Sulje

Sulje

This open call is for writers, art critics, and cultural journalists wishing to participate in the Arts and Culture Magazine Publishers Forum research trip to Tallinn and Helsinki in late October or early November 2024. The purpose of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context, and development. The selected candidate should have a strong ambition to expand their working geography to span the Baltic-Nordic region.

This open call is for writers, art critics, and cultural journalists wishing to participate in the Arts and Culture Magazine Publishers Forum research trip to Tallinn and Helsinki in late October or early November 2024. The purpose of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context, and development. The selected candidate should have a strong ambition to expand their working geography to span the Baltic-Nordic region.

This open call is for writers, art critics, and cultural journalists wishing to participate in the Arts and Culture Magazine Publishers Forum research trip to Tallinn and Helsinki in late October or early November 2024. The purpose of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context, and development. The selected candidate should have a strong ambition to expand their working geography to span the Baltic-Nordic region.

This open call is for writers, art critics, and cultural journalists wishing to participate in the Arts and Culture Magazine Publishers Forum research trip to Tallinn and Helsinki in late October or early November 2024. The purpose of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context, and development. The selected candidate should have a strong ambition to expand their working geography to span the Baltic-Nordic region.

This open call is for writers, art critics, and cultural journalists wishing to participate in the Arts and Culture Magazine Publishers Forum research trip to Tallinn and Helsinki in late October or early November 2024. The purpose of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context, and development. The selected candidate should have a strong ambition to expand their working geography to span the Baltic-Nordic region.

This open call is for writers, art critics, and cultural journalists wishing to participate in the Arts and Culture Magazine Publishers Forum research trip to Tallinn and Helsinki in late October or early November 2024. The purpose of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context, and development. The selected candidate should have a strong ambition to expand their working geography to span the Baltic-Nordic region.

This open call is for writers, art critics, and cultural journalists wishing to participate in the Arts and Culture Magazine Publishers Forum research trip to Tallinn and Helsinki in late October or early November 2024. The purpose of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context, and development. The selected candidate should have a strong ambition to expand their working geography to span the Baltic-Nordic region.

This open call is for writers, art critics, and cultural journalists wishing to participate in the Arts and Culture Magazine Publishers Forum research trip to Tallinn and Helsinki in late October or early November 2024. The purpose of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context, and development. The selected candidate should have a strong ambition to expand their working geography to span the Baltic-Nordic region.

This open call is for writers, art critics, and cultural journalists wishing to participate in the Arts and Culture Magazine Publishers Forum research trip to Tallinn and Helsinki in late October or early November 2024. The purpose of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context, and development. The selected candidate should have a strong ambition to expand their working geography to span the Baltic-Nordic region.

This open call is for writers, art critics, and cultural journalists wishing to participate in the Arts and Culture Magazine Publishers Forum research trip to Tallinn and Helsinki in late October or early November 2024. The purpose of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context, and development. The selected candidate should have a strong ambition to expand their working geography to span the Baltic-Nordic region.

This open call is for writers, art critics, and cultural journalists wishing to participate in the Arts and Culture Magazine Publishers Forum research trip to Tallinn and Helsinki in late October or early November 2024. The purpose of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context, and development. The selected candidate should have a strong ambition to expand their working geography to span the Baltic-Nordic region.

This open call is for writers, art critics, and cultural journalists wishing to participate in the Arts and Culture Magazine Publishers Forum research trip to Tallinn and Helsinki in late October or early November 2024. The purpose of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context, and development. The selected candidate should have a strong ambition to expand their working geography to span the Baltic-Nordic region.

This open call is for writers, art critics, and cultural journalists wishing to participate in the Arts and Culture Magazine Publishers Forum research trip to Tallinn and Helsinki in late October or early November 2024. The purpose of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context, and development. The selected candidate should have a strong ambition to expand their working geography to span the Baltic-Nordic region.

This open call is for writers, art critics, and cultural journalists wishing to participate in the Arts and Culture Magazine Publishers Forum research trip to Tallinn and Helsinki in late October or early November 2024. The purpose of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context, and development. The selected candidate should have a strong ambition to expand their working geography to span the Baltic-Nordic region.

This open call is for writers, art critics, and cultural journalists wishing to participate in the Arts and Culture Magazine Publishers Forum research trip to Tallinn and Helsinki in late October or early November 2024. The purpose of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context, and development. The selected candidate should have a strong ambition to expand their working geography to span the Baltic-Nordic region.

This open call is for writers, art critics, and cultural journalists wishing to participate in the Arts and Culture Magazine Publishers Forum research trip to Tallinn and Helsinki in late October or early November 2024. The purpose of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context, and development. The selected candidate should have a strong ambition to expand their working geography to span the Baltic-Nordic region.

This open call is for writers, art critics, and cultural journalists wishing to participate in the Arts and Culture Magazine Publishers Forum research trip to Tallinn and Helsinki in late October or early November 2024. The purpose of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context, and development. The selected candidate should have a strong ambition to expand their working geography to span the Baltic-Nordic region.

This open call is for writers, art critics, and cultural journalists wishing to participate in the Arts and Culture Magazine Publishers Forum research trip to Tallinn and Helsinki in late October or early November 2024. The purpose of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context, and development. The selected candidate should have a strong ambition to expand their working geography to span the Baltic-Nordic region.

This open call is for writers, art critics, and cultural journalists wishing to participate in the Arts and Culture Magazine Publishers Forum research trip to Tallinn and Helsinki in late October or early November 2024. The purpose of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context, and development. The selected candidate should have a strong ambition to expand their working geography to span the Baltic-Nordic region.

This open call is for writers, art critics, and cultural journalists wishing to participate in the Arts and Culture Magazine Publishers Forum research trip to Tallinn and Helsinki in late October or early November 2024. The purpose of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context, and development. The selected candidate should have a strong ambition to expand their working geography to span the Baltic-Nordic region.

This open call is for writers, art critics, and cultural journalists wishing to participate in the Arts and Culture Magazine Publishers Forum research trip to Tallinn and Helsinki in late October or early November 2024. The purpose of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context, and development. The selected candidate should have a strong ambition to expand their working geography to span the Baltic-Nordic region.

This open call is for writers, art critics, and cultural journalists wishing to participate in the Arts and Culture Magazine Publishers Forum research trip to Tallinn and Helsinki in late October or early November 2024. The purpose of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context, and development. The selected candidate should have a strong ambition to expand their working geography to span the Baltic-Nordic region.

This open call is for writers, art critics, and cultural journalists wishing to participate in the Arts and Culture Magazine Publishers Forum research trip to Tallinn and Helsinki in late October or early November 2024. The purpose of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context, and development. The selected candidate should have a strong ambition to expand their working geography to span the Baltic-Nordic region.

This open call is for writers, art critics, and cultural journalists wishing to participate in the Arts and Culture Magazine Publishers Forum research trip to Tallinn and Helsinki in late October or early November 2024. The purpose of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context, and development. The selected candidate should have a strong ambition to expand their working geography to span the Baltic-Nordic region.

This open call is for writers, art critics, and cultural journalists wishing to participate in the Arts and Culture Magazine Publishers Forum research trip to Tallinn and Helsinki in late October or early November 2024. The purpose of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context, and development. The selected candidate should have a strong ambition to expand their working geography to span the Baltic-Nordic region.

This open call is for writers, art critics, and cultural journalists wishing to participate in the Arts and Culture Magazine Publishers Forum research trip to Tallinn and Helsinki in late October or early November 2024. The purpose of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context, and development. The selected candidate should have a strong ambition to expand their working geography to span the Baltic-Nordic region.

This open call is for writers, art critics, and cultural journalists wishing to participate in the Arts and Culture Magazine Publishers Forum research trip to Tallinn and Helsinki in late October or early November 2024. The purpose of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context, and development. The selected candidate should have a strong ambition to expand their working geography to span the Baltic-Nordic region.

This open call is for writers, art critics, and cultural journalists wishing to participate in the Arts and Culture Magazine Publishers Forum research trip to Tallinn and Helsinki in late October or early November 2024. The purpose of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context, and development. The selected candidate should have a strong ambition to expand their working geography to span the Baltic-Nordic region.

This open call is for writers, art critics, and cultural journalists wishing to participate in the Arts and Culture Magazine Publishers Forum research trip to Tallinn and Helsinki in late October or early November 2024. The purpose of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context, and development. The selected candidate should have a strong ambition to expand their working geography to span the Baltic-Nordic region.

Open call for emerging Baltic and Nordic art writers

Iiu Susirajan näyttely Ei mikään helppo nakki WAMissa esittelee taiteilijan valloittavaa ja vinksahtanutta ilmaisua eri taiteenlajeissa. Laajassa kokonaisuudessa tulevat esiin Susirajan taidot kuvan rakentamisessa ja oivaltavassa huumorissa.

Iiu Susirajan näyttely Ei mikään helppo nakki WAMissa esittelee taiteilijan valloittavaa ja vinksahtanutta ilmaisua eri taiteenlajeissa. Laajassa kokonaisuudessa tulevat esiin Susirajan taidot kuvan rakentamisessa ja oivaltavassa huumorissa.

Iiu Susirajan näyttely Ei mikään helppo nakki WAMissa esittelee taiteilijan valloittavaa ja vinksahtanutta ilmaisua eri taiteenlajeissa. Laajassa kokonaisuudessa tulevat esiin Susirajan taidot kuvan rakentamisessa ja oivaltavassa huumorissa.

Iiu Susirajan näyttely Ei mikään helppo nakki WAMissa esittelee taiteilijan valloittavaa ja vinksahtanutta ilmaisua eri taiteenlajeissa. Laajassa kokonaisuudessa tulevat esiin Susirajan taidot kuvan rakentamisessa ja oivaltavassa huumorissa.

Iiu Susirajan näyttely Ei mikään helppo nakki WAMissa esittelee taiteilijan valloittavaa ja vinksahtanutta ilmaisua eri taiteenlajeissa. Laajassa kokonaisuudessa tulevat esiin Susirajan taidot kuvan rakentamisessa ja oivaltavassa huumorissa.

Iiu Susirajan näyttely Ei mikään helppo nakki WAMissa esittelee taiteilijan valloittavaa ja vinksahtanutta ilmaisua eri taiteenlajeissa. Laajassa kokonaisuudessa tulevat esiin Susirajan taidot kuvan rakentamisessa ja oivaltavassa huumorissa.

Iiu Susirajan näyttely Ei mikään helppo nakki WAMissa esittelee taiteilijan valloittavaa ja vinksahtanutta ilmaisua eri taiteenlajeissa. Laajassa kokonaisuudessa tulevat esiin Susirajan taidot kuvan rakentamisessa ja oivaltavassa huumorissa.

Iiu Susirajan näyttely Ei mikään helppo nakki WAMissa esittelee taiteilijan valloittavaa ja vinksahtanutta ilmaisua eri taiteenlajeissa. Laajassa kokonaisuudessa tulevat esiin Susirajan taidot kuvan rakentamisessa ja oivaltavassa huumorissa.

Iiu Susirajan näyttely Ei mikään helppo nakki WAMissa esittelee taiteilijan valloittavaa ja vinksahtanutta ilmaisua eri taiteenlajeissa. Laajassa kokonaisuudessa tulevat esiin Susirajan taidot kuvan rakentamisessa ja oivaltavassa huumorissa.

Iiu Susirajan näyttely Ei mikään helppo nakki WAMissa esittelee taiteilijan valloittavaa ja vinksahtanutta ilmaisua eri taiteenlajeissa. Laajassa kokonaisuudessa tulevat esiin Susirajan taidot kuvan rakentamisessa ja oivaltavassa huumorissa.

Iiu Susirajan näyttely Ei mikään helppo nakki WAMissa esittelee taiteilijan valloittavaa ja vinksahtanutta ilmaisua eri taiteenlajeissa. Laajassa kokonaisuudessa tulevat esiin Susirajan taidot kuvan rakentamisessa ja oivaltavassa huumorissa.

Iiu Susirajan näyttely Ei mikään helppo nakki WAMissa esittelee taiteilijan valloittavaa ja vinksahtanutta ilmaisua eri taiteenlajeissa. Laajassa kokonaisuudessa tulevat esiin Susirajan taidot kuvan rakentamisessa ja oivaltavassa huumorissa.

Iiu Susirajan näyttely Ei mikään helppo nakki WAMissa esittelee taiteilijan valloittavaa ja vinksahtanutta ilmaisua eri taiteenlajeissa. Laajassa kokonaisuudessa tulevat esiin Susirajan taidot kuvan rakentamisessa ja oivaltavassa huumorissa.

Iiu Susirajan näyttely Ei mikään helppo nakki WAMissa esittelee taiteilijan valloittavaa ja vinksahtanutta ilmaisua eri taiteenlajeissa. Laajassa kokonaisuudessa tulevat esiin Susirajan taidot kuvan rakentamisessa ja oivaltavassa huumorissa.

Iiu Susirajan näyttely Ei mikään helppo nakki WAMissa esittelee taiteilijan valloittavaa ja vinksahtanutta ilmaisua eri taiteenlajeissa. Laajassa kokonaisuudessa tulevat esiin Susirajan taidot kuvan rakentamisessa ja oivaltavassa huumorissa.

Iiu Susirajan näyttely Ei mikään helppo nakki WAMissa esittelee taiteilijan valloittavaa ja vinksahtanutta ilmaisua eri taiteenlajeissa. Laajassa kokonaisuudessa tulevat esiin Susirajan taidot kuvan rakentamisessa ja oivaltavassa huumorissa.

Iiu Susirajan näyttely Ei mikään helppo nakki WAMissa esittelee taiteilijan valloittavaa ja vinksahtanutta ilmaisua eri taiteenlajeissa. Laajassa kokonaisuudessa tulevat esiin Susirajan taidot kuvan rakentamisessa ja oivaltavassa huumorissa.

Iiu Susirajan näyttely Ei mikään helppo nakki WAMissa esittelee taiteilijan valloittavaa ja vinksahtanutta ilmaisua eri taiteenlajeissa. Laajassa kokonaisuudessa tulevat esiin Susirajan taidot kuvan rakentamisessa ja oivaltavassa huumorissa.

Iiu Susirajan näyttely Ei mikään helppo nakki WAMissa esittelee taiteilijan valloittavaa ja vinksahtanutta ilmaisua eri taiteenlajeissa. Laajassa kokonaisuudessa tulevat esiin Susirajan taidot kuvan rakentamisessa ja oivaltavassa huumorissa.

Iiu Susirajan näyttely Ei mikään helppo nakki WAMissa esittelee taiteilijan valloittavaa ja vinksahtanutta ilmaisua eri taiteenlajeissa. Laajassa kokonaisuudessa tulevat esiin Susirajan taidot kuvan rakentamisessa ja oivaltavassa huumorissa.

Iiu Susirajan näyttely Ei mikään helppo nakki WAMissa esittelee taiteilijan valloittavaa ja vinksahtanutta ilmaisua eri taiteenlajeissa. Laajassa kokonaisuudessa tulevat esiin Susirajan taidot kuvan rakentamisessa ja oivaltavassa huumorissa.

Iiu Susirajan näyttely Ei mikään helppo nakki WAMissa esittelee taiteilijan valloittavaa ja vinksahtanutta ilmaisua eri taiteenlajeissa. Laajassa kokonaisuudessa tulevat esiin Susirajan taidot kuvan rakentamisessa ja oivaltavassa huumorissa.

Iiu Susirajan näyttely Ei mikään helppo nakki WAMissa esittelee taiteilijan valloittavaa ja vinksahtanutta ilmaisua eri taiteenlajeissa. Laajassa kokonaisuudessa tulevat esiin Susirajan taidot kuvan rakentamisessa ja oivaltavassa huumorissa.

Iiu Susirajan näyttely Ei mikään helppo nakki WAMissa esittelee taiteilijan valloittavaa ja vinksahtanutta ilmaisua eri taiteenlajeissa. Laajassa kokonaisuudessa tulevat esiin Susirajan taidot kuvan rakentamisessa ja oivaltavassa huumorissa.

Iiu Susirajan näyttely Ei mikään helppo nakki WAMissa esittelee taiteilijan valloittavaa ja vinksahtanutta ilmaisua eri taiteenlajeissa. Laajassa kokonaisuudessa tulevat esiin Susirajan taidot kuvan rakentamisessa ja oivaltavassa huumorissa.

Iiu Susirajan näyttely Ei mikään helppo nakki WAMissa esittelee taiteilijan valloittavaa ja vinksahtanutta ilmaisua eri taiteenlajeissa. Laajassa kokonaisuudessa tulevat esiin Susirajan taidot kuvan rakentamisessa ja oivaltavassa huumorissa.

Iiu Susirajan näyttely Ei mikään helppo nakki WAMissa esittelee taiteilijan valloittavaa ja vinksahtanutta ilmaisua eri taiteenlajeissa. Laajassa kokonaisuudessa tulevat esiin Susirajan taidot kuvan rakentamisessa ja oivaltavassa huumorissa.

Iiu Susirajan näyttely Ei mikään helppo nakki WAMissa esittelee taiteilijan valloittavaa ja vinksahtanutta ilmaisua eri taiteenlajeissa. Laajassa kokonaisuudessa tulevat esiin Susirajan taidot kuvan rakentamisessa ja oivaltavassa huumorissa.

Iiu Susirajan näyttely Ei mikään helppo nakki WAMissa esittelee taiteilijan valloittavaa ja vinksahtanutta ilmaisua eri taiteenlajeissa. Laajassa kokonaisuudessa tulevat esiin Susirajan taidot kuvan rakentamisessa ja oivaltavassa huumorissa.

Ei mikään helppo nakki

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Biennaalit ja festivaalit olivat pandemiavuosien jälkeen täydessä vauhdissa, eikä kohuilta taaskaan tietenkään vältytty. Summaamme taidevuoden 2023 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Biennaalit ja festivaalit olivat pandemiavuosien jälkeen täydessä vauhdissa, eikä kohuilta taaskaan tietenkään vältytty. Summaamme taidevuoden 2023 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Biennaalit ja festivaalit olivat pandemiavuosien jälkeen täydessä vauhdissa, eikä kohuilta taaskaan tietenkään vältytty. Summaamme taidevuoden 2023 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Biennaalit ja festivaalit olivat pandemiavuosien jälkeen täydessä vauhdissa, eikä kohuilta taaskaan tietenkään vältytty. Summaamme taidevuoden 2023 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Biennaalit ja festivaalit olivat pandemiavuosien jälkeen täydessä vauhdissa, eikä kohuilta taaskaan tietenkään vältytty. Summaamme taidevuoden 2023 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Biennaalit ja festivaalit olivat pandemiavuosien jälkeen täydessä vauhdissa, eikä kohuilta taaskaan tietenkään vältytty. Summaamme taidevuoden 2023 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Biennaalit ja festivaalit olivat pandemiavuosien jälkeen täydessä vauhdissa, eikä kohuilta taaskaan tietenkään vältytty. Summaamme taidevuoden 2023 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Biennaalit ja festivaalit olivat pandemiavuosien jälkeen täydessä vauhdissa, eikä kohuilta taaskaan tietenkään vältytty. Summaamme taidevuoden 2023 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Biennaalit ja festivaalit olivat pandemiavuosien jälkeen täydessä vauhdissa, eikä kohuilta taaskaan tietenkään vältytty. Summaamme taidevuoden 2023 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Biennaalit ja festivaalit olivat pandemiavuosien jälkeen täydessä vauhdissa, eikä kohuilta taaskaan tietenkään vältytty. Summaamme taidevuoden 2023 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Biennaalit ja festivaalit olivat pandemiavuosien jälkeen täydessä vauhdissa, eikä kohuilta taaskaan tietenkään vältytty. Summaamme taidevuoden 2023 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Biennaalit ja festivaalit olivat pandemiavuosien jälkeen täydessä vauhdissa, eikä kohuilta taaskaan tietenkään vältytty. Summaamme taidevuoden 2023 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Biennaalit ja festivaalit olivat pandemiavuosien jälkeen täydessä vauhdissa, eikä kohuilta taaskaan tietenkään vältytty. Summaamme taidevuoden 2023 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Biennaalit ja festivaalit olivat pandemiavuosien jälkeen täydessä vauhdissa, eikä kohuilta taaskaan tietenkään vältytty. Summaamme taidevuoden 2023 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Biennaalit ja festivaalit olivat pandemiavuosien jälkeen täydessä vauhdissa, eikä kohuilta taaskaan tietenkään vältytty. Summaamme taidevuoden 2023 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Biennaalit ja festivaalit olivat pandemiavuosien jälkeen täydessä vauhdissa, eikä kohuilta taaskaan tietenkään vältytty. Summaamme taidevuoden 2023 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Biennaalit ja festivaalit olivat pandemiavuosien jälkeen täydessä vauhdissa, eikä kohuilta taaskaan tietenkään vältytty. Summaamme taidevuoden 2023 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Biennaalit ja festivaalit olivat pandemiavuosien jälkeen täydessä vauhdissa, eikä kohuilta taaskaan tietenkään vältytty. Summaamme taidevuoden 2023 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Biennaalit ja festivaalit olivat pandemiavuosien jälkeen täydessä vauhdissa, eikä kohuilta taaskaan tietenkään vältytty. Summaamme taidevuoden 2023 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Biennaalit ja festivaalit olivat pandemiavuosien jälkeen täydessä vauhdissa, eikä kohuilta taaskaan tietenkään vältytty. Summaamme taidevuoden 2023 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Biennaalit ja festivaalit olivat pandemiavuosien jälkeen täydessä vauhdissa, eikä kohuilta taaskaan tietenkään vältytty. Summaamme taidevuoden 2023 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Biennaalit ja festivaalit olivat pandemiavuosien jälkeen täydessä vauhdissa, eikä kohuilta taaskaan tietenkään vältytty. Summaamme taidevuoden 2023 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Biennaalit ja festivaalit olivat pandemiavuosien jälkeen täydessä vauhdissa, eikä kohuilta taaskaan tietenkään vältytty. Summaamme taidevuoden 2023 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Biennaalit ja festivaalit olivat pandemiavuosien jälkeen täydessä vauhdissa, eikä kohuilta taaskaan tietenkään vältytty. Summaamme taidevuoden 2023 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Biennaalit ja festivaalit olivat pandemiavuosien jälkeen täydessä vauhdissa, eikä kohuilta taaskaan tietenkään vältytty. Summaamme taidevuoden 2023 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Biennaalit ja festivaalit olivat pandemiavuosien jälkeen täydessä vauhdissa, eikä kohuilta taaskaan tietenkään vältytty. Summaamme taidevuoden 2023 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Biennaalit ja festivaalit olivat pandemiavuosien jälkeen täydessä vauhdissa, eikä kohuilta taaskaan tietenkään vältytty. Summaamme taidevuoden 2023 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Biennaalit ja festivaalit olivat pandemiavuosien jälkeen täydessä vauhdissa, eikä kohuilta taaskaan tietenkään vältytty. Summaamme taidevuoden 2023 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Biennaalit ja festivaalit olivat pandemiavuosien jälkeen täydessä vauhdissa, eikä kohuilta taaskaan tietenkään vältytty. Summaamme taidevuoden 2023 puheenaiheet.

Vuosi 2023

Ajankohtaisissa näyttelyissä käsitellään muun muassa kehollisuutta ja teknologian lumoa. Neljä näyttelyä kolmessa eri kohteessa – tässä tärpit Tallinnaan.

Ajankohtaisissa näyttelyissä käsitellään muun muassa kehollisuutta ja teknologian lumoa. Neljä näyttelyä kolmessa eri kohteessa – tässä tärpit Tallinnaan.

Ajankohtaisissa näyttelyissä käsitellään muun muassa kehollisuutta ja teknologian lumoa. Neljä näyttelyä kolmessa eri kohteessa – tässä tärpit Tallinnaan.

Ajankohtaisissa näyttelyissä käsitellään muun muassa kehollisuutta ja teknologian lumoa. Neljä näyttelyä kolmessa eri kohteessa – tässä tärpit Tallinnaan.

Ajankohtaisissa näyttelyissä käsitellään muun muassa kehollisuutta ja teknologian lumoa. Neljä näyttelyä kolmessa eri kohteessa – tässä tärpit Tallinnaan.

Ajankohtaisissa näyttelyissä käsitellään muun muassa kehollisuutta ja teknologian lumoa. Neljä näyttelyä kolmessa eri kohteessa – tässä tärpit Tallinnaan.

Ajankohtaisissa näyttelyissä käsitellään muun muassa kehollisuutta ja teknologian lumoa. Neljä näyttelyä kolmessa eri kohteessa – tässä tärpit Tallinnaan.

Ajankohtaisissa näyttelyissä käsitellään muun muassa kehollisuutta ja teknologian lumoa. Neljä näyttelyä kolmessa eri kohteessa – tässä tärpit Tallinnaan.

Ajankohtaisissa näyttelyissä käsitellään muun muassa kehollisuutta ja teknologian lumoa. Neljä näyttelyä kolmessa eri kohteessa – tässä tärpit Tallinnaan.

Ajankohtaisissa näyttelyissä käsitellään muun muassa kehollisuutta ja teknologian lumoa. Neljä näyttelyä kolmessa eri kohteessa – tässä tärpit Tallinnaan.

Ajankohtaisissa näyttelyissä käsitellään muun muassa kehollisuutta ja teknologian lumoa. Neljä näyttelyä kolmessa eri kohteessa – tässä tärpit Tallinnaan.

Ajankohtaisissa näyttelyissä käsitellään muun muassa kehollisuutta ja teknologian lumoa. Neljä näyttelyä kolmessa eri kohteessa – tässä tärpit Tallinnaan.

Ajankohtaisissa näyttelyissä käsitellään muun muassa kehollisuutta ja teknologian lumoa. Neljä näyttelyä kolmessa eri kohteessa – tässä tärpit Tallinnaan.

Ajankohtaisissa näyttelyissä käsitellään muun muassa kehollisuutta ja teknologian lumoa. Neljä näyttelyä kolmessa eri kohteessa – tässä tärpit Tallinnaan.

Ajankohtaisissa näyttelyissä käsitellään muun muassa kehollisuutta ja teknologian lumoa. Neljä näyttelyä kolmessa eri kohteessa – tässä tärpit Tallinnaan.

Ajankohtaisissa näyttelyissä käsitellään muun muassa kehollisuutta ja teknologian lumoa. Neljä näyttelyä kolmessa eri kohteessa – tässä tärpit Tallinnaan.

Ajankohtaisissa näyttelyissä käsitellään muun muassa kehollisuutta ja teknologian lumoa. Neljä näyttelyä kolmessa eri kohteessa – tässä tärpit Tallinnaan.

Ajankohtaisissa näyttelyissä käsitellään muun muassa kehollisuutta ja teknologian lumoa. Neljä näyttelyä kolmessa eri kohteessa – tässä tärpit Tallinnaan.

Ajankohtaisissa näyttelyissä käsitellään muun muassa kehollisuutta ja teknologian lumoa. Neljä näyttelyä kolmessa eri kohteessa – tässä tärpit Tallinnaan.

Ajankohtaisissa näyttelyissä käsitellään muun muassa kehollisuutta ja teknologian lumoa. Neljä näyttelyä kolmessa eri kohteessa – tässä tärpit Tallinnaan.

Ajankohtaisissa näyttelyissä käsitellään muun muassa kehollisuutta ja teknologian lumoa. Neljä näyttelyä kolmessa eri kohteessa – tässä tärpit Tallinnaan.

Ajankohtaisissa näyttelyissä käsitellään muun muassa kehollisuutta ja teknologian lumoa. Neljä näyttelyä kolmessa eri kohteessa – tässä tärpit Tallinnaan.

Ajankohtaisissa näyttelyissä käsitellään muun muassa kehollisuutta ja teknologian lumoa. Neljä näyttelyä kolmessa eri kohteessa – tässä tärpit Tallinnaan.

Ajankohtaisissa näyttelyissä käsitellään muun muassa kehollisuutta ja teknologian lumoa. Neljä näyttelyä kolmessa eri kohteessa – tässä tärpit Tallinnaan.

Ajankohtaisissa näyttelyissä käsitellään muun muassa kehollisuutta ja teknologian lumoa. Neljä näyttelyä kolmessa eri kohteessa – tässä tärpit Tallinnaan.

Ajankohtaisissa näyttelyissä käsitellään muun muassa kehollisuutta ja teknologian lumoa. Neljä näyttelyä kolmessa eri kohteessa – tässä tärpit Tallinnaan.

Ajankohtaisissa näyttelyissä käsitellään muun muassa kehollisuutta ja teknologian lumoa. Neljä näyttelyä kolmessa eri kohteessa – tässä tärpit Tallinnaan.

Ajankohtaisissa näyttelyissä käsitellään muun muassa kehollisuutta ja teknologian lumoa. Neljä näyttelyä kolmessa eri kohteessa – tässä tärpit Tallinnaan.

Ajankohtaisissa näyttelyissä käsitellään muun muassa kehollisuutta ja teknologian lumoa. Neljä näyttelyä kolmessa eri kohteessa – tässä tärpit Tallinnaan.

Näyttelyvinkkejä Tallinnaan!

Hanna Kannon Rovaniemen taidemuseossa esillä olevasta Poimija-näyttelystä välittyy marjastamisen palo ja kiihko – se kun on viettänyt päivän hillasuolla ja marjat vilisevät silmissä vielä illallakin ennen nukahtamista. Keräämisen kautta metsäteema ja luontosuhde laajenevat pohdintoihin ihmisen taipumuksesta hyödyntää, järkeistää ja mystifioida luontoa.

Hanna Kannon Rovaniemen taidemuseossa esillä olevasta Poimija-näyttelystä välittyy marjastamisen palo ja kiihko – se kun on viettänyt päivän hillasuolla ja marjat vilisevät silmissä vielä illallakin ennen nukahtamista. Keräämisen kautta metsäteema ja luontosuhde laajenevat pohdintoihin ihmisen taipumuksesta hyödyntää, järkeistää ja mystifioida luontoa.

Hanna Kannon Rovaniemen taidemuseossa esillä olevasta Poimija-näyttelystä välittyy marjastamisen palo ja kiihko – se kun on viettänyt päivän hillasuolla ja marjat vilisevät silmissä vielä illallakin ennen nukahtamista. Keräämisen kautta metsäteema ja luontosuhde laajenevat pohdintoihin ihmisen taipumuksesta hyödyntää, järkeistää ja mystifioida luontoa.

Hanna Kannon Rovaniemen taidemuseossa esillä olevasta Poimija-näyttelystä välittyy marjastamisen palo ja kiihko – se kun on viettänyt päivän hillasuolla ja marjat vilisevät silmissä vielä illallakin ennen nukahtamista. Keräämisen kautta metsäteema ja luontosuhde laajenevat pohdintoihin ihmisen taipumuksesta hyödyntää, järkeistää ja mystifioida luontoa.

Hanna Kannon Rovaniemen taidemuseossa esillä olevasta Poimija-näyttelystä välittyy marjastamisen palo ja kiihko – se kun on viettänyt päivän hillasuolla ja marjat vilisevät silmissä vielä illallakin ennen nukahtamista. Keräämisen kautta metsäteema ja luontosuhde laajenevat pohdintoihin ihmisen taipumuksesta hyödyntää, järkeistää ja mystifioida luontoa.

Hanna Kannon Rovaniemen taidemuseossa esillä olevasta Poimija-näyttelystä välittyy marjastamisen palo ja kiihko – se kun on viettänyt päivän hillasuolla ja marjat vilisevät silmissä vielä illallakin ennen nukahtamista. Keräämisen kautta metsäteema ja luontosuhde laajenevat pohdintoihin ihmisen taipumuksesta hyödyntää, järkeistää ja mystifioida luontoa.

Hanna Kannon Rovaniemen taidemuseossa esillä olevasta Poimija-näyttelystä välittyy marjastamisen palo ja kiihko – se kun on viettänyt päivän hillasuolla ja marjat vilisevät silmissä vielä illallakin ennen nukahtamista. Keräämisen kautta metsäteema ja luontosuhde laajenevat pohdintoihin ihmisen taipumuksesta hyödyntää, järkeistää ja mystifioida luontoa.

Hanna Kannon Rovaniemen taidemuseossa esillä olevasta Poimija-näyttelystä välittyy marjastamisen palo ja kiihko – se kun on viettänyt päivän hillasuolla ja marjat vilisevät silmissä vielä illallakin ennen nukahtamista. Keräämisen kautta metsäteema ja luontosuhde laajenevat pohdintoihin ihmisen taipumuksesta hyödyntää, järkeistää ja mystifioida luontoa.

Hanna Kannon Rovaniemen taidemuseossa esillä olevasta Poimija-näyttelystä välittyy marjastamisen palo ja kiihko – se kun on viettänyt päivän hillasuolla ja marjat vilisevät silmissä vielä illallakin ennen nukahtamista. Keräämisen kautta metsäteema ja luontosuhde laajenevat pohdintoihin ihmisen taipumuksesta hyödyntää, järkeistää ja mystifioida luontoa.

Hanna Kannon Rovaniemen taidemuseossa esillä olevasta Poimija-näyttelystä välittyy marjastamisen palo ja kiihko – se kun on viettänyt päivän hillasuolla ja marjat vilisevät silmissä vielä illallakin ennen nukahtamista. Keräämisen kautta metsäteema ja luontosuhde laajenevat pohdintoihin ihmisen taipumuksesta hyödyntää, järkeistää ja mystifioida luontoa.

Hanna Kannon Rovaniemen taidemuseossa esillä olevasta Poimija-näyttelystä välittyy marjastamisen palo ja kiihko – se kun on viettänyt päivän hillasuolla ja marjat vilisevät silmissä vielä illallakin ennen nukahtamista. Keräämisen kautta metsäteema ja luontosuhde laajenevat pohdintoihin ihmisen taipumuksesta hyödyntää, järkeistää ja mystifioida luontoa.

Hanna Kannon Rovaniemen taidemuseossa esillä olevasta Poimija-näyttelystä välittyy marjastamisen palo ja kiihko – se kun on viettänyt päivän hillasuolla ja marjat vilisevät silmissä vielä illallakin ennen nukahtamista. Keräämisen kautta metsäteema ja luontosuhde laajenevat pohdintoihin ihmisen taipumuksesta hyödyntää, järkeistää ja mystifioida luontoa.

Hanna Kannon Rovaniemen taidemuseossa esillä olevasta Poimija-näyttelystä välittyy marjastamisen palo ja kiihko – se kun on viettänyt päivän hillasuolla ja marjat vilisevät silmissä vielä illallakin ennen nukahtamista. Keräämisen kautta metsäteema ja luontosuhde laajenevat pohdintoihin ihmisen taipumuksesta hyödyntää, järkeistää ja mystifioida luontoa.

Hanna Kannon Rovaniemen taidemuseossa esillä olevasta Poimija-näyttelystä välittyy marjastamisen palo ja kiihko – se kun on viettänyt päivän hillasuolla ja marjat vilisevät silmissä vielä illallakin ennen nukahtamista. Keräämisen kautta metsäteema ja luontosuhde laajenevat pohdintoihin ihmisen taipumuksesta hyödyntää, järkeistää ja mystifioida luontoa.

Hanna Kannon Rovaniemen taidemuseossa esillä olevasta Poimija-näyttelystä välittyy marjastamisen palo ja kiihko – se kun on viettänyt päivän hillasuolla ja marjat vilisevät silmissä vielä illallakin ennen nukahtamista. Keräämisen kautta metsäteema ja luontosuhde laajenevat pohdintoihin ihmisen taipumuksesta hyödyntää, järkeistää ja mystifioida luontoa.

Hanna Kannon Rovaniemen taidemuseossa esillä olevasta Poimija-näyttelystä välittyy marjastamisen palo ja kiihko – se kun on viettänyt päivän hillasuolla ja marjat vilisevät silmissä vielä illallakin ennen nukahtamista. Keräämisen kautta metsäteema ja luontosuhde laajenevat pohdintoihin ihmisen taipumuksesta hyödyntää, järkeistää ja mystifioida luontoa.

Hanna Kannon Rovaniemen taidemuseossa esillä olevasta Poimija-näyttelystä välittyy marjastamisen palo ja kiihko – se kun on viettänyt päivän hillasuolla ja marjat vilisevät silmissä vielä illallakin ennen nukahtamista. Keräämisen kautta metsäteema ja luontosuhde laajenevat pohdintoihin ihmisen taipumuksesta hyödyntää, järkeistää ja mystifioida luontoa.

Hanna Kannon Rovaniemen taidemuseossa esillä olevasta Poimija-näyttelystä välittyy marjastamisen palo ja kiihko – se kun on viettänyt päivän hillasuolla ja marjat vilisevät silmissä vielä illallakin ennen nukahtamista. Keräämisen kautta metsäteema ja luontosuhde laajenevat pohdintoihin ihmisen taipumuksesta hyödyntää, järkeistää ja mystifioida luontoa.

Hanna Kannon Rovaniemen taidemuseossa esillä olevasta Poimija-näyttelystä välittyy marjastamisen palo ja kiihko – se kun on viettänyt päivän hillasuolla ja marjat vilisevät silmissä vielä illallakin ennen nukahtamista. Keräämisen kautta metsäteema ja luontosuhde laajenevat pohdintoihin ihmisen taipumuksesta hyödyntää, järkeistää ja mystifioida luontoa.

Hanna Kannon Rovaniemen taidemuseossa esillä olevasta Poimija-näyttelystä välittyy marjastamisen palo ja kiihko – se kun on viettänyt päivän hillasuolla ja marjat vilisevät silmissä vielä illallakin ennen nukahtamista. Keräämisen kautta metsäteema ja luontosuhde laajenevat pohdintoihin ihmisen taipumuksesta hyödyntää, järkeistää ja mystifioida luontoa.

Hanna Kannon Rovaniemen taidemuseossa esillä olevasta Poimija-näyttelystä välittyy marjastamisen palo ja kiihko – se kun on viettänyt päivän hillasuolla ja marjat vilisevät silmissä vielä illallakin ennen nukahtamista. Keräämisen kautta metsäteema ja luontosuhde laajenevat pohdintoihin ihmisen taipumuksesta hyödyntää, järkeistää ja mystifioida luontoa.

Hanna Kannon Rovaniemen taidemuseossa esillä olevasta Poimija-näyttelystä välittyy marjastamisen palo ja kiihko – se kun on viettänyt päivän hillasuolla ja marjat vilisevät silmissä vielä illallakin ennen nukahtamista. Keräämisen kautta metsäteema ja luontosuhde laajenevat pohdintoihin ihmisen taipumuksesta hyödyntää, järkeistää ja mystifioida luontoa.

Hanna Kannon Rovaniemen taidemuseossa esillä olevasta Poimija-näyttelystä välittyy marjastamisen palo ja kiihko – se kun on viettänyt päivän hillasuolla ja marjat vilisevät silmissä vielä illallakin ennen nukahtamista. Keräämisen kautta metsäteema ja luontosuhde laajenevat pohdintoihin ihmisen taipumuksesta hyödyntää, järkeistää ja mystifioida luontoa.

Hanna Kannon Rovaniemen taidemuseossa esillä olevasta Poimija-näyttelystä välittyy marjastamisen palo ja kiihko – se kun on viettänyt päivän hillasuolla ja marjat vilisevät silmissä vielä illallakin ennen nukahtamista. Keräämisen kautta metsäteema ja luontosuhde laajenevat pohdintoihin ihmisen taipumuksesta hyödyntää, järkeistää ja mystifioida luontoa.

Hanna Kannon Rovaniemen taidemuseossa esillä olevasta Poimija-näyttelystä välittyy marjastamisen palo ja kiihko – se kun on viettänyt päivän hillasuolla ja marjat vilisevät silmissä vielä illallakin ennen nukahtamista. Keräämisen kautta metsäteema ja luontosuhde laajenevat pohdintoihin ihmisen taipumuksesta hyödyntää, järkeistää ja mystifioida luontoa.

Hanna Kannon Rovaniemen taidemuseossa esillä olevasta Poimija-näyttelystä välittyy marjastamisen palo ja kiihko – se kun on viettänyt päivän hillasuolla ja marjat vilisevät silmissä vielä illallakin ennen nukahtamista. Keräämisen kautta metsäteema ja luontosuhde laajenevat pohdintoihin ihmisen taipumuksesta hyödyntää, järkeistää ja mystifioida luontoa.

Hanna Kannon Rovaniemen taidemuseossa esillä olevasta Poimija-näyttelystä välittyy marjastamisen palo ja kiihko – se kun on viettänyt päivän hillasuolla ja marjat vilisevät silmissä vielä illallakin ennen nukahtamista. Keräämisen kautta metsäteema ja luontosuhde laajenevat pohdintoihin ihmisen taipumuksesta hyödyntää, järkeistää ja mystifioida luontoa.

Hanna Kannon Rovaniemen taidemuseossa esillä olevasta Poimija-näyttelystä välittyy marjastamisen palo ja kiihko – se kun on viettänyt päivän hillasuolla ja marjat vilisevät silmissä vielä illallakin ennen nukahtamista. Keräämisen kautta metsäteema ja luontosuhde laajenevat pohdintoihin ihmisen taipumuksesta hyödyntää, järkeistää ja mystifioida luontoa.

Hanna Kannon Rovaniemen taidemuseossa esillä olevasta Poimija-näyttelystä välittyy marjastamisen palo ja kiihko – se kun on viettänyt päivän hillasuolla ja marjat vilisevät silmissä vielä illallakin ennen nukahtamista. Keräämisen kautta metsäteema ja luontosuhde laajenevat pohdintoihin ihmisen taipumuksesta hyödyntää, järkeistää ja mystifioida luontoa.

Hallittua maalausta ja hikeä hillasuolla

Kohtan Shallow Springs on Suomessa ja Baltiassa toimivien taiteilijoiden yhteisnäyttely, joka sulauttaa luovasti yhteen eri aikakausien ja erilaisin medioin toteutettuja teoksia.

Kohtan Shallow Springs on Suomessa ja Baltiassa toimivien taiteilijoiden yhteisnäyttely, joka sulauttaa luovasti yhteen eri aikakausien ja erilaisin medioin toteutettuja teoksia.

Kohtan Shallow Springs on Suomessa ja Baltiassa toimivien taiteilijoiden yhteisnäyttely, joka sulauttaa luovasti yhteen eri aikakausien ja erilaisin medioin toteutettuja teoksia.

Kohtan Shallow Springs on Suomessa ja Baltiassa toimivien taiteilijoiden yhteisnäyttely, joka sulauttaa luovasti yhteen eri aikakausien ja erilaisin medioin toteutettuja teoksia.

Kohtan Shallow Springs on Suomessa ja Baltiassa toimivien taiteilijoiden yhteisnäyttely, joka sulauttaa luovasti yhteen eri aikakausien ja erilaisin medioin toteutettuja teoksia.

Kohtan Shallow Springs on Suomessa ja Baltiassa toimivien taiteilijoiden yhteisnäyttely, joka sulauttaa luovasti yhteen eri aikakausien ja erilaisin medioin toteutettuja teoksia.

Kohtan Shallow Springs on Suomessa ja Baltiassa toimivien taiteilijoiden yhteisnäyttely, joka sulauttaa luovasti yhteen eri aikakausien ja erilaisin medioin toteutettuja teoksia.

Kohtan Shallow Springs on Suomessa ja Baltiassa toimivien taiteilijoiden yhteisnäyttely, joka sulauttaa luovasti yhteen eri aikakausien ja erilaisin medioin toteutettuja teoksia.

Kohtan Shallow Springs on Suomessa ja Baltiassa toimivien taiteilijoiden yhteisnäyttely, joka sulauttaa luovasti yhteen eri aikakausien ja erilaisin medioin toteutettuja teoksia.

Kohtan Shallow Springs on Suomessa ja Baltiassa toimivien taiteilijoiden yhteisnäyttely, joka sulauttaa luovasti yhteen eri aikakausien ja erilaisin medioin toteutettuja teoksia.

Kohtan Shallow Springs on Suomessa ja Baltiassa toimivien taiteilijoiden yhteisnäyttely, joka sulauttaa luovasti yhteen eri aikakausien ja erilaisin medioin toteutettuja teoksia.

Kohtan Shallow Springs on Suomessa ja Baltiassa toimivien taiteilijoiden yhteisnäyttely, joka sulauttaa luovasti yhteen eri aikakausien ja erilaisin medioin toteutettuja teoksia.

Kohtan Shallow Springs on Suomessa ja Baltiassa toimivien taiteilijoiden yhteisnäyttely, joka sulauttaa luovasti yhteen eri aikakausien ja erilaisin medioin toteutettuja teoksia.

Kohtan Shallow Springs on Suomessa ja Baltiassa toimivien taiteilijoiden yhteisnäyttely, joka sulauttaa luovasti yhteen eri aikakausien ja erilaisin medioin toteutettuja teoksia.

Kohtan Shallow Springs on Suomessa ja Baltiassa toimivien taiteilijoiden yhteisnäyttely, joka sulauttaa luovasti yhteen eri aikakausien ja erilaisin medioin toteutettuja teoksia.

Kohtan Shallow Springs on Suomessa ja Baltiassa toimivien taiteilijoiden yhteisnäyttely, joka sulauttaa luovasti yhteen eri aikakausien ja erilaisin medioin toteutettuja teoksia.

Kohtan Shallow Springs on Suomessa ja Baltiassa toimivien taiteilijoiden yhteisnäyttely, joka sulauttaa luovasti yhteen eri aikakausien ja erilaisin medioin toteutettuja teoksia.

Kohtan Shallow Springs on Suomessa ja Baltiassa toimivien taiteilijoiden yhteisnäyttely, joka sulauttaa luovasti yhteen eri aikakausien ja erilaisin medioin toteutettuja teoksia.

Kohtan Shallow Springs on Suomessa ja Baltiassa toimivien taiteilijoiden yhteisnäyttely, joka sulauttaa luovasti yhteen eri aikakausien ja erilaisin medioin toteutettuja teoksia.

Kohtan Shallow Springs on Suomessa ja Baltiassa toimivien taiteilijoiden yhteisnäyttely, joka sulauttaa luovasti yhteen eri aikakausien ja erilaisin medioin toteutettuja teoksia.

Kohtan Shallow Springs on Suomessa ja Baltiassa toimivien taiteilijoiden yhteisnäyttely, joka sulauttaa luovasti yhteen eri aikakausien ja erilaisin medioin toteutettuja teoksia.

Kohtan Shallow Springs on Suomessa ja Baltiassa toimivien taiteilijoiden yhteisnäyttely, joka sulauttaa luovasti yhteen eri aikakausien ja erilaisin medioin toteutettuja teoksia.

Kohtan Shallow Springs on Suomessa ja Baltiassa toimivien taiteilijoiden yhteisnäyttely, joka sulauttaa luovasti yhteen eri aikakausien ja erilaisin medioin toteutettuja teoksia.

Kohtan Shallow Springs on Suomessa ja Baltiassa toimivien taiteilijoiden yhteisnäyttely, joka sulauttaa luovasti yhteen eri aikakausien ja erilaisin medioin toteutettuja teoksia.

Kohtan Shallow Springs on Suomessa ja Baltiassa toimivien taiteilijoiden yhteisnäyttely, joka sulauttaa luovasti yhteen eri aikakausien ja erilaisin medioin toteutettuja teoksia.

Kohtan Shallow Springs on Suomessa ja Baltiassa toimivien taiteilijoiden yhteisnäyttely, joka sulauttaa luovasti yhteen eri aikakausien ja erilaisin medioin toteutettuja teoksia.

Kohtan Shallow Springs on Suomessa ja Baltiassa toimivien taiteilijoiden yhteisnäyttely, joka sulauttaa luovasti yhteen eri aikakausien ja erilaisin medioin toteutettuja teoksia.

Kohtan Shallow Springs on Suomessa ja Baltiassa toimivien taiteilijoiden yhteisnäyttely, joka sulauttaa luovasti yhteen eri aikakausien ja erilaisin medioin toteutettuja teoksia.

Kohtan Shallow Springs on Suomessa ja Baltiassa toimivien taiteilijoiden yhteisnäyttely, joka sulauttaa luovasti yhteen eri aikakausien ja erilaisin medioin toteutettuja teoksia.

Shallow Springs

Jaakko Pietiläisen Sinnessä esillä olevassa Architectural Digest -näyttelyssä liikutaan tilasta toiseen. Se herättää monenlaisia rakennettuihin tiloihin liittyviä tuttuuden ja vierauden tunteita. Niiden mukana voi näköjään päätyä myös mielikuvamatkaamaan fiktiiviselle saarelle ja pieksämäkeläiseen hotelliin.

Jaakko Pietiläisen Sinnessä esillä olevassa Architectural Digest -näyttelyssä liikutaan tilasta toiseen. Se herättää monenlaisia rakennettuihin tiloihin liittyviä tuttuuden ja vierauden tunteita. Niiden mukana voi näköjään päätyä myös mielikuvamatkaamaan fiktiiviselle saarelle ja pieksämäkeläiseen hotelliin.

Jaakko Pietiläisen Sinnessä esillä olevassa Architectural Digest -näyttelyssä liikutaan tilasta toiseen. Se herättää monenlaisia rakennettuihin tiloihin liittyviä tuttuuden ja vierauden tunteita. Niiden mukana voi näköjään päätyä myös mielikuvamatkaamaan fiktiiviselle saarelle ja pieksämäkeläiseen hotelliin.

Jaakko Pietiläisen Sinnessä esillä olevassa Architectural Digest -näyttelyssä liikutaan tilasta toiseen. Se herättää monenlaisia rakennettuihin tiloihin liittyviä tuttuuden ja vierauden tunteita. Niiden mukana voi näköjään päätyä myös mielikuvamatkaamaan fiktiiviselle saarelle ja pieksämäkeläiseen hotelliin.

Jaakko Pietiläisen Sinnessä esillä olevassa Architectural Digest -näyttelyssä liikutaan tilasta toiseen. Se herättää monenlaisia rakennettuihin tiloihin liittyviä tuttuuden ja vierauden tunteita. Niiden mukana voi näköjään päätyä myös mielikuvamatkaamaan fiktiiviselle saarelle ja pieksämäkeläiseen hotelliin.

Jaakko Pietiläisen Sinnessä esillä olevassa Architectural Digest -näyttelyssä liikutaan tilasta toiseen. Se herättää monenlaisia rakennettuihin tiloihin liittyviä tuttuuden ja vierauden tunteita. Niiden mukana voi näköjään päätyä myös mielikuvamatkaamaan fiktiiviselle saarelle ja pieksämäkeläiseen hotelliin.

Jaakko Pietiläisen Sinnessä esillä olevassa Architectural Digest -näyttelyssä liikutaan tilasta toiseen. Se herättää monenlaisia rakennettuihin tiloihin liittyviä tuttuuden ja vierauden tunteita. Niiden mukana voi näköjään päätyä myös mielikuvamatkaamaan fiktiiviselle saarelle ja pieksämäkeläiseen hotelliin.

Jaakko Pietiläisen Sinnessä esillä olevassa Architectural Digest -näyttelyssä liikutaan tilasta toiseen. Se herättää monenlaisia rakennettuihin tiloihin liittyviä tuttuuden ja vierauden tunteita. Niiden mukana voi näköjään päätyä myös mielikuvamatkaamaan fiktiiviselle saarelle ja pieksämäkeläiseen hotelliin.

Jaakko Pietiläisen Sinnessä esillä olevassa Architectural Digest -näyttelyssä liikutaan tilasta toiseen. Se herättää monenlaisia rakennettuihin tiloihin liittyviä tuttuuden ja vierauden tunteita. Niiden mukana voi näköjään päätyä myös mielikuvamatkaamaan fiktiiviselle saarelle ja pieksämäkeläiseen hotelliin.

Jaakko Pietiläisen Sinnessä esillä olevassa Architectural Digest -näyttelyssä liikutaan tilasta toiseen. Se herättää monenlaisia rakennettuihin tiloihin liittyviä tuttuuden ja vierauden tunteita. Niiden mukana voi näköjään päätyä myös mielikuvamatkaamaan fiktiiviselle saarelle ja pieksämäkeläiseen hotelliin.

Jaakko Pietiläisen Sinnessä esillä olevassa Architectural Digest -näyttelyssä liikutaan tilasta toiseen. Se herättää monenlaisia rakennettuihin tiloihin liittyviä tuttuuden ja vierauden tunteita. Niiden mukana voi näköjään päätyä myös mielikuvamatkaamaan fiktiiviselle saarelle ja pieksämäkeläiseen hotelliin.

Jaakko Pietiläisen Sinnessä esillä olevassa Architectural Digest -näyttelyssä liikutaan tilasta toiseen. Se herättää monenlaisia rakennettuihin tiloihin liittyviä tuttuuden ja vierauden tunteita. Niiden mukana voi näköjään päätyä myös mielikuvamatkaamaan fiktiiviselle saarelle ja pieksämäkeläiseen hotelliin.

Jaakko Pietiläisen Sinnessä esillä olevassa Architectural Digest -näyttelyssä liikutaan tilasta toiseen. Se herättää monenlaisia rakennettuihin tiloihin liittyviä tuttuuden ja vierauden tunteita. Niiden mukana voi näköjään päätyä myös mielikuvamatkaamaan fiktiiviselle saarelle ja pieksämäkeläiseen hotelliin.

Jaakko Pietiläisen Sinnessä esillä olevassa Architectural Digest -näyttelyssä liikutaan tilasta toiseen. Se herättää monenlaisia rakennettuihin tiloihin liittyviä tuttuuden ja vierauden tunteita. Niiden mukana voi näköjään päätyä myös mielikuvamatkaamaan fiktiiviselle saarelle ja pieksämäkeläiseen hotelliin.

Jaakko Pietiläisen Sinnessä esillä olevassa Architectural Digest -näyttelyssä liikutaan tilasta toiseen. Se herättää monenlaisia rakennettuihin tiloihin liittyviä tuttuuden ja vierauden tunteita. Niiden mukana voi näköjään päätyä myös mielikuvamatkaamaan fiktiiviselle saarelle ja pieksämäkeläiseen hotelliin.

Jaakko Pietiläisen Sinnessä esillä olevassa Architectural Digest -näyttelyssä liikutaan tilasta toiseen. Se herättää monenlaisia rakennettuihin tiloihin liittyviä tuttuuden ja vierauden tunteita. Niiden mukana voi näköjään päätyä myös mielikuvamatkaamaan fiktiiviselle saarelle ja pieksämäkeläiseen hotelliin.

Jaakko Pietiläisen Sinnessä esillä olevassa Architectural Digest -näyttelyssä liikutaan tilasta toiseen. Se herättää monenlaisia rakennettuihin tiloihin liittyviä tuttuuden ja vierauden tunteita. Niiden mukana voi näköjään päätyä myös mielikuvamatkaamaan fiktiiviselle saarelle ja pieksämäkeläiseen hotelliin.

Jaakko Pietiläisen Sinnessä esillä olevassa Architectural Digest -näyttelyssä liikutaan tilasta toiseen. Se herättää monenlaisia rakennettuihin tiloihin liittyviä tuttuuden ja vierauden tunteita. Niiden mukana voi näköjään päätyä myös mielikuvamatkaamaan fiktiiviselle saarelle ja pieksämäkeläiseen hotelliin.

Jaakko Pietiläisen Sinnessä esillä olevassa Architectural Digest -näyttelyssä liikutaan tilasta toiseen. Se herättää monenlaisia rakennettuihin tiloihin liittyviä tuttuuden ja vierauden tunteita. Niiden mukana voi näköjään päätyä myös mielikuvamatkaamaan fiktiiviselle saarelle ja pieksämäkeläiseen hotelliin.

Jaakko Pietiläisen Sinnessä esillä olevassa Architectural Digest -näyttelyssä liikutaan tilasta toiseen. Se herättää monenlaisia rakennettuihin tiloihin liittyviä tuttuuden ja vierauden tunteita. Niiden mukana voi näköjään päätyä myös mielikuvamatkaamaan fiktiiviselle saarelle ja pieksämäkeläiseen hotelliin.

Jaakko Pietiläisen Sinnessä esillä olevassa Architectural Digest -näyttelyssä liikutaan tilasta toiseen. Se herättää monenlaisia rakennettuihin tiloihin liittyviä tuttuuden ja vierauden tunteita. Niiden mukana voi näköjään päätyä myös mielikuvamatkaamaan fiktiiviselle saarelle ja pieksämäkeläiseen hotelliin.

Jaakko Pietiläisen Sinnessä esillä olevassa Architectural Digest -näyttelyssä liikutaan tilasta toiseen. Se herättää monenlaisia rakennettuihin tiloihin liittyviä tuttuuden ja vierauden tunteita. Niiden mukana voi näköjään päätyä myös mielikuvamatkaamaan fiktiiviselle saarelle ja pieksämäkeläiseen hotelliin.

Jaakko Pietiläisen Sinnessä esillä olevassa Architectural Digest -näyttelyssä liikutaan tilasta toiseen. Se herättää monenlaisia rakennettuihin tiloihin liittyviä tuttuuden ja vierauden tunteita. Niiden mukana voi näköjään päätyä myös mielikuvamatkaamaan fiktiiviselle saarelle ja pieksämäkeläiseen hotelliin.

Jaakko Pietiläisen Sinnessä esillä olevassa Architectural Digest -näyttelyssä liikutaan tilasta toiseen. Se herättää monenlaisia rakennettuihin tiloihin liittyviä tuttuuden ja vierauden tunteita. Niiden mukana voi näköjään päätyä myös mielikuvamatkaamaan fiktiiviselle saarelle ja pieksämäkeläiseen hotelliin.

Jaakko Pietiläisen Sinnessä esillä olevassa Architectural Digest -näyttelyssä liikutaan tilasta toiseen. Se herättää monenlaisia rakennettuihin tiloihin liittyviä tuttuuden ja vierauden tunteita. Niiden mukana voi näköjään päätyä myös mielikuvamatkaamaan fiktiiviselle saarelle ja pieksämäkeläiseen hotelliin.

Jaakko Pietiläisen Sinnessä esillä olevassa Architectural Digest -näyttelyssä liikutaan tilasta toiseen. Se herättää monenlaisia rakennettuihin tiloihin liittyviä tuttuuden ja vierauden tunteita. Niiden mukana voi näköjään päätyä myös mielikuvamatkaamaan fiktiiviselle saarelle ja pieksämäkeläiseen hotelliin.

Jaakko Pietiläisen Sinnessä esillä olevassa Architectural Digest -näyttelyssä liikutaan tilasta toiseen. Se herättää monenlaisia rakennettuihin tiloihin liittyviä tuttuuden ja vierauden tunteita. Niiden mukana voi näköjään päätyä myös mielikuvamatkaamaan fiktiiviselle saarelle ja pieksämäkeläiseen hotelliin.

Jaakko Pietiläisen Sinnessä esillä olevassa Architectural Digest -näyttelyssä liikutaan tilasta toiseen. Se herättää monenlaisia rakennettuihin tiloihin liittyviä tuttuuden ja vierauden tunteita. Niiden mukana voi näköjään päätyä myös mielikuvamatkaamaan fiktiiviselle saarelle ja pieksämäkeläiseen hotelliin.

Jaakko Pietiläisen Sinnessä esillä olevassa Architectural Digest -näyttelyssä liikutaan tilasta toiseen. Se herättää monenlaisia rakennettuihin tiloihin liittyviä tuttuuden ja vierauden tunteita. Niiden mukana voi näköjään päätyä myös mielikuvamatkaamaan fiktiiviselle saarelle ja pieksämäkeläiseen hotelliin.

Tiloista, arkkitehtuurista ja niihin kiin(nit)tymisestä

“Minua kiinnostaa essee tekstilajina sekä sen soveltaminen kuvataiteelliseen työskentelyyn. Esseen logiikalla työskentely tarkoittaa minulle kuljeskelemista, harhailua ja päätymistä sivupoluille”, sanoo kuvataiteilija Aura Saarikoski. Keskustelimme hänen kanssaan autofiktiosta valokuvassa, kuvan ja tekstin keinoista sekä sumun mahdollisuuksista.

“Minua kiinnostaa essee tekstilajina sekä sen soveltaminen kuvataiteelliseen työskentelyyn. Esseen logiikalla työskentely tarkoittaa minulle kuljeskelemista, harhailua ja päätymistä sivupoluille”, sanoo kuvataiteilija Aura Saarikoski. Keskustelimme hänen kanssaan autofiktiosta valokuvassa, kuvan ja tekstin keinoista sekä sumun mahdollisuuksista.

“Minua kiinnostaa essee tekstilajina sekä sen soveltaminen kuvataiteelliseen työskentelyyn. Esseen logiikalla työskentely tarkoittaa minulle kuljeskelemista, harhailua ja päätymistä sivupoluille”, sanoo kuvataiteilija Aura Saarikoski. Keskustelimme hänen kanssaan autofiktiosta valokuvassa, kuvan ja tekstin keinoista sekä sumun mahdollisuuksista.

“Minua kiinnostaa essee tekstilajina sekä sen soveltaminen kuvataiteelliseen työskentelyyn. Esseen logiikalla työskentely tarkoittaa minulle kuljeskelemista, harhailua ja päätymistä sivupoluille”, sanoo kuvataiteilija Aura Saarikoski. Keskustelimme hänen kanssaan autofiktiosta valokuvassa, kuvan ja tekstin keinoista sekä sumun mahdollisuuksista.

“Minua kiinnostaa essee tekstilajina sekä sen soveltaminen kuvataiteelliseen työskentelyyn. Esseen logiikalla työskentely tarkoittaa minulle kuljeskelemista, harhailua ja päätymistä sivupoluille”, sanoo kuvataiteilija Aura Saarikoski. Keskustelimme hänen kanssaan autofiktiosta valokuvassa, kuvan ja tekstin keinoista sekä sumun mahdollisuuksista.

“Minua kiinnostaa essee tekstilajina sekä sen soveltaminen kuvataiteelliseen työskentelyyn. Esseen logiikalla työskentely tarkoittaa minulle kuljeskelemista, harhailua ja päätymistä sivupoluille”, sanoo kuvataiteilija Aura Saarikoski. Keskustelimme hänen kanssaan autofiktiosta valokuvassa, kuvan ja tekstin keinoista sekä sumun mahdollisuuksista.

“Minua kiinnostaa essee tekstilajina sekä sen soveltaminen kuvataiteelliseen työskentelyyn. Esseen logiikalla työskentely tarkoittaa minulle kuljeskelemista, harhailua ja päätymistä sivupoluille”, sanoo kuvataiteilija Aura Saarikoski. Keskustelimme hänen kanssaan autofiktiosta valokuvassa, kuvan ja tekstin keinoista sekä sumun mahdollisuuksista.

“Minua kiinnostaa essee tekstilajina sekä sen soveltaminen kuvataiteelliseen työskentelyyn. Esseen logiikalla työskentely tarkoittaa minulle kuljeskelemista, harhailua ja päätymistä sivupoluille”, sanoo kuvataiteilija Aura Saarikoski. Keskustelimme hänen kanssaan autofiktiosta valokuvassa, kuvan ja tekstin keinoista sekä sumun mahdollisuuksista.

“Minua kiinnostaa essee tekstilajina sekä sen soveltaminen kuvataiteelliseen työskentelyyn. Esseen logiikalla työskentely tarkoittaa minulle kuljeskelemista, harhailua ja päätymistä sivupoluille”, sanoo kuvataiteilija Aura Saarikoski. Keskustelimme hänen kanssaan autofiktiosta valokuvassa, kuvan ja tekstin keinoista sekä sumun mahdollisuuksista.

“Minua kiinnostaa essee tekstilajina sekä sen soveltaminen kuvataiteelliseen työskentelyyn. Esseen logiikalla työskentely tarkoittaa minulle kuljeskelemista, harhailua ja päätymistä sivupoluille”, sanoo kuvataiteilija Aura Saarikoski. Keskustelimme hänen kanssaan autofiktiosta valokuvassa, kuvan ja tekstin keinoista sekä sumun mahdollisuuksista.

“Minua kiinnostaa essee tekstilajina sekä sen soveltaminen kuvataiteelliseen työskentelyyn. Esseen logiikalla työskentely tarkoittaa minulle kuljeskelemista, harhailua ja päätymistä sivupoluille”, sanoo kuvataiteilija Aura Saarikoski. Keskustelimme hänen kanssaan autofiktiosta valokuvassa, kuvan ja tekstin keinoista sekä sumun mahdollisuuksista.

“Minua kiinnostaa essee tekstilajina sekä sen soveltaminen kuvataiteelliseen työskentelyyn. Esseen logiikalla työskentely tarkoittaa minulle kuljeskelemista, harhailua ja päätymistä sivupoluille”, sanoo kuvataiteilija Aura Saarikoski. Keskustelimme hänen kanssaan autofiktiosta valokuvassa, kuvan ja tekstin keinoista sekä sumun mahdollisuuksista.

“Minua kiinnostaa essee tekstilajina sekä sen soveltaminen kuvataiteelliseen työskentelyyn. Esseen logiikalla työskentely tarkoittaa minulle kuljeskelemista, harhailua ja päätymistä sivupoluille”, sanoo kuvataiteilija Aura Saarikoski. Keskustelimme hänen kanssaan autofiktiosta valokuvassa, kuvan ja tekstin keinoista sekä sumun mahdollisuuksista.

“Minua kiinnostaa essee tekstilajina sekä sen soveltaminen kuvataiteelliseen työskentelyyn. Esseen logiikalla työskentely tarkoittaa minulle kuljeskelemista, harhailua ja päätymistä sivupoluille”, sanoo kuvataiteilija Aura Saarikoski. Keskustelimme hänen kanssaan autofiktiosta valokuvassa, kuvan ja tekstin keinoista sekä sumun mahdollisuuksista.

“Minua kiinnostaa essee tekstilajina sekä sen soveltaminen kuvataiteelliseen työskentelyyn. Esseen logiikalla työskentely tarkoittaa minulle kuljeskelemista, harhailua ja päätymistä sivupoluille”, sanoo kuvataiteilija Aura Saarikoski. Keskustelimme hänen kanssaan autofiktiosta valokuvassa, kuvan ja tekstin keinoista sekä sumun mahdollisuuksista.

“Minua kiinnostaa essee tekstilajina sekä sen soveltaminen kuvataiteelliseen työskentelyyn. Esseen logiikalla työskentely tarkoittaa minulle kuljeskelemista, harhailua ja päätymistä sivupoluille”, sanoo kuvataiteilija Aura Saarikoski. Keskustelimme hänen kanssaan autofiktiosta valokuvassa, kuvan ja tekstin keinoista sekä sumun mahdollisuuksista.

“Minua kiinnostaa essee tekstilajina sekä sen soveltaminen kuvataiteelliseen työskentelyyn. Esseen logiikalla työskentely tarkoittaa minulle kuljeskelemista, harhailua ja päätymistä sivupoluille”, sanoo kuvataiteilija Aura Saarikoski. Keskustelimme hänen kanssaan autofiktiosta valokuvassa, kuvan ja tekstin keinoista sekä sumun mahdollisuuksista.

“Minua kiinnostaa essee tekstilajina sekä sen soveltaminen kuvataiteelliseen työskentelyyn. Esseen logiikalla työskentely tarkoittaa minulle kuljeskelemista, harhailua ja päätymistä sivupoluille”, sanoo kuvataiteilija Aura Saarikoski. Keskustelimme hänen kanssaan autofiktiosta valokuvassa, kuvan ja tekstin keinoista sekä sumun mahdollisuuksista.

“Minua kiinnostaa essee tekstilajina sekä sen soveltaminen kuvataiteelliseen työskentelyyn. Esseen logiikalla työskentely tarkoittaa minulle kuljeskelemista, harhailua ja päätymistä sivupoluille”, sanoo kuvataiteilija Aura Saarikoski. Keskustelimme hänen kanssaan autofiktiosta valokuvassa, kuvan ja tekstin keinoista sekä sumun mahdollisuuksista.

“Minua kiinnostaa essee tekstilajina sekä sen soveltaminen kuvataiteelliseen työskentelyyn. Esseen logiikalla työskentely tarkoittaa minulle kuljeskelemista, harhailua ja päätymistä sivupoluille”, sanoo kuvataiteilija Aura Saarikoski. Keskustelimme hänen kanssaan autofiktiosta valokuvassa, kuvan ja tekstin keinoista sekä sumun mahdollisuuksista.

“Minua kiinnostaa essee tekstilajina sekä sen soveltaminen kuvataiteelliseen työskentelyyn. Esseen logiikalla työskentely tarkoittaa minulle kuljeskelemista, harhailua ja päätymistä sivupoluille”, sanoo kuvataiteilija Aura Saarikoski. Keskustelimme hänen kanssaan autofiktiosta valokuvassa, kuvan ja tekstin keinoista sekä sumun mahdollisuuksista.

“Minua kiinnostaa essee tekstilajina sekä sen soveltaminen kuvataiteelliseen työskentelyyn. Esseen logiikalla työskentely tarkoittaa minulle kuljeskelemista, harhailua ja päätymistä sivupoluille”, sanoo kuvataiteilija Aura Saarikoski. Keskustelimme hänen kanssaan autofiktiosta valokuvassa, kuvan ja tekstin keinoista sekä sumun mahdollisuuksista.

“Minua kiinnostaa essee tekstilajina sekä sen soveltaminen kuvataiteelliseen työskentelyyn. Esseen logiikalla työskentely tarkoittaa minulle kuljeskelemista, harhailua ja päätymistä sivupoluille”, sanoo kuvataiteilija Aura Saarikoski. Keskustelimme hänen kanssaan autofiktiosta valokuvassa, kuvan ja tekstin keinoista sekä sumun mahdollisuuksista.

“Minua kiinnostaa essee tekstilajina sekä sen soveltaminen kuvataiteelliseen työskentelyyn. Esseen logiikalla työskentely tarkoittaa minulle kuljeskelemista, harhailua ja päätymistä sivupoluille”, sanoo kuvataiteilija Aura Saarikoski. Keskustelimme hänen kanssaan autofiktiosta valokuvassa, kuvan ja tekstin keinoista sekä sumun mahdollisuuksista.

“Minua kiinnostaa essee tekstilajina sekä sen soveltaminen kuvataiteelliseen työskentelyyn. Esseen logiikalla työskentely tarkoittaa minulle kuljeskelemista, harhailua ja päätymistä sivupoluille”, sanoo kuvataiteilija Aura Saarikoski. Keskustelimme hänen kanssaan autofiktiosta valokuvassa, kuvan ja tekstin keinoista sekä sumun mahdollisuuksista.

“Minua kiinnostaa essee tekstilajina sekä sen soveltaminen kuvataiteelliseen työskentelyyn. Esseen logiikalla työskentely tarkoittaa minulle kuljeskelemista, harhailua ja päätymistä sivupoluille”, sanoo kuvataiteilija Aura Saarikoski. Keskustelimme hänen kanssaan autofiktiosta valokuvassa, kuvan ja tekstin keinoista sekä sumun mahdollisuuksista.

“Minua kiinnostaa essee tekstilajina sekä sen soveltaminen kuvataiteelliseen työskentelyyn. Esseen logiikalla työskentely tarkoittaa minulle kuljeskelemista, harhailua ja päätymistä sivupoluille”, sanoo kuvataiteilija Aura Saarikoski. Keskustelimme hänen kanssaan autofiktiosta valokuvassa, kuvan ja tekstin keinoista sekä sumun mahdollisuuksista.

“Minua kiinnostaa essee tekstilajina sekä sen soveltaminen kuvataiteelliseen työskentelyyn. Esseen logiikalla työskentely tarkoittaa minulle kuljeskelemista, harhailua ja päätymistä sivupoluille”, sanoo kuvataiteilija Aura Saarikoski. Keskustelimme hänen kanssaan autofiktiosta valokuvassa, kuvan ja tekstin keinoista sekä sumun mahdollisuuksista.

“Minua kiinnostaa essee tekstilajina sekä sen soveltaminen kuvataiteelliseen työskentelyyn. Esseen logiikalla työskentely tarkoittaa minulle kuljeskelemista, harhailua ja päätymistä sivupoluille”, sanoo kuvataiteilija Aura Saarikoski. Keskustelimme hänen kanssaan autofiktiosta valokuvassa, kuvan ja tekstin keinoista sekä sumun mahdollisuuksista.

Autofiktio ja esseen logiikka valokuvassa – Haastattelussa Aura Saarikoski

Inka-Maaria Jurvanen on toteuttanut teoksensa lyijykynällä vanerille, pahkoihin ja marmorilevyille. Teosten tunnelma on outo ja kiehtova – niistä välittyvää hajoamisen logiikkaa jää väkisinkin tapailemaan ja maistelemaan.

Inka-Maaria Jurvanen on toteuttanut teoksensa lyijykynällä vanerille, pahkoihin ja marmorilevyille. Teosten tunnelma on outo ja kiehtova – niistä välittyvää hajoamisen logiikkaa jää väkisinkin tapailemaan ja maistelemaan.

Inka-Maaria Jurvanen on toteuttanut teoksensa lyijykynällä vanerille, pahkoihin ja marmorilevyille. Teosten tunnelma on outo ja kiehtova – niistä välittyvää hajoamisen logiikkaa jää väkisinkin tapailemaan ja maistelemaan.

Inka-Maaria Jurvanen on toteuttanut teoksensa lyijykynällä vanerille, pahkoihin ja marmorilevyille. Teosten tunnelma on outo ja kiehtova – niistä välittyvää hajoamisen logiikkaa jää väkisinkin tapailemaan ja maistelemaan.

Inka-Maaria Jurvanen on toteuttanut teoksensa lyijykynällä vanerille, pahkoihin ja marmorilevyille. Teosten tunnelma on outo ja kiehtova – niistä välittyvää hajoamisen logiikkaa jää väkisinkin tapailemaan ja maistelemaan.

Inka-Maaria Jurvanen on toteuttanut teoksensa lyijykynällä vanerille, pahkoihin ja marmorilevyille. Teosten tunnelma on outo ja kiehtova – niistä välittyvää hajoamisen logiikkaa jää väkisinkin tapailemaan ja maistelemaan.

Inka-Maaria Jurvanen on toteuttanut teoksensa lyijykynällä vanerille, pahkoihin ja marmorilevyille. Teosten tunnelma on outo ja kiehtova – niistä välittyvää hajoamisen logiikkaa jää väkisinkin tapailemaan ja maistelemaan.

Inka-Maaria Jurvanen on toteuttanut teoksensa lyijykynällä vanerille, pahkoihin ja marmorilevyille. Teosten tunnelma on outo ja kiehtova – niistä välittyvää hajoamisen logiikkaa jää väkisinkin tapailemaan ja maistelemaan.

Inka-Maaria Jurvanen on toteuttanut teoksensa lyijykynällä vanerille, pahkoihin ja marmorilevyille. Teosten tunnelma on outo ja kiehtova – niistä välittyvää hajoamisen logiikkaa jää väkisinkin tapailemaan ja maistelemaan.

Inka-Maaria Jurvanen on toteuttanut teoksensa lyijykynällä vanerille, pahkoihin ja marmorilevyille. Teosten tunnelma on outo ja kiehtova – niistä välittyvää hajoamisen logiikkaa jää väkisinkin tapailemaan ja maistelemaan.

Inka-Maaria Jurvanen on toteuttanut teoksensa lyijykynällä vanerille, pahkoihin ja marmorilevyille. Teosten tunnelma on outo ja kiehtova – niistä välittyvää hajoamisen logiikkaa jää väkisinkin tapailemaan ja maistelemaan.

Inka-Maaria Jurvanen on toteuttanut teoksensa lyijykynällä vanerille, pahkoihin ja marmorilevyille. Teosten tunnelma on outo ja kiehtova – niistä välittyvää hajoamisen logiikkaa jää väkisinkin tapailemaan ja maistelemaan.

Inka-Maaria Jurvanen on toteuttanut teoksensa lyijykynällä vanerille, pahkoihin ja marmorilevyille. Teosten tunnelma on outo ja kiehtova – niistä välittyvää hajoamisen logiikkaa jää väkisinkin tapailemaan ja maistelemaan.

Inka-Maaria Jurvanen on toteuttanut teoksensa lyijykynällä vanerille, pahkoihin ja marmorilevyille. Teosten tunnelma on outo ja kiehtova – niistä välittyvää hajoamisen logiikkaa jää väkisinkin tapailemaan ja maistelemaan.

Inka-Maaria Jurvanen on toteuttanut teoksensa lyijykynällä vanerille, pahkoihin ja marmorilevyille. Teosten tunnelma on outo ja kiehtova – niistä välittyvää hajoamisen logiikkaa jää väkisinkin tapailemaan ja maistelemaan.

Inka-Maaria Jurvanen on toteuttanut teoksensa lyijykynällä vanerille, pahkoihin ja marmorilevyille. Teosten tunnelma on outo ja kiehtova – niistä välittyvää hajoamisen logiikkaa jää väkisinkin tapailemaan ja maistelemaan.

Inka-Maaria Jurvanen on toteuttanut teoksensa lyijykynällä vanerille, pahkoihin ja marmorilevyille. Teosten tunnelma on outo ja kiehtova – niistä välittyvää hajoamisen logiikkaa jää väkisinkin tapailemaan ja maistelemaan.

Inka-Maaria Jurvanen on toteuttanut teoksensa lyijykynällä vanerille, pahkoihin ja marmorilevyille. Teosten tunnelma on outo ja kiehtova – niistä välittyvää hajoamisen logiikkaa jää väkisinkin tapailemaan ja maistelemaan.

Inka-Maaria Jurvanen on toteuttanut teoksensa lyijykynällä vanerille, pahkoihin ja marmorilevyille. Teosten tunnelma on outo ja kiehtova – niistä välittyvää hajoamisen logiikkaa jää väkisinkin tapailemaan ja maistelemaan.

Inka-Maaria Jurvanen on toteuttanut teoksensa lyijykynällä vanerille, pahkoihin ja marmorilevyille. Teosten tunnelma on outo ja kiehtova – niistä välittyvää hajoamisen logiikkaa jää väkisinkin tapailemaan ja maistelemaan.

Inka-Maaria Jurvanen on toteuttanut teoksensa lyijykynällä vanerille, pahkoihin ja marmorilevyille. Teosten tunnelma on outo ja kiehtova – niistä välittyvää hajoamisen logiikkaa jää väkisinkin tapailemaan ja maistelemaan.

Inka-Maaria Jurvanen on toteuttanut teoksensa lyijykynällä vanerille, pahkoihin ja marmorilevyille. Teosten tunnelma on outo ja kiehtova – niistä välittyvää hajoamisen logiikkaa jää väkisinkin tapailemaan ja maistelemaan.

Inka-Maaria Jurvanen on toteuttanut teoksensa lyijykynällä vanerille, pahkoihin ja marmorilevyille. Teosten tunnelma on outo ja kiehtova – niistä välittyvää hajoamisen logiikkaa jää väkisinkin tapailemaan ja maistelemaan.

Inka-Maaria Jurvanen on toteuttanut teoksensa lyijykynällä vanerille, pahkoihin ja marmorilevyille. Teosten tunnelma on outo ja kiehtova – niistä välittyvää hajoamisen logiikkaa jää väkisinkin tapailemaan ja maistelemaan.

Inka-Maaria Jurvanen on toteuttanut teoksensa lyijykynällä vanerille, pahkoihin ja marmorilevyille. Teosten tunnelma on outo ja kiehtova – niistä välittyvää hajoamisen logiikkaa jää väkisinkin tapailemaan ja maistelemaan.

Inka-Maaria Jurvanen on toteuttanut teoksensa lyijykynällä vanerille, pahkoihin ja marmorilevyille. Teosten tunnelma on outo ja kiehtova – niistä välittyvää hajoamisen logiikkaa jää väkisinkin tapailemaan ja maistelemaan.

Inka-Maaria Jurvanen on toteuttanut teoksensa lyijykynällä vanerille, pahkoihin ja marmorilevyille. Teosten tunnelma on outo ja kiehtova – niistä välittyvää hajoamisen logiikkaa jää väkisinkin tapailemaan ja maistelemaan.

Inka-Maaria Jurvanen on toteuttanut teoksensa lyijykynällä vanerille, pahkoihin ja marmorilevyille. Teosten tunnelma on outo ja kiehtova – niistä välittyvää hajoamisen logiikkaa jää väkisinkin tapailemaan ja maistelemaan.

Inka-Maaria Jurvanen on toteuttanut teoksensa lyijykynällä vanerille, pahkoihin ja marmorilevyille. Teosten tunnelma on outo ja kiehtova – niistä välittyvää hajoamisen logiikkaa jää väkisinkin tapailemaan ja maistelemaan.

Tuulenkaato

EMMAn toisessa Nykyaikaa etsimässä -ryhmänäyttelyssä nykyaika ilmenee esimerkiksi erilaisissa teknologiakokeiluissa, luontosuhteen tarkastelussa ja identiteettipohdinnoissa.

EMMAn toisessa Nykyaikaa etsimässä -ryhmänäyttelyssä nykyaika ilmenee esimerkiksi erilaisissa teknologiakokeiluissa, luontosuhteen tarkastelussa ja identiteettipohdinnoissa.

EMMAn toisessa Nykyaikaa etsimässä -ryhmänäyttelyssä nykyaika ilmenee esimerkiksi erilaisissa teknologiakokeiluissa, luontosuhteen tarkastelussa ja identiteettipohdinnoissa.

EMMAn toisessa Nykyaikaa etsimässä -ryhmänäyttelyssä nykyaika ilmenee esimerkiksi erilaisissa teknologiakokeiluissa, luontosuhteen tarkastelussa ja identiteettipohdinnoissa.

EMMAn toisessa Nykyaikaa etsimässä -ryhmänäyttelyssä nykyaika ilmenee esimerkiksi erilaisissa teknologiakokeiluissa, luontosuhteen tarkastelussa ja identiteettipohdinnoissa.

EMMAn toisessa Nykyaikaa etsimässä -ryhmänäyttelyssä nykyaika ilmenee esimerkiksi erilaisissa teknologiakokeiluissa, luontosuhteen tarkastelussa ja identiteettipohdinnoissa.

EMMAn toisessa Nykyaikaa etsimässä -ryhmänäyttelyssä nykyaika ilmenee esimerkiksi erilaisissa teknologiakokeiluissa, luontosuhteen tarkastelussa ja identiteettipohdinnoissa.

EMMAn toisessa Nykyaikaa etsimässä -ryhmänäyttelyssä nykyaika ilmenee esimerkiksi erilaisissa teknologiakokeiluissa, luontosuhteen tarkastelussa ja identiteettipohdinnoissa.

EMMAn toisessa Nykyaikaa etsimässä -ryhmänäyttelyssä nykyaika ilmenee esimerkiksi erilaisissa teknologiakokeiluissa, luontosuhteen tarkastelussa ja identiteettipohdinnoissa.

EMMAn toisessa Nykyaikaa etsimässä -ryhmänäyttelyssä nykyaika ilmenee esimerkiksi erilaisissa teknologiakokeiluissa, luontosuhteen tarkastelussa ja identiteettipohdinnoissa.

EMMAn toisessa Nykyaikaa etsimässä -ryhmänäyttelyssä nykyaika ilmenee esimerkiksi erilaisissa teknologiakokeiluissa, luontosuhteen tarkastelussa ja identiteettipohdinnoissa.

EMMAn toisessa Nykyaikaa etsimässä -ryhmänäyttelyssä nykyaika ilmenee esimerkiksi erilaisissa teknologiakokeiluissa, luontosuhteen tarkastelussa ja identiteettipohdinnoissa.

EMMAn toisessa Nykyaikaa etsimässä -ryhmänäyttelyssä nykyaika ilmenee esimerkiksi erilaisissa teknologiakokeiluissa, luontosuhteen tarkastelussa ja identiteettipohdinnoissa.

EMMAn toisessa Nykyaikaa etsimässä -ryhmänäyttelyssä nykyaika ilmenee esimerkiksi erilaisissa teknologiakokeiluissa, luontosuhteen tarkastelussa ja identiteettipohdinnoissa.

EMMAn toisessa Nykyaikaa etsimässä -ryhmänäyttelyssä nykyaika ilmenee esimerkiksi erilaisissa teknologiakokeiluissa, luontosuhteen tarkastelussa ja identiteettipohdinnoissa.

EMMAn toisessa Nykyaikaa etsimässä -ryhmänäyttelyssä nykyaika ilmenee esimerkiksi erilaisissa teknologiakokeiluissa, luontosuhteen tarkastelussa ja identiteettipohdinnoissa.

EMMAn toisessa Nykyaikaa etsimässä -ryhmänäyttelyssä nykyaika ilmenee esimerkiksi erilaisissa teknologiakokeiluissa, luontosuhteen tarkastelussa ja identiteettipohdinnoissa.

EMMAn toisessa Nykyaikaa etsimässä -ryhmänäyttelyssä nykyaika ilmenee esimerkiksi erilaisissa teknologiakokeiluissa, luontosuhteen tarkastelussa ja identiteettipohdinnoissa.

EMMAn toisessa Nykyaikaa etsimässä -ryhmänäyttelyssä nykyaika ilmenee esimerkiksi erilaisissa teknologiakokeiluissa, luontosuhteen tarkastelussa ja identiteettipohdinnoissa.

EMMAn toisessa Nykyaikaa etsimässä -ryhmänäyttelyssä nykyaika ilmenee esimerkiksi erilaisissa teknologiakokeiluissa, luontosuhteen tarkastelussa ja identiteettipohdinnoissa.

EMMAn toisessa Nykyaikaa etsimässä -ryhmänäyttelyssä nykyaika ilmenee esimerkiksi erilaisissa teknologiakokeiluissa, luontosuhteen tarkastelussa ja identiteettipohdinnoissa.

EMMAn toisessa Nykyaikaa etsimässä -ryhmänäyttelyssä nykyaika ilmenee esimerkiksi erilaisissa teknologiakokeiluissa, luontosuhteen tarkastelussa ja identiteettipohdinnoissa.

EMMAn toisessa Nykyaikaa etsimässä -ryhmänäyttelyssä nykyaika ilmenee esimerkiksi erilaisissa teknologiakokeiluissa, luontosuhteen tarkastelussa ja identiteettipohdinnoissa.

EMMAn toisessa Nykyaikaa etsimässä -ryhmänäyttelyssä nykyaika ilmenee esimerkiksi erilaisissa teknologiakokeiluissa, luontosuhteen tarkastelussa ja identiteettipohdinnoissa.

EMMAn toisessa Nykyaikaa etsimässä -ryhmänäyttelyssä nykyaika ilmenee esimerkiksi erilaisissa teknologiakokeiluissa, luontosuhteen tarkastelussa ja identiteettipohdinnoissa.

EMMAn toisessa Nykyaikaa etsimässä -ryhmänäyttelyssä nykyaika ilmenee esimerkiksi erilaisissa teknologiakokeiluissa, luontosuhteen tarkastelussa ja identiteettipohdinnoissa.

EMMAn toisessa Nykyaikaa etsimässä -ryhmänäyttelyssä nykyaika ilmenee esimerkiksi erilaisissa teknologiakokeiluissa, luontosuhteen tarkastelussa ja identiteettipohdinnoissa.

EMMAn toisessa Nykyaikaa etsimässä -ryhmänäyttelyssä nykyaika ilmenee esimerkiksi erilaisissa teknologiakokeiluissa, luontosuhteen tarkastelussa ja identiteettipohdinnoissa.

EMMAn toisessa Nykyaikaa etsimässä -ryhmänäyttelyssä nykyaika ilmenee esimerkiksi erilaisissa teknologiakokeiluissa, luontosuhteen tarkastelussa ja identiteettipohdinnoissa.

Nykyaikaa etsimässä

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Vuosi 2022 alkoi koronarajoituksilla ja Venäjän hyökkäyksellä Ukrainaan. Taidekentällä vuosi tarjoili kohua kohun perään, erikoisia rahasotkuja ja myös ilonpilkahduksia. Summataan siis vuoden puheenaiheet ja muut käänteet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Vuosi 2022 alkoi koronarajoituksilla ja Venäjän hyökkäyksellä Ukrainaan. Taidekentällä vuosi tarjoili kohua kohun perään, erikoisia rahasotkuja ja myös ilonpilkahduksia. Summataan siis vuoden puheenaiheet ja muut käänteet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Vuosi 2022 alkoi koronarajoituksilla ja Venäjän hyökkäyksellä Ukrainaan. Taidekentällä vuosi tarjoili kohua kohun perään, erikoisia rahasotkuja ja myös ilonpilkahduksia. Summataan siis vuoden puheenaiheet ja muut käänteet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Vuosi 2022 alkoi koronarajoituksilla ja Venäjän hyökkäyksellä Ukrainaan. Taidekentällä vuosi tarjoili kohua kohun perään, erikoisia rahasotkuja ja myös ilonpilkahduksia. Summataan siis vuoden puheenaiheet ja muut käänteet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Vuosi 2022 alkoi koronarajoituksilla ja Venäjän hyökkäyksellä Ukrainaan. Taidekentällä vuosi tarjoili kohua kohun perään, erikoisia rahasotkuja ja myös ilonpilkahduksia. Summataan siis vuoden puheenaiheet ja muut käänteet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Vuosi 2022 alkoi koronarajoituksilla ja Venäjän hyökkäyksellä Ukrainaan. Taidekentällä vuosi tarjoili kohua kohun perään, erikoisia rahasotkuja ja myös ilonpilkahduksia. Summataan siis vuoden puheenaiheet ja muut käänteet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Vuosi 2022 alkoi koronarajoituksilla ja Venäjän hyökkäyksellä Ukrainaan. Taidekentällä vuosi tarjoili kohua kohun perään, erikoisia rahasotkuja ja myös ilonpilkahduksia. Summataan siis vuoden puheenaiheet ja muut käänteet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Vuosi 2022 alkoi koronarajoituksilla ja Venäjän hyökkäyksellä Ukrainaan. Taidekentällä vuosi tarjoili kohua kohun perään, erikoisia rahasotkuja ja myös ilonpilkahduksia. Summataan siis vuoden puheenaiheet ja muut käänteet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Vuosi 2022 alkoi koronarajoituksilla ja Venäjän hyökkäyksellä Ukrainaan. Taidekentällä vuosi tarjoili kohua kohun perään, erikoisia rahasotkuja ja myös ilonpilkahduksia. Summataan siis vuoden puheenaiheet ja muut käänteet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Vuosi 2022 alkoi koronarajoituksilla ja Venäjän hyökkäyksellä Ukrainaan. Taidekentällä vuosi tarjoili kohua kohun perään, erikoisia rahasotkuja ja myös ilonpilkahduksia. Summataan siis vuoden puheenaiheet ja muut käänteet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Vuosi 2022 alkoi koronarajoituksilla ja Venäjän hyökkäyksellä Ukrainaan. Taidekentällä vuosi tarjoili kohua kohun perään, erikoisia rahasotkuja ja myös ilonpilkahduksia. Summataan siis vuoden puheenaiheet ja muut käänteet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Vuosi 2022 alkoi koronarajoituksilla ja Venäjän hyökkäyksellä Ukrainaan. Taidekentällä vuosi tarjoili kohua kohun perään, erikoisia rahasotkuja ja myös ilonpilkahduksia. Summataan siis vuoden puheenaiheet ja muut käänteet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Vuosi 2022 alkoi koronarajoituksilla ja Venäjän hyökkäyksellä Ukrainaan. Taidekentällä vuosi tarjoili kohua kohun perään, erikoisia rahasotkuja ja myös ilonpilkahduksia. Summataan siis vuoden puheenaiheet ja muut käänteet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Vuosi 2022 alkoi koronarajoituksilla ja Venäjän hyökkäyksellä Ukrainaan. Taidekentällä vuosi tarjoili kohua kohun perään, erikoisia rahasotkuja ja myös ilonpilkahduksia. Summataan siis vuoden puheenaiheet ja muut käänteet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Vuosi 2022 alkoi koronarajoituksilla ja Venäjän hyökkäyksellä Ukrainaan. Taidekentällä vuosi tarjoili kohua kohun perään, erikoisia rahasotkuja ja myös ilonpilkahduksia. Summataan siis vuoden puheenaiheet ja muut käänteet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Vuosi 2022 alkoi koronarajoituksilla ja Venäjän hyökkäyksellä Ukrainaan. Taidekentällä vuosi tarjoili kohua kohun perään, erikoisia rahasotkuja ja myös ilonpilkahduksia. Summataan siis vuoden puheenaiheet ja muut käänteet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Vuosi 2022 alkoi koronarajoituksilla ja Venäjän hyökkäyksellä Ukrainaan. Taidekentällä vuosi tarjoili kohua kohun perään, erikoisia rahasotkuja ja myös ilonpilkahduksia. Summataan siis vuoden puheenaiheet ja muut käänteet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Vuosi 2022 alkoi koronarajoituksilla ja Venäjän hyökkäyksellä Ukrainaan. Taidekentällä vuosi tarjoili kohua kohun perään, erikoisia rahasotkuja ja myös ilonpilkahduksia. Summataan siis vuoden puheenaiheet ja muut käänteet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Vuosi 2022 alkoi koronarajoituksilla ja Venäjän hyökkäyksellä Ukrainaan. Taidekentällä vuosi tarjoili kohua kohun perään, erikoisia rahasotkuja ja myös ilonpilkahduksia. Summataan siis vuoden puheenaiheet ja muut käänteet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Vuosi 2022 alkoi koronarajoituksilla ja Venäjän hyökkäyksellä Ukrainaan. Taidekentällä vuosi tarjoili kohua kohun perään, erikoisia rahasotkuja ja myös ilonpilkahduksia. Summataan siis vuoden puheenaiheet ja muut käänteet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Vuosi 2022 alkoi koronarajoituksilla ja Venäjän hyökkäyksellä Ukrainaan. Taidekentällä vuosi tarjoili kohua kohun perään, erikoisia rahasotkuja ja myös ilonpilkahduksia. Summataan siis vuoden puheenaiheet ja muut käänteet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Vuosi 2022 alkoi koronarajoituksilla ja Venäjän hyökkäyksellä Ukrainaan. Taidekentällä vuosi tarjoili kohua kohun perään, erikoisia rahasotkuja ja myös ilonpilkahduksia. Summataan siis vuoden puheenaiheet ja muut käänteet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Vuosi 2022 alkoi koronarajoituksilla ja Venäjän hyökkäyksellä Ukrainaan. Taidekentällä vuosi tarjoili kohua kohun perään, erikoisia rahasotkuja ja myös ilonpilkahduksia. Summataan siis vuoden puheenaiheet ja muut käänteet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Vuosi 2022 alkoi koronarajoituksilla ja Venäjän hyökkäyksellä Ukrainaan. Taidekentällä vuosi tarjoili kohua kohun perään, erikoisia rahasotkuja ja myös ilonpilkahduksia. Summataan siis vuoden puheenaiheet ja muut käänteet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Vuosi 2022 alkoi koronarajoituksilla ja Venäjän hyökkäyksellä Ukrainaan. Taidekentällä vuosi tarjoili kohua kohun perään, erikoisia rahasotkuja ja myös ilonpilkahduksia. Summataan siis vuoden puheenaiheet ja muut käänteet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Vuosi 2022 alkoi koronarajoituksilla ja Venäjän hyökkäyksellä Ukrainaan. Taidekentällä vuosi tarjoili kohua kohun perään, erikoisia rahasotkuja ja myös ilonpilkahduksia. Summataan siis vuoden puheenaiheet ja muut käänteet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Vuosi 2022 alkoi koronarajoituksilla ja Venäjän hyökkäyksellä Ukrainaan. Taidekentällä vuosi tarjoili kohua kohun perään, erikoisia rahasotkuja ja myös ilonpilkahduksia. Summataan siis vuoden puheenaiheet ja muut käänteet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Vuosi 2022 alkoi koronarajoituksilla ja Venäjän hyökkäyksellä Ukrainaan. Taidekentällä vuosi tarjoili kohua kohun perään, erikoisia rahasotkuja ja myös ilonpilkahduksia. Summataan siis vuoden puheenaiheet ja muut käänteet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Vuosi 2022 alkoi koronarajoituksilla ja Venäjän hyökkäyksellä Ukrainaan. Taidekentällä vuosi tarjoili kohua kohun perään, erikoisia rahasotkuja ja myös ilonpilkahduksia. Summataan siis vuoden puheenaiheet ja muut käänteet.

Vuosi 2022

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

“Taiteen tekeminen ja maalaaminen ovat minulle ihan samanlainen vietti ja eläimellinen tarve kuin hiekkakuvioiden tekeminen pallokalalle” sanoo kuvataiteilija Taru Happonen. Keskustelimme hänen kanssaan kosmisesta mittakaavasta, lempeistä sävyistä sekä taiteen tekemisestä viettinä.

Kosmisesta mittakaavasta ja taiteen tekemisestä viettinä – Haastattelussa Taru Happonen

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Anna-Stiina Korhosen tm•galleriassa esillä olevassa Hermoloma-näyttelyssä röökiä palaa ja drinkit maistuvat.

Hermolomalla

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

Mäntän kuvataideviikoilla ei ole tänä vuonna tiettyä nimettyä teemaa, mutta metsäteollisuuspaikkakunnan perintö ja puu materiaalina, aiheena ja eri aistein koettuna, on ripoteltu pieninä paloina pitkin näyttelyä. Kuraattori Markus Kåhren kuvanveistäjän tausta puolestaan tuntuu vaikuttaneen taiteilijavalintoihin. Useimmat näyttelyn teoksista ovat veistoksia tai installaatioita, jotka hyödyntävät näyttelykeskus Pekilon korkeaa tilaa.

XXVI Mäntän kuvataideviikot

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea -oopperaperformanssi kuvaa leppoisaa päivää auringossa. Sisätilaan luotu keinotekoinen hiekkaranta on lumoava mutta pahaenteinen simulaatio.

Sun & Sea

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Hämeenlinnan lääninhallituksen talo toimii kiinnostavana kehyksenä Ars-Hämeen runsaalle Näyttämö-kesänäyttelylle. Parhaimmillaan hienot teokset ja ripustukselliset oivallukset täydentävät toisiaan.

Näyttämön täydeltä nykytaidetta

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Tuomas A. Laitinen hyödyntää Solvent-näyttelyssään saumattomasti erilaisia medioita, kuten lasitaidetta, kuvanveistoa, animaatiota, video- ja äänitaidetta sekä virtuaalitodellisuutta. Solventissa on lisäksi jotakin lumoavaa, mikä kiteytyy erityisesti Macbethin kolmesta noidasta inspiroituneessa scifi-tulkinnassa, monikanavaisessa The Cauldron -ääni-installaatiossa. 

Solvent

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Myyttejä, maisemia ja geologiaa – Amos Rexin Maanala-näyttely käsittelee teemaansa monipuolisesti. Maanalaiset salit täyttyvät teoksista, joiden aikajänne ulottuu 1600-luvulta tähän päivään. Tässä tekstissä oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Susanna Clarken romaani Piranesi.

Maanalaisissa Saleissa