn aurinkoisista maalauksista on helppo pitää. Ne ovat kuin välähdysten jälkikuvia – aivan ei saa selvää, mistä niissä on kyse, mutta jotain tuttua on aina löydettävissä.

Kerttu Saalin Valon aikaan -näyttelyn aurinkoisista maalauksista on helppo pitää. Ne ovat kuin välähdysten jälkikuvia – aivan ei saa selvää, mistä niissä on kyse, mutta jotain tuttua on aina löydettävissä.

Kerttu Saalin Valon aikaan -näyttelyn aurinkoisista maalauksista on helppo pitää. Ne ovat kuin välähdysten jälkikuvia – aivan ei saa selvää, mistä niissä on kyse, mutta jotain tuttua on aina löydettävissä.

Kerttu Saalin Valon aikaan -näyttelyn aurinkoisista maalauksista on helppo pitää. Ne ovat kuin välähdysten jälkikuvia – aivan ei saa selvää, mistä niissä on kyse, mutta jotain tuttua on aina löydettävissä.

Kerttu Saalin Valon aikaan -näyttelyn aurinkoisista maalauksista on helppo pitää. Ne ovat kuin välähdysten jälkikuvia – aivan ei saa selvää, mistä niissä on kyse, mutta jotain tuttua on aina löydettävissä.

Valon aikaan

Sosiaalisessa mediassa on käyty viime päivinä vilkasta keskustelua taidekritiikistä. Tämä teksti on yksi yritys avata kuvataidekriitikon näkökulmasta sitä, mitä taidekritiikki on, miksi kritiikko ei ole ainoastaan suosittelija sekä sitä, mikä kriitikkona toimimisessa tuntuu merkitykselliseltä.

Sosiaalisessa mediassa on käyty viime päivinä vilkasta keskustelua taidekritiikistä. Tämä teksti on yksi yritys avata kuvataidekriitikon näkökulmasta sitä, mitä taidekritiikki on, miksi kritiikko ei ole ainoastaan suosittelija sekä sitä, mikä kriitikkona toimimisessa tuntuu merkitykselliseltä.

Sosiaalisessa mediassa on käyty viime päivinä vilkasta keskustelua taidekritiikistä. Tämä teksti on yksi yritys avata kuvataidekriitikon näkökulmasta sitä, mitä taidekritiikki on, miksi kritiikko ei ole ainoastaan suosittelija sekä sitä, mikä kriitikkona toimimisessa tuntuu merkitykselliseltä.

Sosiaalisessa mediassa on käyty viime päivinä vilkasta keskustelua taidekritiikistä. Tämä teksti on yksi yritys avata kuvataidekriitikon näkökulmasta sitä, mitä taidekritiikki on, miksi kritiikko ei ole ainoastaan suosittelija sekä sitä, mikä kriitikkona toimimisessa tuntuu merkitykselliseltä.

Sosiaalisessa mediassa on käyty viime päivinä vilkasta keskustelua taidekritiikistä. Tämä teksti on yksi yritys avata kuvataidekriitikon näkökulmasta sitä, mitä taidekritiikki on, miksi kritiikko ei ole ainoastaan suosittelija sekä sitä, mikä kriitikkona toimimisessa tuntuu merkitykselliseltä.

Sosiaalisessa mediassa on käyty viime päivinä vilkasta keskustelua taidekritiikistä. Tämä teksti on yksi yritys avata kuvataidekriitikon näkökulmasta sitä, mitä taidekritiikki on, miksi kritiikko ei ole ainoastaan suosittelija sekä sitä, mikä kriitikkona toimimisessa tuntuu merkitykselliseltä.

Sosiaalisessa mediassa on käyty viime päivinä vilkasta keskustelua taidekritiikistä. Tämä teksti on yksi yritys avata kuvataidekriitikon näkökulmasta sitä, mitä taidekritiikki on, miksi kritiikko ei ole ainoastaan suosittelija sekä sitä, mikä kriitikkona toimimisessa tuntuu merkitykselliseltä.

Sosiaalisessa mediassa on käyty viime päivinä vilkasta keskustelua taidekritiikistä. Tämä teksti on yksi yritys avata kuvataidekriitikon näkökulmasta sitä, mitä taidekritiikki on, miksi kritiikko ei ole ainoastaan suosittelija sekä sitä, mikä kriitikkona toimimisessa tuntuu merkitykselliseltä.

Sosiaalisessa mediassa on käyty viime päivinä vilkasta keskustelua taidekritiikistä. Tämä teksti on yksi yritys avata kuvataidekriitikon näkökulmasta sitä, mitä taidekritiikki on, miksi kritiikko ei ole ainoastaan suosittelija sekä sitä, mikä kriitikkona toimimisessa tuntuu merkitykselliseltä.

Sosiaalisessa mediassa on käyty viime päivinä vilkasta keskustelua taidekritiikistä. Tämä teksti on yksi yritys avata kuvataidekriitikon näkökulmasta sitä, mitä taidekritiikki on, miksi kritiikko ei ole ainoastaan suosittelija sekä sitä, mikä kriitikkona toimimisessa tuntuu merkitykselliseltä.

Sosiaalisessa mediassa on käyty viime päivinä vilkasta keskustelua taidekritiikistä. Tämä teksti on yksi yritys avata kuvataidekriitikon näkökulmasta sitä, mitä taidekritiikki on, miksi kritiikko ei ole ainoastaan suosittelija sekä sitä, mikä kriitikkona toimimisessa tuntuu merkitykselliseltä.

Sosiaalisessa mediassa on käyty viime päivinä vilkasta keskustelua taidekritiikistä. Tämä teksti on yksi yritys avata kuvataidekriitikon näkökulmasta sitä, mitä taidekritiikki on, miksi kritiikko ei ole ainoastaan suosittelija sekä sitä, mikä kriitikkona toimimisessa tuntuu merkitykselliseltä.

Sosiaalisessa mediassa on käyty viime päivinä vilkasta keskustelua taidekritiikistä. Tämä teksti on yksi yritys avata kuvataidekriitikon näkökulmasta sitä, mitä taidekritiikki on, miksi kritiikko ei ole ainoastaan suosittelija sekä sitä, mikä kriitikkona toimimisessa tuntuu merkitykselliseltä.

Sosiaalisessa mediassa on käyty viime päivinä vilkasta keskustelua taidekritiikistä. Tämä teksti on yksi yritys avata kuvataidekriitikon näkökulmasta sitä, mitä taidekritiikki on, miksi kritiikko ei ole ainoastaan suosittelija sekä sitä, mikä kriitikkona toimimisessa tuntuu merkitykselliseltä.

Sosiaalisessa mediassa on käyty viime päivinä vilkasta keskustelua taidekritiikistä. Tämä teksti on yksi yritys avata kuvataidekriitikon näkökulmasta sitä, mitä taidekritiikki on, miksi kritiikko ei ole ainoastaan suosittelija sekä sitä, mikä kriitikkona toimimisessa tuntuu merkitykselliseltä.

Sosiaalisessa mediassa on käyty viime päivinä vilkasta keskustelua taidekritiikistä. Tämä teksti on yksi yritys avata kuvataidekriitikon näkökulmasta sitä, mitä taidekritiikki on, miksi kritiikko ei ole ainoastaan suosittelija sekä sitä, mikä kriitikkona toimimisessa tuntuu merkitykselliseltä.

Sosiaalisessa mediassa on käyty viime päivinä vilkasta keskustelua taidekritiikistä. Tämä teksti on yksi yritys avata kuvataidekriitikon näkökulmasta sitä, mitä taidekritiikki on, miksi kritiikko ei ole ainoastaan suosittelija sekä sitä, mikä kriitikkona toimimisessa tuntuu merkitykselliseltä.

Sosiaalisessa mediassa on käyty viime päivinä vilkasta keskustelua taidekritiikistä. Tämä teksti on yksi yritys avata kuvataidekriitikon näkökulmasta sitä, mitä taidekritiikki on, miksi kritiikko ei ole ainoastaan suosittelija sekä sitä, mikä kriitikkona toimimisessa tuntuu merkitykselliseltä.

Sosiaalisessa mediassa on käyty viime päivinä vilkasta keskustelua taidekritiikistä. Tämä teksti on yksi yritys avata kuvataidekriitikon näkökulmasta sitä, mitä taidekritiikki on, miksi kritiikko ei ole ainoastaan suosittelija sekä sitä, mikä kriitikkona toimimisessa tuntuu merkitykselliseltä.

Sosiaalisessa mediassa on käyty viime päivinä vilkasta keskustelua taidekritiikistä. Tämä teksti on yksi yritys avata kuvataidekriitikon näkökulmasta sitä, mitä taidekritiikki on, miksi kritiikko ei ole ainoastaan suosittelija sekä sitä, mikä kriitikkona toimimisessa tuntuu merkitykselliseltä.

Sosiaalisessa mediassa on käyty viime päivinä vilkasta keskustelua taidekritiikistä. Tämä teksti on yksi yritys avata kuvataidekriitikon näkökulmasta sitä, mitä taidekritiikki on, miksi kritiikko ei ole ainoastaan suosittelija sekä sitä, mikä kriitikkona toimimisessa tuntuu merkitykselliseltä.

Sosiaalisessa mediassa on käyty viime päivinä vilkasta keskustelua taidekritiikistä. Tämä teksti on yksi yritys avata kuvataidekriitikon näkökulmasta sitä, mitä taidekritiikki on, miksi kritiikko ei ole ainoastaan suosittelija sekä sitä, mikä kriitikkona toimimisessa tuntuu merkitykselliseltä.

Sosiaalisessa mediassa on käyty viime päivinä vilkasta keskustelua taidekritiikistä. Tämä teksti on yksi yritys avata kuvataidekriitikon näkökulmasta sitä, mitä taidekritiikki on, miksi kritiikko ei ole ainoastaan suosittelija sekä sitä, mikä kriitikkona toimimisessa tuntuu merkitykselliseltä.

Sosiaalisessa mediassa on käyty viime päivinä vilkasta keskustelua taidekritiikistä. Tämä teksti on yksi yritys avata kuvataidekriitikon näkökulmasta sitä, mitä taidekritiikki on, miksi kritiikko ei ole ainoastaan suosittelija sekä sitä, mikä kriitikkona toimimisessa tuntuu merkitykselliseltä.

Sosiaalisessa mediassa on käyty viime päivinä vilkasta keskustelua taidekritiikistä. Tämä teksti on yksi yritys avata kuvataidekriitikon näkökulmasta sitä, mitä taidekritiikki on, miksi kritiikko ei ole ainoastaan suosittelija sekä sitä, mikä kriitikkona toimimisessa tuntuu merkitykselliseltä.

Sosiaalisessa mediassa on käyty viime päivinä vilkasta keskustelua taidekritiikistä. Tämä teksti on yksi yritys avata kuvataidekriitikon näkökulmasta sitä, mitä taidekritiikki on, miksi kritiikko ei ole ainoastaan suosittelija sekä sitä, mikä kriitikkona toimimisessa tuntuu merkitykselliseltä.

Sosiaalisessa mediassa on käyty viime päivinä vilkasta keskustelua taidekritiikistä. Tämä teksti on yksi yritys avata kuvataidekriitikon näkökulmasta sitä, mitä taidekritiikki on, miksi kritiikko ei ole ainoastaan suosittelija sekä sitä, mikä kriitikkona toimimisessa tuntuu merkitykselliseltä.

Sosiaalisessa mediassa on käyty viime päivinä vilkasta keskustelua taidekritiikistä. Tämä teksti on yksi yritys avata kuvataidekriitikon näkökulmasta sitä, mitä taidekritiikki on, miksi kritiikko ei ole ainoastaan suosittelija sekä sitä, mikä kriitikkona toimimisessa tuntuu merkitykselliseltä.

Sosiaalisessa mediassa on käyty viime päivinä vilkasta keskustelua taidekritiikistä. Tämä teksti on yksi yritys avata kuvataidekriitikon näkökulmasta sitä, mitä taidekritiikki on, miksi kritiikko ei ole ainoastaan suosittelija sekä sitä, mikä kriitikkona toimimisessa tuntuu merkitykselliseltä.

Kritiikin anatomia: Kuka arvostaisi ammattikriitikkoa?

Eevi Rutasen Galleria Huudossa esillä olevassa näyttelyssä Fuzzy Logic yhdistyvät teknologia, logiikka ja pörröiset asiat. Kokonaisuus on iloitteleva ja humoristinen, mutta tarkastelee teemojaan pörröisiä pintoja syvemmältä.

Eevi Rutasen Galleria Huudossa esillä olevassa näyttelyssä Fuzzy Logic yhdistyvät teknologia, logiikka ja pörröiset asiat. Kokonaisuus on iloitteleva ja humoristinen, mutta tarkastelee teemojaan pörröisiä pintoja syvemmältä.

Eevi Rutasen Galleria Huudossa esillä olevassa näyttelyssä Fuzzy Logic yhdistyvät teknologia, logiikka ja pörröiset asiat. Kokonaisuus on iloitteleva ja humoristinen, mutta tarkastelee teemojaan pörröisiä pintoja syvemmältä.

Eevi Rutasen Galleria Huudossa esillä olevassa näyttelyssä Fuzzy Logic yhdistyvät teknologia, logiikka ja pörröiset asiat. Kokonaisuus on iloitteleva ja humoristinen, mutta tarkastelee teemojaan pörröisiä pintoja syvemmältä.

Eevi Rutasen Galleria Huudossa esillä olevassa näyttelyssä Fuzzy Logic yhdistyvät teknologia, logiikka ja pörröiset asiat. Kokonaisuus on iloitteleva ja humoristinen, mutta tarkastelee teemojaan pörröisiä pintoja syvemmältä.

Eevi Rutasen Galleria Huudossa esillä olevassa näyttelyssä Fuzzy Logic yhdistyvät teknologia, logiikka ja pörröiset asiat. Kokonaisuus on iloitteleva ja humoristinen, mutta tarkastelee teemojaan pörröisiä pintoja syvemmältä.

Eevi Rutasen Galleria Huudossa esillä olevassa näyttelyssä Fuzzy Logic yhdistyvät teknologia, logiikka ja pörröiset asiat. Kokonaisuus on iloitteleva ja humoristinen, mutta tarkastelee teemojaan pörröisiä pintoja syvemmältä.

Eevi Rutasen Galleria Huudossa esillä olevassa näyttelyssä Fuzzy Logic yhdistyvät teknologia, logiikka ja pörröiset asiat. Kokonaisuus on iloitteleva ja humoristinen, mutta tarkastelee teemojaan pörröisiä pintoja syvemmältä.

Eevi Rutasen Galleria Huudossa esillä olevassa näyttelyssä Fuzzy Logic yhdistyvät teknologia, logiikka ja pörröiset asiat. Kokonaisuus on iloitteleva ja humoristinen, mutta tarkastelee teemojaan pörröisiä pintoja syvemmältä.

Eevi Rutasen Galleria Huudossa esillä olevassa näyttelyssä Fuzzy Logic yhdistyvät teknologia, logiikka ja pörröiset asiat. Kokonaisuus on iloitteleva ja humoristinen, mutta tarkastelee teemojaan pörröisiä pintoja syvemmältä.

Eevi Rutasen Galleria Huudossa esillä olevassa näyttelyssä Fuzzy Logic yhdistyvät teknologia, logiikka ja pörröiset asiat. Kokonaisuus on iloitteleva ja humoristinen, mutta tarkastelee teemojaan pörröisiä pintoja syvemmältä.

Eevi Rutasen Galleria Huudossa esillä olevassa näyttelyssä Fuzzy Logic yhdistyvät teknologia, logiikka ja pörröiset asiat. Kokonaisuus on iloitteleva ja humoristinen, mutta tarkastelee teemojaan pörröisiä pintoja syvemmältä.

Eevi Rutasen Galleria Huudossa esillä olevassa näyttelyssä Fuzzy Logic yhdistyvät teknologia, logiikka ja pörröiset asiat. Kokonaisuus on iloitteleva ja humoristinen, mutta tarkastelee teemojaan pörröisiä pintoja syvemmältä.

Eevi Rutasen Galleria Huudossa esillä olevassa näyttelyssä Fuzzy Logic yhdistyvät teknologia, logiikka ja pörröiset asiat. Kokonaisuus on iloitteleva ja humoristinen, mutta tarkastelee teemojaan pörröisiä pintoja syvemmältä.

Eevi Rutasen Galleria Huudossa esillä olevassa näyttelyssä Fuzzy Logic yhdistyvät teknologia, logiikka ja pörröiset asiat. Kokonaisuus on iloitteleva ja humoristinen, mutta tarkastelee teemojaan pörröisiä pintoja syvemmältä.

Eevi Rutasen Galleria Huudossa esillä olevassa näyttelyssä Fuzzy Logic yhdistyvät teknologia, logiikka ja pörröiset asiat. Kokonaisuus on iloitteleva ja humoristinen, mutta tarkastelee teemojaan pörröisiä pintoja syvemmältä.

Eevi Rutasen Galleria Huudossa esillä olevassa näyttelyssä Fuzzy Logic yhdistyvät teknologia, logiikka ja pörröiset asiat. Kokonaisuus on iloitteleva ja humoristinen, mutta tarkastelee teemojaan pörröisiä pintoja syvemmältä.

Eevi Rutasen Galleria Huudossa esillä olevassa näyttelyssä Fuzzy Logic yhdistyvät teknologia, logiikka ja pörröiset asiat. Kokonaisuus on iloitteleva ja humoristinen, mutta tarkastelee teemojaan pörröisiä pintoja syvemmältä.

Eevi Rutasen Galleria Huudossa esillä olevassa näyttelyssä Fuzzy Logic yhdistyvät teknologia, logiikka ja pörröiset asiat. Kokonaisuus on iloitteleva ja humoristinen, mutta tarkastelee teemojaan pörröisiä pintoja syvemmältä.

Eevi Rutasen Galleria Huudossa esillä olevassa näyttelyssä Fuzzy Logic yhdistyvät teknologia, logiikka ja pörröiset asiat. Kokonaisuus on iloitteleva ja humoristinen, mutta tarkastelee teemojaan pörröisiä pintoja syvemmältä.

Eevi Rutasen Galleria Huudossa esillä olevassa näyttelyssä Fuzzy Logic yhdistyvät teknologia, logiikka ja pörröiset asiat. Kokonaisuus on iloitteleva ja humoristinen, mutta tarkastelee teemojaan pörröisiä pintoja syvemmältä.

Eevi Rutasen Galleria Huudossa esillä olevassa näyttelyssä Fuzzy Logic yhdistyvät teknologia, logiikka ja pörröiset asiat. Kokonaisuus on iloitteleva ja humoristinen, mutta tarkastelee teemojaan pörröisiä pintoja syvemmältä.

Eevi Rutasen Galleria Huudossa esillä olevassa näyttelyssä Fuzzy Logic yhdistyvät teknologia, logiikka ja pörröiset asiat. Kokonaisuus on iloitteleva ja humoristinen, mutta tarkastelee teemojaan pörröisiä pintoja syvemmältä.

Eevi Rutasen Galleria Huudossa esillä olevassa näyttelyssä Fuzzy Logic yhdistyvät teknologia, logiikka ja pörröiset asiat. Kokonaisuus on iloitteleva ja humoristinen, mutta tarkastelee teemojaan pörröisiä pintoja syvemmältä.

Eevi Rutasen Galleria Huudossa esillä olevassa näyttelyssä Fuzzy Logic yhdistyvät teknologia, logiikka ja pörröiset asiat. Kokonaisuus on iloitteleva ja humoristinen, mutta tarkastelee teemojaan pörröisiä pintoja syvemmältä.

Eevi Rutasen Galleria Huudossa esillä olevassa näyttelyssä Fuzzy Logic yhdistyvät teknologia, logiikka ja pörröiset asiat. Kokonaisuus on iloitteleva ja humoristinen, mutta tarkastelee teemojaan pörröisiä pintoja syvemmältä.

Eevi Rutasen Galleria Huudossa esillä olevassa näyttelyssä Fuzzy Logic yhdistyvät teknologia, logiikka ja pörröiset asiat. Kokonaisuus on iloitteleva ja humoristinen, mutta tarkastelee teemojaan pörröisiä pintoja syvemmältä.

Eevi Rutasen Galleria Huudossa esillä olevassa näyttelyssä Fuzzy Logic yhdistyvät teknologia, logiikka ja pörröiset asiat. Kokonaisuus on iloitteleva ja humoristinen, mutta tarkastelee teemojaan pörröisiä pintoja syvemmältä.

Eevi Rutasen Galleria Huudossa esillä olevassa näyttelyssä Fuzzy Logic yhdistyvät teknologia, logiikka ja pörröiset asiat. Kokonaisuus on iloitteleva ja humoristinen, mutta tarkastelee teemojaan pörröisiä pintoja syvemmältä.

Fuzzy Logic

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Kuvataiteilijat Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund jakavat työhuoneen Harakan Taiteilijatalossa. Lisäksi heitä yhdistää praktiikka, jossa valokuva ja kirjoittaminen kietoutuvat yhteen. Keskustelimme muun muassa hallinnan ja sanallistamisen tarpeesta sekä teosten esittämiseen liittyvistä hankaluuden kokemuksista.

Valokuvan ja tekstin välissä – Haastattelussa Kastehelmi Korpijaakko ja Lotta Djupsund

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Timo Viialaisen Oksasenkatu 11 -galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Lossy kummittelee häviön haamu.

Kukkopilli, leijona ja häviö

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

”Ajatteluni tapahtuu tilassa, ajassa ja materiaalien parissa olemisessa sekä aistimisesta, kysymyksistä ja keskusteluista”, kuvailee kuraattori Riikka Thitz.

Tapasimme hänen kuratoimassaan Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila-gallerian avajaisnäyttelyssä Ebb and flow, jossa keskustelimme kuvataiteen ja esittävien taiteiden vastavuoroisuudesta, tilan tunnusta sekä sen aistimisen herkkyydestä.

Aistien tilassa – Haastattelussa Riikka Thitz

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna kaikista tuli ammattitaiteilijoita, taulut poistettiin gallerian seinältä lounastauolla, taidemuseoiden etäkokouksissa oli liikaa naisia, ja hallitukselle selvisi, että keväällä tehdyt kulttuurialan rahoitusleikkaukset tarkoittavat rahoitusleikkauksia kulttuurialalle. Listasimme vuoden 2021 kohokohdat.

Vuosi 2021

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Elina Suoyrjön kuratoimassa ryhmänäyttelyssä ‘Come Back as a Flower’ lähtökohtana on kuubalaissyntyisen Ana Mendietan Silueta -valokuvasarja 1970-luvulta. Monipuoliset tekniikat, sekä uusi ja vanha asettuvat näyttelyssä toinen toistensa rinnalle saumattomasti ja teoksissa toistuu Mendietan performanssiin, maataiteeseen, ekofeministiseen spiritualistiseen ajatteluun sekä dokumentaatioon perustuva työskentelytapa.

Come Back as a Flower

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Näyttely Modern Love Helsinki Contemporaryssa esittelee neljä nousevaa maalaria. Hanna Hyyn, Lasse Juutin, Tuuli Kerättären ja Linda Roschierin teoksista välittyy maalauksen ilo ja palo, kokeilu ja kekseliäisyys.

Modern Love

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Leena ja Kalle Nion EMMAssa esillä oleva installaatio Maalauskone yhdistää taiteen ja taikuuden. Esitys, jossa kone tuottaa teoksen, tuntuu ihmeeltä.

Maaginen Maalauskone

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Tales from the land of Oblivion