Tiitus Petäjäniemi on monipuolinen kuvataiteilija, joka tunnetaan paitsi värikkäistä ja leikkisistä maalauksistaan myös katsojaa aktivoivista hankkeistaan. Keskustelimme hänen kanssaan kissoista sekä kokeilun, kommunikaation ja leikin merkityksestä taiteellisessa työskentelyssä.

Tiitus Petäjäniemi on monipuolinen kuvataiteilija, joka tunnetaan paitsi värikkäistä ja leikkisistä maalauksistaan myös katsojaa aktivoivista hankkeistaan. Keskustelimme hänen kanssaan kissoista sekä kokeilun, kommunikaation ja leikin merkityksestä taiteellisessa työskentelyssä.

Tiitus Petäjäniemi on monipuolinen kuvataiteilija, joka tunnetaan paitsi värikkäistä ja leikkisistä maalauksistaan myös katsojaa aktivoivista hankkeistaan. Keskustelimme hänen kanssaan kissoista sekä kokeilun, kommunikaation ja leikin merkityksestä taiteellisessa työskentelyssä.

Tiitus Petäjäniemi on monipuolinen kuvataiteilija, joka tunnetaan paitsi värikkäistä ja leikkisistä maalauksistaan myös katsojaa aktivoivista hankkeistaan. Keskustelimme hänen kanssaan kissoista sekä kokeilun, kommunikaation ja leikin merkityksestä taiteellisessa työskentelyssä.

Tiitus Petäjäniemi on monipuolinen kuvataiteilija, joka tunnetaan paitsi värikkäistä ja leikkisistä maalauksistaan myös katsojaa aktivoivista hankkeistaan. Keskustelimme hänen kanssaan kissoista sekä kokeilun, kommunikaation ja leikin merkityksestä taiteellisessa työskentelyssä.

Tiitus Petäjäniemi on monipuolinen kuvataiteilija, joka tunnetaan paitsi värikkäistä ja leikkisistä maalauksistaan myös katsojaa aktivoivista hankkeistaan. Keskustelimme hänen kanssaan kissoista sekä kokeilun, kommunikaation ja leikin merkityksestä taiteellisessa työskentelyssä.

Tiitus Petäjäniemi on monipuolinen kuvataiteilija, joka tunnetaan paitsi värikkäistä ja leikkisistä maalauksistaan myös katsojaa aktivoivista hankkeistaan. Keskustelimme hänen kanssaan kissoista sekä kokeilun, kommunikaation ja leikin merkityksestä taiteellisessa työskentelyssä.

Tiitus Petäjäniemi on monipuolinen kuvataiteilija, joka tunnetaan paitsi värikkäistä ja leikkisistä maalauksistaan myös katsojaa aktivoivista hankkeistaan. Keskustelimme hänen kanssaan kissoista sekä kokeilun, kommunikaation ja leikin merkityksestä taiteellisessa työskentelyssä.

Tiitus Petäjäniemi on monipuolinen kuvataiteilija, joka tunnetaan paitsi värikkäistä ja leikkisistä maalauksistaan myös katsojaa aktivoivista hankkeistaan. Keskustelimme hänen kanssaan kissoista sekä kokeilun, kommunikaation ja leikin merkityksestä taiteellisessa työskentelyssä.

Tiitus Petäjäniemi on monipuolinen kuvataiteilija, joka tunnetaan paitsi värikkäistä ja leikkisistä maalauksistaan myös katsojaa aktivoivista hankkeistaan. Keskustelimme hänen kanssaan kissoista sekä kokeilun, kommunikaation ja leikin merkityksestä taiteellisessa työskentelyssä.

Tiitus Petäjäniemi on monipuolinen kuvataiteilija, joka tunnetaan paitsi värikkäistä ja leikkisistä maalauksistaan myös katsojaa aktivoivista hankkeistaan. Keskustelimme hänen kanssaan kissoista sekä kokeilun, kommunikaation ja leikin merkityksestä taiteellisessa työskentelyssä.

Tiitus Petäjäniemi on monipuolinen kuvataiteilija, joka tunnetaan paitsi värikkäistä ja leikkisistä maalauksistaan myös katsojaa aktivoivista hankkeistaan. Keskustelimme hänen kanssaan kissoista sekä kokeilun, kommunikaation ja leikin merkityksestä taiteellisessa työskentelyssä.

Tiitus Petäjäniemi on monipuolinen kuvataiteilija, joka tunnetaan paitsi värikkäistä ja leikkisistä maalauksistaan myös katsojaa aktivoivista hankkeistaan. Keskustelimme hänen kanssaan kissoista sekä kokeilun, kommunikaation ja leikin merkityksestä taiteellisessa työskentelyssä.

Tiitus Petäjäniemi on monipuolinen kuvataiteilija, joka tunnetaan paitsi värikkäistä ja leikkisistä maalauksistaan myös katsojaa aktivoivista hankkeistaan. Keskustelimme hänen kanssaan kissoista sekä kokeilun, kommunikaation ja leikin merkityksestä taiteellisessa työskentelyssä.

Tiitus Petäjäniemi on monipuolinen kuvataiteilija, joka tunnetaan paitsi värikkäistä ja leikkisistä maalauksistaan myös katsojaa aktivoivista hankkeistaan. Keskustelimme hänen kanssaan kissoista sekä kokeilun, kommunikaation ja leikin merkityksestä taiteellisessa työskentelyssä.

Tiitus Petäjäniemi on monipuolinen kuvataiteilija, joka tunnetaan paitsi värikkäistä ja leikkisistä maalauksistaan myös katsojaa aktivoivista hankkeistaan. Keskustelimme hänen kanssaan kissoista sekä kokeilun, kommunikaation ja leikin merkityksestä taiteellisessa työskentelyssä.

Tiitus Petäjäniemi on monipuolinen kuvataiteilija, joka tunnetaan paitsi värikkäistä ja leikkisistä maalauksistaan myös katsojaa aktivoivista hankkeistaan. Keskustelimme hänen kanssaan kissoista sekä kokeilun, kommunikaation ja leikin merkityksestä taiteellisessa työskentelyssä.

Tiitus Petäjäniemi on monipuolinen kuvataiteilija, joka tunnetaan paitsi värikkäistä ja leikkisistä maalauksistaan myös katsojaa aktivoivista hankkeistaan. Keskustelimme hänen kanssaan kissoista sekä kokeilun, kommunikaation ja leikin merkityksestä taiteellisessa työskentelyssä.

Tiitus Petäjäniemi on monipuolinen kuvataiteilija, joka tunnetaan paitsi värikkäistä ja leikkisistä maalauksistaan myös katsojaa aktivoivista hankkeistaan. Keskustelimme hänen kanssaan kissoista sekä kokeilun, kommunikaation ja leikin merkityksestä taiteellisessa työskentelyssä.

Tiitus Petäjäniemi on monipuolinen kuvataiteilija, joka tunnetaan paitsi värikkäistä ja leikkisistä maalauksistaan myös katsojaa aktivoivista hankkeistaan. Keskustelimme hänen kanssaan kissoista sekä kokeilun, kommunikaation ja leikin merkityksestä taiteellisessa työskentelyssä.

Tiitus Petäjäniemi on monipuolinen kuvataiteilija, joka tunnetaan paitsi värikkäistä ja leikkisistä maalauksistaan myös katsojaa aktivoivista hankkeistaan. Keskustelimme hänen kanssaan kissoista sekä kokeilun, kommunikaation ja leikin merkityksestä taiteellisessa työskentelyssä.

Tiitus Petäjäniemi on monipuolinen kuvataiteilija, joka tunnetaan paitsi värikkäistä ja leikkisistä maalauksistaan myös katsojaa aktivoivista hankkeistaan. Keskustelimme hänen kanssaan kissoista sekä kokeilun, kommunikaation ja leikin merkityksestä taiteellisessa työskentelyssä.

Tiitus Petäjäniemi on monipuolinen kuvataiteilija, joka tunnetaan paitsi värikkäistä ja leikkisistä maalauksistaan myös katsojaa aktivoivista hankkeistaan. Keskustelimme hänen kanssaan kissoista sekä kokeilun, kommunikaation ja leikin merkityksestä taiteellisessa työskentelyssä.

Tiitus Petäjäniemi on monipuolinen kuvataiteilija, joka tunnetaan paitsi värikkäistä ja leikkisistä maalauksistaan myös katsojaa aktivoivista hankkeistaan. Keskustelimme hänen kanssaan kissoista sekä kokeilun, kommunikaation ja leikin merkityksestä taiteellisessa työskentelyssä.

Tiitus Petäjäniemi on monipuolinen kuvataiteilija, joka tunnetaan paitsi värikkäistä ja leikkisistä maalauksistaan myös katsojaa aktivoivista hankkeistaan. Keskustelimme hänen kanssaan kissoista sekä kokeilun, kommunikaation ja leikin merkityksestä taiteellisessa työskentelyssä.

Tiitus Petäjäniemi on monipuolinen kuvataiteilija, joka tunnetaan paitsi värikkäistä ja leikkisistä maalauksistaan myös katsojaa aktivoivista hankkeistaan. Keskustelimme hänen kanssaan kissoista sekä kokeilun, kommunikaation ja leikin merkityksestä taiteellisessa työskentelyssä.

Tiitus Petäjäniemi on monipuolinen kuvataiteilija, joka tunnetaan paitsi värikkäistä ja leikkisistä maalauksistaan myös katsojaa aktivoivista hankkeistaan. Keskustelimme hänen kanssaan kissoista sekä kokeilun, kommunikaation ja leikin merkityksestä taiteellisessa työskentelyssä.

Tiitus Petäjäniemi on monipuolinen kuvataiteilija, joka tunnetaan paitsi värikkäistä ja leikkisistä maalauksistaan myös katsojaa aktivoivista hankkeistaan. Keskustelimme hänen kanssaan kissoista sekä kokeilun, kommunikaation ja leikin merkityksestä taiteellisessa työskentelyssä.

Tiitus Petäjäniemi on monipuolinen kuvataiteilija, joka tunnetaan paitsi värikkäistä ja leikkisistä maalauksistaan myös katsojaa aktivoivista hankkeistaan. Keskustelimme hänen kanssaan kissoista sekä kokeilun, kommunikaation ja leikin merkityksestä taiteellisessa työskentelyssä.

In international exhibition practice, movement often appears self-evident. Curator Taeho Choi reflects on two recent exhibition projects in Riga and Tainan, and on how mobility quietly shapes curatorial decisions and responsibilities.

In international exhibition practice, movement often appears self-evident. Curator Taeho Choi reflects on two recent exhibition projects in Riga and Tainan, and on how mobility quietly shapes curatorial decisions and responsibilities.

In international exhibition practice, movement often appears self-evident. Curator Taeho Choi reflects on two recent exhibition projects in Riga and Tainan, and on how mobility quietly shapes curatorial decisions and responsibilities.

In international exhibition practice, movement often appears self-evident. Curator Taeho Choi reflects on two recent exhibition projects in Riga and Tainan, and on how mobility quietly shapes curatorial decisions and responsibilities.

In international exhibition practice, movement often appears self-evident. Curator Taeho Choi reflects on two recent exhibition projects in Riga and Tainan, and on how mobility quietly shapes curatorial decisions and responsibilities.

In international exhibition practice, movement often appears self-evident. Curator Taeho Choi reflects on two recent exhibition projects in Riga and Tainan, and on how mobility quietly shapes curatorial decisions and responsibilities.

In international exhibition practice, movement often appears self-evident. Curator Taeho Choi reflects on two recent exhibition projects in Riga and Tainan, and on how mobility quietly shapes curatorial decisions and responsibilities.

In international exhibition practice, movement often appears self-evident. Curator Taeho Choi reflects on two recent exhibition projects in Riga and Tainan, and on how mobility quietly shapes curatorial decisions and responsibilities.

In international exhibition practice, movement often appears self-evident. Curator Taeho Choi reflects on two recent exhibition projects in Riga and Tainan, and on how mobility quietly shapes curatorial decisions and responsibilities.

In international exhibition practice, movement often appears self-evident. Curator Taeho Choi reflects on two recent exhibition projects in Riga and Tainan, and on how mobility quietly shapes curatorial decisions and responsibilities.

In international exhibition practice, movement often appears self-evident. Curator Taeho Choi reflects on two recent exhibition projects in Riga and Tainan, and on how mobility quietly shapes curatorial decisions and responsibilities.

In international exhibition practice, movement often appears self-evident. Curator Taeho Choi reflects on two recent exhibition projects in Riga and Tainan, and on how mobility quietly shapes curatorial decisions and responsibilities.

In international exhibition practice, movement often appears self-evident. Curator Taeho Choi reflects on two recent exhibition projects in Riga and Tainan, and on how mobility quietly shapes curatorial decisions and responsibilities.

In international exhibition practice, movement often appears self-evident. Curator Taeho Choi reflects on two recent exhibition projects in Riga and Tainan, and on how mobility quietly shapes curatorial decisions and responsibilities.

In international exhibition practice, movement often appears self-evident. Curator Taeho Choi reflects on two recent exhibition projects in Riga and Tainan, and on how mobility quietly shapes curatorial decisions and responsibilities.

In international exhibition practice, movement often appears self-evident. Curator Taeho Choi reflects on two recent exhibition projects in Riga and Tainan, and on how mobility quietly shapes curatorial decisions and responsibilities.

In international exhibition practice, movement often appears self-evident. Curator Taeho Choi reflects on two recent exhibition projects in Riga and Tainan, and on how mobility quietly shapes curatorial decisions and responsibilities.

In international exhibition practice, movement often appears self-evident. Curator Taeho Choi reflects on two recent exhibition projects in Riga and Tainan, and on how mobility quietly shapes curatorial decisions and responsibilities.

In international exhibition practice, movement often appears self-evident. Curator Taeho Choi reflects on two recent exhibition projects in Riga and Tainan, and on how mobility quietly shapes curatorial decisions and responsibilities.

In international exhibition practice, movement often appears self-evident. Curator Taeho Choi reflects on two recent exhibition projects in Riga and Tainan, and on how mobility quietly shapes curatorial decisions and responsibilities.

In international exhibition practice, movement often appears self-evident. Curator Taeho Choi reflects on two recent exhibition projects in Riga and Tainan, and on how mobility quietly shapes curatorial decisions and responsibilities.

In international exhibition practice, movement often appears self-evident. Curator Taeho Choi reflects on two recent exhibition projects in Riga and Tainan, and on how mobility quietly shapes curatorial decisions and responsibilities.

In international exhibition practice, movement often appears self-evident. Curator Taeho Choi reflects on two recent exhibition projects in Riga and Tainan, and on how mobility quietly shapes curatorial decisions and responsibilities.

In international exhibition practice, movement often appears self-evident. Curator Taeho Choi reflects on two recent exhibition projects in Riga and Tainan, and on how mobility quietly shapes curatorial decisions and responsibilities.

In international exhibition practice, movement often appears self-evident. Curator Taeho Choi reflects on two recent exhibition projects in Riga and Tainan, and on how mobility quietly shapes curatorial decisions and responsibilities.

In international exhibition practice, movement often appears self-evident. Curator Taeho Choi reflects on two recent exhibition projects in Riga and Tainan, and on how mobility quietly shapes curatorial decisions and responsibilities.

In international exhibition practice, movement often appears self-evident. Curator Taeho Choi reflects on two recent exhibition projects in Riga and Tainan, and on how mobility quietly shapes curatorial decisions and responsibilities.

In international exhibition practice, movement often appears self-evident. Curator Taeho Choi reflects on two recent exhibition projects in Riga and Tainan, and on how mobility quietly shapes curatorial decisions and responsibilities.

In international exhibition practice, movement often appears self-evident. Curator Taeho Choi reflects on two recent exhibition projects in Riga and Tainan, and on how mobility quietly shapes curatorial decisions and responsibilities.

Artsissa esillä oleva Peilissä katoavat ajan varjot -näyttely on kiinnostava katsaus fantasiaan nykytaiteessa. Näyttelyssä nähdään teoksia seitsemältä taiteilijalta.

Artsissa esillä oleva Peilissä katoavat ajan varjot -näyttely on kiinnostava katsaus fantasiaan nykytaiteessa. Näyttelyssä nähdään teoksia seitsemältä taiteilijalta.

Artsissa esillä oleva Peilissä katoavat ajan varjot -näyttely on kiinnostava katsaus fantasiaan nykytaiteessa. Näyttelyssä nähdään teoksia seitsemältä taiteilijalta.

Artsissa esillä oleva Peilissä katoavat ajan varjot -näyttely on kiinnostava katsaus fantasiaan nykytaiteessa. Näyttelyssä nähdään teoksia seitsemältä taiteilijalta.

Artsissa esillä oleva Peilissä katoavat ajan varjot -näyttely on kiinnostava katsaus fantasiaan nykytaiteessa. Näyttelyssä nähdään teoksia seitsemältä taiteilijalta.

Artsissa esillä oleva Peilissä katoavat ajan varjot -näyttely on kiinnostava katsaus fantasiaan nykytaiteessa. Näyttelyssä nähdään teoksia seitsemältä taiteilijalta.

Artsissa esillä oleva Peilissä katoavat ajan varjot -näyttely on kiinnostava katsaus fantasiaan nykytaiteessa. Näyttelyssä nähdään teoksia seitsemältä taiteilijalta.

Artsissa esillä oleva Peilissä katoavat ajan varjot -näyttely on kiinnostava katsaus fantasiaan nykytaiteessa. Näyttelyssä nähdään teoksia seitsemältä taiteilijalta.

Artsissa esillä oleva Peilissä katoavat ajan varjot -näyttely on kiinnostava katsaus fantasiaan nykytaiteessa. Näyttelyssä nähdään teoksia seitsemältä taiteilijalta.

Artsissa esillä oleva Peilissä katoavat ajan varjot -näyttely on kiinnostava katsaus fantasiaan nykytaiteessa. Näyttelyssä nähdään teoksia seitsemältä taiteilijalta.

Artsissa esillä oleva Peilissä katoavat ajan varjot -näyttely on kiinnostava katsaus fantasiaan nykytaiteessa. Näyttelyssä nähdään teoksia seitsemältä taiteilijalta.

Artsissa esillä oleva Peilissä katoavat ajan varjot -näyttely on kiinnostava katsaus fantasiaan nykytaiteessa. Näyttelyssä nähdään teoksia seitsemältä taiteilijalta.

Artsissa esillä oleva Peilissä katoavat ajan varjot -näyttely on kiinnostava katsaus fantasiaan nykytaiteessa. Näyttelyssä nähdään teoksia seitsemältä taiteilijalta.

Artsissa esillä oleva Peilissä katoavat ajan varjot -näyttely on kiinnostava katsaus fantasiaan nykytaiteessa. Näyttelyssä nähdään teoksia seitsemältä taiteilijalta.

Artsissa esillä oleva Peilissä katoavat ajan varjot -näyttely on kiinnostava katsaus fantasiaan nykytaiteessa. Näyttelyssä nähdään teoksia seitsemältä taiteilijalta.

Artsissa esillä oleva Peilissä katoavat ajan varjot -näyttely on kiinnostava katsaus fantasiaan nykytaiteessa. Näyttelyssä nähdään teoksia seitsemältä taiteilijalta.

Artsissa esillä oleva Peilissä katoavat ajan varjot -näyttely on kiinnostava katsaus fantasiaan nykytaiteessa. Näyttelyssä nähdään teoksia seitsemältä taiteilijalta.

Artsissa esillä oleva Peilissä katoavat ajan varjot -näyttely on kiinnostava katsaus fantasiaan nykytaiteessa. Näyttelyssä nähdään teoksia seitsemältä taiteilijalta.

Artsissa esillä oleva Peilissä katoavat ajan varjot -näyttely on kiinnostava katsaus fantasiaan nykytaiteessa. Näyttelyssä nähdään teoksia seitsemältä taiteilijalta.

Artsissa esillä oleva Peilissä katoavat ajan varjot -näyttely on kiinnostava katsaus fantasiaan nykytaiteessa. Näyttelyssä nähdään teoksia seitsemältä taiteilijalta.

Artsissa esillä oleva Peilissä katoavat ajan varjot -näyttely on kiinnostava katsaus fantasiaan nykytaiteessa. Näyttelyssä nähdään teoksia seitsemältä taiteilijalta.

Artsissa esillä oleva Peilissä katoavat ajan varjot -näyttely on kiinnostava katsaus fantasiaan nykytaiteessa. Näyttelyssä nähdään teoksia seitsemältä taiteilijalta.

Artsissa esillä oleva Peilissä katoavat ajan varjot -näyttely on kiinnostava katsaus fantasiaan nykytaiteessa. Näyttelyssä nähdään teoksia seitsemältä taiteilijalta.

Artsissa esillä oleva Peilissä katoavat ajan varjot -näyttely on kiinnostava katsaus fantasiaan nykytaiteessa. Näyttelyssä nähdään teoksia seitsemältä taiteilijalta.

Artsissa esillä oleva Peilissä katoavat ajan varjot -näyttely on kiinnostava katsaus fantasiaan nykytaiteessa. Näyttelyssä nähdään teoksia seitsemältä taiteilijalta.

Artsissa esillä oleva Peilissä katoavat ajan varjot -näyttely on kiinnostava katsaus fantasiaan nykytaiteessa. Näyttelyssä nähdään teoksia seitsemältä taiteilijalta.

Artsissa esillä oleva Peilissä katoavat ajan varjot -näyttely on kiinnostava katsaus fantasiaan nykytaiteessa. Näyttelyssä nähdään teoksia seitsemältä taiteilijalta.

Artsissa esillä oleva Peilissä katoavat ajan varjot -näyttely on kiinnostava katsaus fantasiaan nykytaiteessa. Näyttelyssä nähdään teoksia seitsemältä taiteilijalta.

Artsissa esillä oleva Peilissä katoavat ajan varjot -näyttely on kiinnostava katsaus fantasiaan nykytaiteessa. Näyttelyssä nähdään teoksia seitsemältä taiteilijalta.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna puhuttivat erityisesti työelämä taidekentällä sekä taidemaailman elitistimi. Summaamme taidevuoden 2025 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna puhuttivat erityisesti työelämä taidekentällä sekä taidemaailman elitistimi. Summaamme taidevuoden 2025 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna puhuttivat erityisesti työelämä taidekentällä sekä taidemaailman elitistimi. Summaamme taidevuoden 2025 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna puhuttivat erityisesti työelämä taidekentällä sekä taidemaailman elitistimi. Summaamme taidevuoden 2025 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna puhuttivat erityisesti työelämä taidekentällä sekä taidemaailman elitistimi. Summaamme taidevuoden 2025 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna puhuttivat erityisesti työelämä taidekentällä sekä taidemaailman elitistimi. Summaamme taidevuoden 2025 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna puhuttivat erityisesti työelämä taidekentällä sekä taidemaailman elitistimi. Summaamme taidevuoden 2025 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna puhuttivat erityisesti työelämä taidekentällä sekä taidemaailman elitistimi. Summaamme taidevuoden 2025 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna puhuttivat erityisesti työelämä taidekentällä sekä taidemaailman elitistimi. Summaamme taidevuoden 2025 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna puhuttivat erityisesti työelämä taidekentällä sekä taidemaailman elitistimi. Summaamme taidevuoden 2025 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna puhuttivat erityisesti työelämä taidekentällä sekä taidemaailman elitistimi. Summaamme taidevuoden 2025 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna puhuttivat erityisesti työelämä taidekentällä sekä taidemaailman elitistimi. Summaamme taidevuoden 2025 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna puhuttivat erityisesti työelämä taidekentällä sekä taidemaailman elitistimi. Summaamme taidevuoden 2025 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna puhuttivat erityisesti työelämä taidekentällä sekä taidemaailman elitistimi. Summaamme taidevuoden 2025 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna puhuttivat erityisesti työelämä taidekentällä sekä taidemaailman elitistimi. Summaamme taidevuoden 2025 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna puhuttivat erityisesti työelämä taidekentällä sekä taidemaailman elitistimi. Summaamme taidevuoden 2025 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna puhuttivat erityisesti työelämä taidekentällä sekä taidemaailman elitistimi. Summaamme taidevuoden 2025 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna puhuttivat erityisesti työelämä taidekentällä sekä taidemaailman elitistimi. Summaamme taidevuoden 2025 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna puhuttivat erityisesti työelämä taidekentällä sekä taidemaailman elitistimi. Summaamme taidevuoden 2025 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna puhuttivat erityisesti työelämä taidekentällä sekä taidemaailman elitistimi. Summaamme taidevuoden 2025 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna puhuttivat erityisesti työelämä taidekentällä sekä taidemaailman elitistimi. Summaamme taidevuoden 2025 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna puhuttivat erityisesti työelämä taidekentällä sekä taidemaailman elitistimi. Summaamme taidevuoden 2025 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna puhuttivat erityisesti työelämä taidekentällä sekä taidemaailman elitistimi. Summaamme taidevuoden 2025 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna puhuttivat erityisesti työelämä taidekentällä sekä taidemaailman elitistimi. Summaamme taidevuoden 2025 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna puhuttivat erityisesti työelämä taidekentällä sekä taidemaailman elitistimi. Summaamme taidevuoden 2025 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna puhuttivat erityisesti työelämä taidekentällä sekä taidemaailman elitistimi. Summaamme taidevuoden 2025 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna puhuttivat erityisesti työelämä taidekentällä sekä taidemaailman elitistimi. Summaamme taidevuoden 2025 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna puhuttivat erityisesti työelämä taidekentällä sekä taidemaailman elitistimi. Summaamme taidevuoden 2025 puheenaiheet.

On jälleen EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! Tänä vuonna puhuttivat erityisesti työelämä taidekentällä sekä taidemaailman elitistimi. Summaamme taidevuoden 2025 puheenaiheet.

Kritiikkikeskustelu on ollut viime viikkoina vilkasta, mutta sitä ovat käyneet lähinnä muut kuin kriitikot. Sanna Lipponen ja Sini Mononen käyvät nyt läpi, miltä keskustelu näyttää kuvataidekriitikoiden näkökulmasta.

Kritiikkikeskustelu on ollut viime viikkoina vilkasta, mutta sitä ovat käyneet lähinnä muut kuin kriitikot. Sanna Lipponen ja Sini Mononen käyvät nyt läpi, miltä keskustelu näyttää kuvataidekriitikoiden näkökulmasta.

Kritiikkikeskustelu on ollut viime viikkoina vilkasta, mutta sitä ovat käyneet lähinnä muut kuin kriitikot. Sanna Lipponen ja Sini Mononen käyvät nyt läpi, miltä keskustelu näyttää kuvataidekriitikoiden näkökulmasta.

Kritiikkikeskustelu on ollut viime viikkoina vilkasta, mutta sitä ovat käyneet lähinnä muut kuin kriitikot. Sanna Lipponen ja Sini Mononen käyvät nyt läpi, miltä keskustelu näyttää kuvataidekriitikoiden näkökulmasta.

Kritiikkikeskustelu on ollut viime viikkoina vilkasta, mutta sitä ovat käyneet lähinnä muut kuin kriitikot. Sanna Lipponen ja Sini Mononen käyvät nyt läpi, miltä keskustelu näyttää kuvataidekriitikoiden näkökulmasta.

Kritiikkikeskustelu on ollut viime viikkoina vilkasta, mutta sitä ovat käyneet lähinnä muut kuin kriitikot. Sanna Lipponen ja Sini Mononen käyvät nyt läpi, miltä keskustelu näyttää kuvataidekriitikoiden näkökulmasta.

Kritiikkikeskustelu on ollut viime viikkoina vilkasta, mutta sitä ovat käyneet lähinnä muut kuin kriitikot. Sanna Lipponen ja Sini Mononen käyvät nyt läpi, miltä keskustelu näyttää kuvataidekriitikoiden näkökulmasta.

Kritiikkikeskustelu on ollut viime viikkoina vilkasta, mutta sitä ovat käyneet lähinnä muut kuin kriitikot. Sanna Lipponen ja Sini Mononen käyvät nyt läpi, miltä keskustelu näyttää kuvataidekriitikoiden näkökulmasta.

Kritiikkikeskustelu on ollut viime viikkoina vilkasta, mutta sitä ovat käyneet lähinnä muut kuin kriitikot. Sanna Lipponen ja Sini Mononen käyvät nyt läpi, miltä keskustelu näyttää kuvataidekriitikoiden näkökulmasta.

Kritiikkikeskustelu on ollut viime viikkoina vilkasta, mutta sitä ovat käyneet lähinnä muut kuin kriitikot. Sanna Lipponen ja Sini Mononen käyvät nyt läpi, miltä keskustelu näyttää kuvataidekriitikoiden näkökulmasta.

Kritiikkikeskustelu on ollut viime viikkoina vilkasta, mutta sitä ovat käyneet lähinnä muut kuin kriitikot. Sanna Lipponen ja Sini Mononen käyvät nyt läpi, miltä keskustelu näyttää kuvataidekriitikoiden näkökulmasta.

Kritiikkikeskustelu on ollut viime viikkoina vilkasta, mutta sitä ovat käyneet lähinnä muut kuin kriitikot. Sanna Lipponen ja Sini Mononen käyvät nyt läpi, miltä keskustelu näyttää kuvataidekriitikoiden näkökulmasta.

Kritiikkikeskustelu on ollut viime viikkoina vilkasta, mutta sitä ovat käyneet lähinnä muut kuin kriitikot. Sanna Lipponen ja Sini Mononen käyvät nyt läpi, miltä keskustelu näyttää kuvataidekriitikoiden näkökulmasta.

Kritiikkikeskustelu on ollut viime viikkoina vilkasta, mutta sitä ovat käyneet lähinnä muut kuin kriitikot. Sanna Lipponen ja Sini Mononen käyvät nyt läpi, miltä keskustelu näyttää kuvataidekriitikoiden näkökulmasta.

Kritiikkikeskustelu on ollut viime viikkoina vilkasta, mutta sitä ovat käyneet lähinnä muut kuin kriitikot. Sanna Lipponen ja Sini Mononen käyvät nyt läpi, miltä keskustelu näyttää kuvataidekriitikoiden näkökulmasta.

Kritiikkikeskustelu on ollut viime viikkoina vilkasta, mutta sitä ovat käyneet lähinnä muut kuin kriitikot. Sanna Lipponen ja Sini Mononen käyvät nyt läpi, miltä keskustelu näyttää kuvataidekriitikoiden näkökulmasta.

Kritiikkikeskustelu on ollut viime viikkoina vilkasta, mutta sitä ovat käyneet lähinnä muut kuin kriitikot. Sanna Lipponen ja Sini Mononen käyvät nyt läpi, miltä keskustelu näyttää kuvataidekriitikoiden näkökulmasta.

Kritiikkikeskustelu on ollut viime viikkoina vilkasta, mutta sitä ovat käyneet lähinnä muut kuin kriitikot. Sanna Lipponen ja Sini Mononen käyvät nyt läpi, miltä keskustelu näyttää kuvataidekriitikoiden näkökulmasta.

Kritiikkikeskustelu on ollut viime viikkoina vilkasta, mutta sitä ovat käyneet lähinnä muut kuin kriitikot. Sanna Lipponen ja Sini Mononen käyvät nyt läpi, miltä keskustelu näyttää kuvataidekriitikoiden näkökulmasta.

Kritiikkikeskustelu on ollut viime viikkoina vilkasta, mutta sitä ovat käyneet lähinnä muut kuin kriitikot. Sanna Lipponen ja Sini Mononen käyvät nyt läpi, miltä keskustelu näyttää kuvataidekriitikoiden näkökulmasta.

Kritiikkikeskustelu on ollut viime viikkoina vilkasta, mutta sitä ovat käyneet lähinnä muut kuin kriitikot. Sanna Lipponen ja Sini Mononen käyvät nyt läpi, miltä keskustelu näyttää kuvataidekriitikoiden näkökulmasta.

Kritiikkikeskustelu on ollut viime viikkoina vilkasta, mutta sitä ovat käyneet lähinnä muut kuin kriitikot. Sanna Lipponen ja Sini Mononen käyvät nyt läpi, miltä keskustelu näyttää kuvataidekriitikoiden näkökulmasta.

Kritiikkikeskustelu on ollut viime viikkoina vilkasta, mutta sitä ovat käyneet lähinnä muut kuin kriitikot. Sanna Lipponen ja Sini Mononen käyvät nyt läpi, miltä keskustelu näyttää kuvataidekriitikoiden näkökulmasta.

Kritiikkikeskustelu on ollut viime viikkoina vilkasta, mutta sitä ovat käyneet lähinnä muut kuin kriitikot. Sanna Lipponen ja Sini Mononen käyvät nyt läpi, miltä keskustelu näyttää kuvataidekriitikoiden näkökulmasta.

Kritiikkikeskustelu on ollut viime viikkoina vilkasta, mutta sitä ovat käyneet lähinnä muut kuin kriitikot. Sanna Lipponen ja Sini Mononen käyvät nyt läpi, miltä keskustelu näyttää kuvataidekriitikoiden näkökulmasta.

Kritiikkikeskustelu on ollut viime viikkoina vilkasta, mutta sitä ovat käyneet lähinnä muut kuin kriitikot. Sanna Lipponen ja Sini Mononen käyvät nyt läpi, miltä keskustelu näyttää kuvataidekriitikoiden näkökulmasta.

Kritiikkikeskustelu on ollut viime viikkoina vilkasta, mutta sitä ovat käyneet lähinnä muut kuin kriitikot. Sanna Lipponen ja Sini Mononen käyvät nyt läpi, miltä keskustelu näyttää kuvataidekriitikoiden näkökulmasta.

Kritiikkikeskustelu on ollut viime viikkoina vilkasta, mutta sitä ovat käyneet lähinnä muut kuin kriitikot. Sanna Lipponen ja Sini Mononen käyvät nyt läpi, miltä keskustelu näyttää kuvataidekriitikoiden näkökulmasta.

Kritiikkikeskustelu on ollut viime viikkoina vilkasta, mutta sitä ovat käyneet lähinnä muut kuin kriitikot. Sanna Lipponen ja Sini Mononen käyvät nyt läpi, miltä keskustelu näyttää kuvataidekriitikoiden näkökulmasta.

Andria Nyberg Forshage reports from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Oslo. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and Wunder Kombinat (Latvia).

Andria Nyberg Forshage reports from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Oslo. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and Wunder Kombinat (Latvia).

Andria Nyberg Forshage reports from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Oslo. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and Wunder Kombinat (Latvia).

Andria Nyberg Forshage reports from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Oslo. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and Wunder Kombinat (Latvia).

Andria Nyberg Forshage reports from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Oslo. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and Wunder Kombinat (Latvia).

Andria Nyberg Forshage reports from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Oslo. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and Wunder Kombinat (Latvia).

Andria Nyberg Forshage reports from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Oslo. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and Wunder Kombinat (Latvia).

Andria Nyberg Forshage reports from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Oslo. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and Wunder Kombinat (Latvia).

Andria Nyberg Forshage reports from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Oslo. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and Wunder Kombinat (Latvia).

Andria Nyberg Forshage reports from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Oslo. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and Wunder Kombinat (Latvia).

Andria Nyberg Forshage reports from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Oslo. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and Wunder Kombinat (Latvia).

Andria Nyberg Forshage reports from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Oslo. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and Wunder Kombinat (Latvia).

Andria Nyberg Forshage reports from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Oslo. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and Wunder Kombinat (Latvia).

Andria Nyberg Forshage reports from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Oslo. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and Wunder Kombinat (Latvia).

Andria Nyberg Forshage reports from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Oslo. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and Wunder Kombinat (Latvia).

Andria Nyberg Forshage reports from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Oslo. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and Wunder Kombinat (Latvia).

Andria Nyberg Forshage reports from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Oslo. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and Wunder Kombinat (Latvia).

Andria Nyberg Forshage reports from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Oslo. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and Wunder Kombinat (Latvia).

Andria Nyberg Forshage reports from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Oslo. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and Wunder Kombinat (Latvia).

Andria Nyberg Forshage reports from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Oslo. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and Wunder Kombinat (Latvia).

Andria Nyberg Forshage reports from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Oslo. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and Wunder Kombinat (Latvia).

Andria Nyberg Forshage reports from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Oslo. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and Wunder Kombinat (Latvia).

Andria Nyberg Forshage reports from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Oslo. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and Wunder Kombinat (Latvia).

Andria Nyberg Forshage reports from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Oslo. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and Wunder Kombinat (Latvia).

Andria Nyberg Forshage reports from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Oslo. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and Wunder Kombinat (Latvia).

Andria Nyberg Forshage reports from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Oslo. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and Wunder Kombinat (Latvia).

Andria Nyberg Forshage reports from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Oslo. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and Wunder Kombinat (Latvia).

Andria Nyberg Forshage reports from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Oslo. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and Wunder Kombinat (Latvia).

Andria Nyberg Forshage reports from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Oslo. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and Wunder Kombinat (Latvia).

Norjassa järjestettävä Momentum-biennaali keskittyi tänä vuonna äänitaiteeseen, Göteborgin biennaali Ruotsissa taas taiteilijoiden poliittiseen rooliin. Erityisen nautinnollisen kokemuksen tarjosi Latvian Riiassa järjestetty Survival Kit.

Norjassa järjestettävä Momentum-biennaali keskittyi tänä vuonna äänitaiteeseen, Göteborgin biennaali Ruotsissa taas taiteilijoiden poliittiseen rooliin. Erityisen nautinnollisen kokemuksen tarjosi Latvian Riiassa järjestetty Survival Kit.

Norjassa järjestettävä Momentum-biennaali keskittyi tänä vuonna äänitaiteeseen, Göteborgin biennaali Ruotsissa taas taiteilijoiden poliittiseen rooliin. Erityisen nautinnollisen kokemuksen tarjosi Latvian Riiassa järjestetty Survival Kit.

Norjassa järjestettävä Momentum-biennaali keskittyi tänä vuonna äänitaiteeseen, Göteborgin biennaali Ruotsissa taas taiteilijoiden poliittiseen rooliin. Erityisen nautinnollisen kokemuksen tarjosi Latvian Riiassa järjestetty Survival Kit.

Norjassa järjestettävä Momentum-biennaali keskittyi tänä vuonna äänitaiteeseen, Göteborgin biennaali Ruotsissa taas taiteilijoiden poliittiseen rooliin. Erityisen nautinnollisen kokemuksen tarjosi Latvian Riiassa järjestetty Survival Kit.

Norjassa järjestettävä Momentum-biennaali keskittyi tänä vuonna äänitaiteeseen, Göteborgin biennaali Ruotsissa taas taiteilijoiden poliittiseen rooliin. Erityisen nautinnollisen kokemuksen tarjosi Latvian Riiassa järjestetty Survival Kit.

Norjassa järjestettävä Momentum-biennaali keskittyi tänä vuonna äänitaiteeseen, Göteborgin biennaali Ruotsissa taas taiteilijoiden poliittiseen rooliin. Erityisen nautinnollisen kokemuksen tarjosi Latvian Riiassa järjestetty Survival Kit.

Norjassa järjestettävä Momentum-biennaali keskittyi tänä vuonna äänitaiteeseen, Göteborgin biennaali Ruotsissa taas taiteilijoiden poliittiseen rooliin. Erityisen nautinnollisen kokemuksen tarjosi Latvian Riiassa järjestetty Survival Kit.

Norjassa järjestettävä Momentum-biennaali keskittyi tänä vuonna äänitaiteeseen, Göteborgin biennaali Ruotsissa taas taiteilijoiden poliittiseen rooliin. Erityisen nautinnollisen kokemuksen tarjosi Latvian Riiassa järjestetty Survival Kit.

Norjassa järjestettävä Momentum-biennaali keskittyi tänä vuonna äänitaiteeseen, Göteborgin biennaali Ruotsissa taas taiteilijoiden poliittiseen rooliin. Erityisen nautinnollisen kokemuksen tarjosi Latvian Riiassa järjestetty Survival Kit.

Norjassa järjestettävä Momentum-biennaali keskittyi tänä vuonna äänitaiteeseen, Göteborgin biennaali Ruotsissa taas taiteilijoiden poliittiseen rooliin. Erityisen nautinnollisen kokemuksen tarjosi Latvian Riiassa järjestetty Survival Kit.

Norjassa järjestettävä Momentum-biennaali keskittyi tänä vuonna äänitaiteeseen, Göteborgin biennaali Ruotsissa taas taiteilijoiden poliittiseen rooliin. Erityisen nautinnollisen kokemuksen tarjosi Latvian Riiassa järjestetty Survival Kit.

Norjassa järjestettävä Momentum-biennaali keskittyi tänä vuonna äänitaiteeseen, Göteborgin biennaali Ruotsissa taas taiteilijoiden poliittiseen rooliin. Erityisen nautinnollisen kokemuksen tarjosi Latvian Riiassa järjestetty Survival Kit.

Norjassa järjestettävä Momentum-biennaali keskittyi tänä vuonna äänitaiteeseen, Göteborgin biennaali Ruotsissa taas taiteilijoiden poliittiseen rooliin. Erityisen nautinnollisen kokemuksen tarjosi Latvian Riiassa järjestetty Survival Kit.

Norjassa järjestettävä Momentum-biennaali keskittyi tänä vuonna äänitaiteeseen, Göteborgin biennaali Ruotsissa taas taiteilijoiden poliittiseen rooliin. Erityisen nautinnollisen kokemuksen tarjosi Latvian Riiassa järjestetty Survival Kit.

Norjassa järjestettävä Momentum-biennaali keskittyi tänä vuonna äänitaiteeseen, Göteborgin biennaali Ruotsissa taas taiteilijoiden poliittiseen rooliin. Erityisen nautinnollisen kokemuksen tarjosi Latvian Riiassa järjestetty Survival Kit.

Norjassa järjestettävä Momentum-biennaali keskittyi tänä vuonna äänitaiteeseen, Göteborgin biennaali Ruotsissa taas taiteilijoiden poliittiseen rooliin. Erityisen nautinnollisen kokemuksen tarjosi Latvian Riiassa järjestetty Survival Kit.

Norjassa järjestettävä Momentum-biennaali keskittyi tänä vuonna äänitaiteeseen, Göteborgin biennaali Ruotsissa taas taiteilijoiden poliittiseen rooliin. Erityisen nautinnollisen kokemuksen tarjosi Latvian Riiassa järjestetty Survival Kit.

Norjassa järjestettävä Momentum-biennaali keskittyi tänä vuonna äänitaiteeseen, Göteborgin biennaali Ruotsissa taas taiteilijoiden poliittiseen rooliin. Erityisen nautinnollisen kokemuksen tarjosi Latvian Riiassa järjestetty Survival Kit.

Norjassa järjestettävä Momentum-biennaali keskittyi tänä vuonna äänitaiteeseen, Göteborgin biennaali Ruotsissa taas taiteilijoiden poliittiseen rooliin. Erityisen nautinnollisen kokemuksen tarjosi Latvian Riiassa järjestetty Survival Kit.

Norjassa järjestettävä Momentum-biennaali keskittyi tänä vuonna äänitaiteeseen, Göteborgin biennaali Ruotsissa taas taiteilijoiden poliittiseen rooliin. Erityisen nautinnollisen kokemuksen tarjosi Latvian Riiassa järjestetty Survival Kit.

Norjassa järjestettävä Momentum-biennaali keskittyi tänä vuonna äänitaiteeseen, Göteborgin biennaali Ruotsissa taas taiteilijoiden poliittiseen rooliin. Erityisen nautinnollisen kokemuksen tarjosi Latvian Riiassa järjestetty Survival Kit.

Norjassa järjestettävä Momentum-biennaali keskittyi tänä vuonna äänitaiteeseen, Göteborgin biennaali Ruotsissa taas taiteilijoiden poliittiseen rooliin. Erityisen nautinnollisen kokemuksen tarjosi Latvian Riiassa järjestetty Survival Kit.

Norjassa järjestettävä Momentum-biennaali keskittyi tänä vuonna äänitaiteeseen, Göteborgin biennaali Ruotsissa taas taiteilijoiden poliittiseen rooliin. Erityisen nautinnollisen kokemuksen tarjosi Latvian Riiassa järjestetty Survival Kit.

Norjassa järjestettävä Momentum-biennaali keskittyi tänä vuonna äänitaiteeseen, Göteborgin biennaali Ruotsissa taas taiteilijoiden poliittiseen rooliin. Erityisen nautinnollisen kokemuksen tarjosi Latvian Riiassa järjestetty Survival Kit.

Norjassa järjestettävä Momentum-biennaali keskittyi tänä vuonna äänitaiteeseen, Göteborgin biennaali Ruotsissa taas taiteilijoiden poliittiseen rooliin. Erityisen nautinnollisen kokemuksen tarjosi Latvian Riiassa järjestetty Survival Kit.

Norjassa järjestettävä Momentum-biennaali keskittyi tänä vuonna äänitaiteeseen, Göteborgin biennaali Ruotsissa taas taiteilijoiden poliittiseen rooliin. Erityisen nautinnollisen kokemuksen tarjosi Latvian Riiassa järjestetty Survival Kit.

Norjassa järjestettävä Momentum-biennaali keskittyi tänä vuonna äänitaiteeseen, Göteborgin biennaali Ruotsissa taas taiteilijoiden poliittiseen rooliin. Erityisen nautinnollisen kokemuksen tarjosi Latvian Riiassa järjestetty Survival Kit.

Norjassa järjestettävä Momentum-biennaali keskittyi tänä vuonna äänitaiteeseen, Göteborgin biennaali Ruotsissa taas taiteilijoiden poliittiseen rooliin. Erityisen nautinnollisen kokemuksen tarjosi Latvian Riiassa järjestetty Survival Kit.

Kolmatta kertaa järjestettävän Helsinki Biennaalin otsikkona on tänä vuonna Suoja: Pinnan alla ja yläilmoissa, joksikin tullen ja jonnekin kuuluen. Kokonaisuus ei erityisemmin ravistele eikä törmäytä mutta esittelee monia hienoja ja mieleenpainuvia teoksia.

Kolmatta kertaa järjestettävän Helsinki Biennaalin otsikkona on tänä vuonna Suoja: Pinnan alla ja yläilmoissa, joksikin tullen ja jonnekin kuuluen. Kokonaisuus ei erityisemmin ravistele eikä törmäytä mutta esittelee monia hienoja ja mieleenpainuvia teoksia.

Kolmatta kertaa järjestettävän Helsinki Biennaalin otsikkona on tänä vuonna Suoja: Pinnan alla ja yläilmoissa, joksikin tullen ja jonnekin kuuluen. Kokonaisuus ei erityisemmin ravistele eikä törmäytä mutta esittelee monia hienoja ja mieleenpainuvia teoksia.

Kolmatta kertaa järjestettävän Helsinki Biennaalin otsikkona on tänä vuonna Suoja: Pinnan alla ja yläilmoissa, joksikin tullen ja jonnekin kuuluen. Kokonaisuus ei erityisemmin ravistele eikä törmäytä mutta esittelee monia hienoja ja mieleenpainuvia teoksia.

Kolmatta kertaa järjestettävän Helsinki Biennaalin otsikkona on tänä vuonna Suoja: Pinnan alla ja yläilmoissa, joksikin tullen ja jonnekin kuuluen. Kokonaisuus ei erityisemmin ravistele eikä törmäytä mutta esittelee monia hienoja ja mieleenpainuvia teoksia.

Kolmatta kertaa järjestettävän Helsinki Biennaalin otsikkona on tänä vuonna Suoja: Pinnan alla ja yläilmoissa, joksikin tullen ja jonnekin kuuluen. Kokonaisuus ei erityisemmin ravistele eikä törmäytä mutta esittelee monia hienoja ja mieleenpainuvia teoksia.

Kolmatta kertaa järjestettävän Helsinki Biennaalin otsikkona on tänä vuonna Suoja: Pinnan alla ja yläilmoissa, joksikin tullen ja jonnekin kuuluen. Kokonaisuus ei erityisemmin ravistele eikä törmäytä mutta esittelee monia hienoja ja mieleenpainuvia teoksia.

Kolmatta kertaa järjestettävän Helsinki Biennaalin otsikkona on tänä vuonna Suoja: Pinnan alla ja yläilmoissa, joksikin tullen ja jonnekin kuuluen. Kokonaisuus ei erityisemmin ravistele eikä törmäytä mutta esittelee monia hienoja ja mieleenpainuvia teoksia.

Kolmatta kertaa järjestettävän Helsinki Biennaalin otsikkona on tänä vuonna Suoja: Pinnan alla ja yläilmoissa, joksikin tullen ja jonnekin kuuluen. Kokonaisuus ei erityisemmin ravistele eikä törmäytä mutta esittelee monia hienoja ja mieleenpainuvia teoksia.

Kolmatta kertaa järjestettävän Helsinki Biennaalin otsikkona on tänä vuonna Suoja: Pinnan alla ja yläilmoissa, joksikin tullen ja jonnekin kuuluen. Kokonaisuus ei erityisemmin ravistele eikä törmäytä mutta esittelee monia hienoja ja mieleenpainuvia teoksia.

Kolmatta kertaa järjestettävän Helsinki Biennaalin otsikkona on tänä vuonna Suoja: Pinnan alla ja yläilmoissa, joksikin tullen ja jonnekin kuuluen. Kokonaisuus ei erityisemmin ravistele eikä törmäytä mutta esittelee monia hienoja ja mieleenpainuvia teoksia.

Kolmatta kertaa järjestettävän Helsinki Biennaalin otsikkona on tänä vuonna Suoja: Pinnan alla ja yläilmoissa, joksikin tullen ja jonnekin kuuluen. Kokonaisuus ei erityisemmin ravistele eikä törmäytä mutta esittelee monia hienoja ja mieleenpainuvia teoksia.

Kolmatta kertaa järjestettävän Helsinki Biennaalin otsikkona on tänä vuonna Suoja: Pinnan alla ja yläilmoissa, joksikin tullen ja jonnekin kuuluen. Kokonaisuus ei erityisemmin ravistele eikä törmäytä mutta esittelee monia hienoja ja mieleenpainuvia teoksia.

Kolmatta kertaa järjestettävän Helsinki Biennaalin otsikkona on tänä vuonna Suoja: Pinnan alla ja yläilmoissa, joksikin tullen ja jonnekin kuuluen. Kokonaisuus ei erityisemmin ravistele eikä törmäytä mutta esittelee monia hienoja ja mieleenpainuvia teoksia.

Kolmatta kertaa järjestettävän Helsinki Biennaalin otsikkona on tänä vuonna Suoja: Pinnan alla ja yläilmoissa, joksikin tullen ja jonnekin kuuluen. Kokonaisuus ei erityisemmin ravistele eikä törmäytä mutta esittelee monia hienoja ja mieleenpainuvia teoksia.

Kolmatta kertaa järjestettävän Helsinki Biennaalin otsikkona on tänä vuonna Suoja: Pinnan alla ja yläilmoissa, joksikin tullen ja jonnekin kuuluen. Kokonaisuus ei erityisemmin ravistele eikä törmäytä mutta esittelee monia hienoja ja mieleenpainuvia teoksia.

Kolmatta kertaa järjestettävän Helsinki Biennaalin otsikkona on tänä vuonna Suoja: Pinnan alla ja yläilmoissa, joksikin tullen ja jonnekin kuuluen. Kokonaisuus ei erityisemmin ravistele eikä törmäytä mutta esittelee monia hienoja ja mieleenpainuvia teoksia.

Kolmatta kertaa järjestettävän Helsinki Biennaalin otsikkona on tänä vuonna Suoja: Pinnan alla ja yläilmoissa, joksikin tullen ja jonnekin kuuluen. Kokonaisuus ei erityisemmin ravistele eikä törmäytä mutta esittelee monia hienoja ja mieleenpainuvia teoksia.

Kolmatta kertaa järjestettävän Helsinki Biennaalin otsikkona on tänä vuonna Suoja: Pinnan alla ja yläilmoissa, joksikin tullen ja jonnekin kuuluen. Kokonaisuus ei erityisemmin ravistele eikä törmäytä mutta esittelee monia hienoja ja mieleenpainuvia teoksia.

Kolmatta kertaa järjestettävän Helsinki Biennaalin otsikkona on tänä vuonna Suoja: Pinnan alla ja yläilmoissa, joksikin tullen ja jonnekin kuuluen. Kokonaisuus ei erityisemmin ravistele eikä törmäytä mutta esittelee monia hienoja ja mieleenpainuvia teoksia.

Kolmatta kertaa järjestettävän Helsinki Biennaalin otsikkona on tänä vuonna Suoja: Pinnan alla ja yläilmoissa, joksikin tullen ja jonnekin kuuluen. Kokonaisuus ei erityisemmin ravistele eikä törmäytä mutta esittelee monia hienoja ja mieleenpainuvia teoksia.

Kolmatta kertaa järjestettävän Helsinki Biennaalin otsikkona on tänä vuonna Suoja: Pinnan alla ja yläilmoissa, joksikin tullen ja jonnekin kuuluen. Kokonaisuus ei erityisemmin ravistele eikä törmäytä mutta esittelee monia hienoja ja mieleenpainuvia teoksia.

Kolmatta kertaa järjestettävän Helsinki Biennaalin otsikkona on tänä vuonna Suoja: Pinnan alla ja yläilmoissa, joksikin tullen ja jonnekin kuuluen. Kokonaisuus ei erityisemmin ravistele eikä törmäytä mutta esittelee monia hienoja ja mieleenpainuvia teoksia.

Kolmatta kertaa järjestettävän Helsinki Biennaalin otsikkona on tänä vuonna Suoja: Pinnan alla ja yläilmoissa, joksikin tullen ja jonnekin kuuluen. Kokonaisuus ei erityisemmin ravistele eikä törmäytä mutta esittelee monia hienoja ja mieleenpainuvia teoksia.

Kolmatta kertaa järjestettävän Helsinki Biennaalin otsikkona on tänä vuonna Suoja: Pinnan alla ja yläilmoissa, joksikin tullen ja jonnekin kuuluen. Kokonaisuus ei erityisemmin ravistele eikä törmäytä mutta esittelee monia hienoja ja mieleenpainuvia teoksia.

Kolmatta kertaa järjestettävän Helsinki Biennaalin otsikkona on tänä vuonna Suoja: Pinnan alla ja yläilmoissa, joksikin tullen ja jonnekin kuuluen. Kokonaisuus ei erityisemmin ravistele eikä törmäytä mutta esittelee monia hienoja ja mieleenpainuvia teoksia.

Kolmatta kertaa järjestettävän Helsinki Biennaalin otsikkona on tänä vuonna Suoja: Pinnan alla ja yläilmoissa, joksikin tullen ja jonnekin kuuluen. Kokonaisuus ei erityisemmin ravistele eikä törmäytä mutta esittelee monia hienoja ja mieleenpainuvia teoksia.

Kolmatta kertaa järjestettävän Helsinki Biennaalin otsikkona on tänä vuonna Suoja: Pinnan alla ja yläilmoissa, joksikin tullen ja jonnekin kuuluen. Kokonaisuus ei erityisemmin ravistele eikä törmäytä mutta esittelee monia hienoja ja mieleenpainuvia teoksia.

Kolmatta kertaa järjestettävän Helsinki Biennaalin otsikkona on tänä vuonna Suoja: Pinnan alla ja yläilmoissa, joksikin tullen ja jonnekin kuuluen. Kokonaisuus ei erityisemmin ravistele eikä törmäytä mutta esittelee monia hienoja ja mieleenpainuvia teoksia.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme kirjasta verkossa neljä tekstiä, joista viimeinen on kuraattori Sini Rinne-Kannon essee ”Ei enää mitään sanottavaa – Merkintöjä kymmenluvun kollektiiveista”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme kirjasta verkossa neljä tekstiä, joista viimeinen on kuraattori Sini Rinne-Kannon essee ”Ei enää mitään sanottavaa – Merkintöjä kymmenluvun kollektiiveista”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme kirjasta verkossa neljä tekstiä, joista viimeinen on kuraattori Sini Rinne-Kannon essee ”Ei enää mitään sanottavaa – Merkintöjä kymmenluvun kollektiiveista”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme kirjasta verkossa neljä tekstiä, joista viimeinen on kuraattori Sini Rinne-Kannon essee ”Ei enää mitään sanottavaa – Merkintöjä kymmenluvun kollektiiveista”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme kirjasta verkossa neljä tekstiä, joista viimeinen on kuraattori Sini Rinne-Kannon essee ”Ei enää mitään sanottavaa – Merkintöjä kymmenluvun kollektiiveista”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme kirjasta verkossa neljä tekstiä, joista viimeinen on kuraattori Sini Rinne-Kannon essee ”Ei enää mitään sanottavaa – Merkintöjä kymmenluvun kollektiiveista”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme kirjasta verkossa neljä tekstiä, joista viimeinen on kuraattori Sini Rinne-Kannon essee ”Ei enää mitään sanottavaa – Merkintöjä kymmenluvun kollektiiveista”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme kirjasta verkossa neljä tekstiä, joista viimeinen on kuraattori Sini Rinne-Kannon essee ”Ei enää mitään sanottavaa – Merkintöjä kymmenluvun kollektiiveista”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme kirjasta verkossa neljä tekstiä, joista viimeinen on kuraattori Sini Rinne-Kannon essee ”Ei enää mitään sanottavaa – Merkintöjä kymmenluvun kollektiiveista”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme kirjasta verkossa neljä tekstiä, joista viimeinen on kuraattori Sini Rinne-Kannon essee ”Ei enää mitään sanottavaa – Merkintöjä kymmenluvun kollektiiveista”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme kirjasta verkossa neljä tekstiä, joista viimeinen on kuraattori Sini Rinne-Kannon essee ”Ei enää mitään sanottavaa – Merkintöjä kymmenluvun kollektiiveista”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme kirjasta verkossa neljä tekstiä, joista viimeinen on kuraattori Sini Rinne-Kannon essee ”Ei enää mitään sanottavaa – Merkintöjä kymmenluvun kollektiiveista”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme kirjasta verkossa neljä tekstiä, joista viimeinen on kuraattori Sini Rinne-Kannon essee ”Ei enää mitään sanottavaa – Merkintöjä kymmenluvun kollektiiveista”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme kirjasta verkossa neljä tekstiä, joista viimeinen on kuraattori Sini Rinne-Kannon essee ”Ei enää mitään sanottavaa – Merkintöjä kymmenluvun kollektiiveista”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme kirjasta verkossa neljä tekstiä, joista viimeinen on kuraattori Sini Rinne-Kannon essee ”Ei enää mitään sanottavaa – Merkintöjä kymmenluvun kollektiiveista”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme kirjasta verkossa neljä tekstiä, joista viimeinen on kuraattori Sini Rinne-Kannon essee ”Ei enää mitään sanottavaa – Merkintöjä kymmenluvun kollektiiveista”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme kirjasta verkossa neljä tekstiä, joista viimeinen on kuraattori Sini Rinne-Kannon essee ”Ei enää mitään sanottavaa – Merkintöjä kymmenluvun kollektiiveista”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme kirjasta verkossa neljä tekstiä, joista viimeinen on kuraattori Sini Rinne-Kannon essee ”Ei enää mitään sanottavaa – Merkintöjä kymmenluvun kollektiiveista”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme kirjasta verkossa neljä tekstiä, joista viimeinen on kuraattori Sini Rinne-Kannon essee ”Ei enää mitään sanottavaa – Merkintöjä kymmenluvun kollektiiveista”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme kirjasta verkossa neljä tekstiä, joista viimeinen on kuraattori Sini Rinne-Kannon essee ”Ei enää mitään sanottavaa – Merkintöjä kymmenluvun kollektiiveista”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme kirjasta verkossa neljä tekstiä, joista viimeinen on kuraattori Sini Rinne-Kannon essee ”Ei enää mitään sanottavaa – Merkintöjä kymmenluvun kollektiiveista”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme kirjasta verkossa neljä tekstiä, joista viimeinen on kuraattori Sini Rinne-Kannon essee ”Ei enää mitään sanottavaa – Merkintöjä kymmenluvun kollektiiveista”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme kirjasta verkossa neljä tekstiä, joista viimeinen on kuraattori Sini Rinne-Kannon essee ”Ei enää mitään sanottavaa – Merkintöjä kymmenluvun kollektiiveista”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme kirjasta verkossa neljä tekstiä, joista viimeinen on kuraattori Sini Rinne-Kannon essee ”Ei enää mitään sanottavaa – Merkintöjä kymmenluvun kollektiiveista”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme kirjasta verkossa neljä tekstiä, joista viimeinen on kuraattori Sini Rinne-Kannon essee ”Ei enää mitään sanottavaa – Merkintöjä kymmenluvun kollektiiveista”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme kirjasta verkossa neljä tekstiä, joista viimeinen on kuraattori Sini Rinne-Kannon essee ”Ei enää mitään sanottavaa – Merkintöjä kymmenluvun kollektiiveista”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme kirjasta verkossa neljä tekstiä, joista viimeinen on kuraattori Sini Rinne-Kannon essee ”Ei enää mitään sanottavaa – Merkintöjä kymmenluvun kollektiiveista”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme kirjasta verkossa neljä tekstiä, joista viimeinen on kuraattori Sini Rinne-Kannon essee ”Ei enää mitään sanottavaa – Merkintöjä kymmenluvun kollektiiveista”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme kirjasta verkossa neljä tekstiä, joista viimeinen on kuraattori Sini Rinne-Kannon essee ”Ei enää mitään sanottavaa – Merkintöjä kymmenluvun kollektiiveista”.

Taidekeräilyharrastuksesta alkunsa saanut, eräänlaiseksi performanssihahmoksi ja taiteenhankintapalvelun tuottajaksi kasvanut Taidehaisteilija etsii asiakkailleen teoksia sekä ylläpitää Instagram-tiliä, jossa hän muun muassa haastattelee taiteilijoita ja kertoo omasta kokoelmastaan. Huhtikuussa Galleria Loistissa avatui ensimmäinen Taidehaistelija-nimimerkin takana olevan muusikon Tapio Viitasaaren järjestemä Taidehaistelija Biennaali.

Taidekeräilyharrastuksesta alkunsa saanut, eräänlaiseksi performanssihahmoksi ja taiteenhankintapalvelun tuottajaksi kasvanut Taidehaisteilija etsii asiakkailleen teoksia sekä ylläpitää Instagram-tiliä, jossa hän muun muassa haastattelee taiteilijoita ja kertoo omasta kokoelmastaan. Huhtikuussa Galleria Loistissa avatui ensimmäinen Taidehaistelija-nimimerkin takana olevan muusikon Tapio Viitasaaren järjestemä Taidehaistelija Biennaali.

Taidekeräilyharrastuksesta alkunsa saanut, eräänlaiseksi performanssihahmoksi ja taiteenhankintapalvelun tuottajaksi kasvanut Taidehaisteilija etsii asiakkailleen teoksia sekä ylläpitää Instagram-tiliä, jossa hän muun muassa haastattelee taiteilijoita ja kertoo omasta kokoelmastaan. Huhtikuussa Galleria Loistissa avatui ensimmäinen Taidehaistelija-nimimerkin takana olevan muusikon Tapio Viitasaaren järjestemä Taidehaistelija Biennaali.

Taidekeräilyharrastuksesta alkunsa saanut, eräänlaiseksi performanssihahmoksi ja taiteenhankintapalvelun tuottajaksi kasvanut Taidehaisteilija etsii asiakkailleen teoksia sekä ylläpitää Instagram-tiliä, jossa hän muun muassa haastattelee taiteilijoita ja kertoo omasta kokoelmastaan. Huhtikuussa Galleria Loistissa avatui ensimmäinen Taidehaistelija-nimimerkin takana olevan muusikon Tapio Viitasaaren järjestemä Taidehaistelija Biennaali.

Taidekeräilyharrastuksesta alkunsa saanut, eräänlaiseksi performanssihahmoksi ja taiteenhankintapalvelun tuottajaksi kasvanut Taidehaisteilija etsii asiakkailleen teoksia sekä ylläpitää Instagram-tiliä, jossa hän muun muassa haastattelee taiteilijoita ja kertoo omasta kokoelmastaan. Huhtikuussa Galleria Loistissa avatui ensimmäinen Taidehaistelija-nimimerkin takana olevan muusikon Tapio Viitasaaren järjestemä Taidehaistelija Biennaali.

Taidekeräilyharrastuksesta alkunsa saanut, eräänlaiseksi performanssihahmoksi ja taiteenhankintapalvelun tuottajaksi kasvanut Taidehaisteilija etsii asiakkailleen teoksia sekä ylläpitää Instagram-tiliä, jossa hän muun muassa haastattelee taiteilijoita ja kertoo omasta kokoelmastaan. Huhtikuussa Galleria Loistissa avatui ensimmäinen Taidehaistelija-nimimerkin takana olevan muusikon Tapio Viitasaaren järjestemä Taidehaistelija Biennaali.

Taidekeräilyharrastuksesta alkunsa saanut, eräänlaiseksi performanssihahmoksi ja taiteenhankintapalvelun tuottajaksi kasvanut Taidehaisteilija etsii asiakkailleen teoksia sekä ylläpitää Instagram-tiliä, jossa hän muun muassa haastattelee taiteilijoita ja kertoo omasta kokoelmastaan. Huhtikuussa Galleria Loistissa avatui ensimmäinen Taidehaistelija-nimimerkin takana olevan muusikon Tapio Viitasaaren järjestemä Taidehaistelija Biennaali.

Taidekeräilyharrastuksesta alkunsa saanut, eräänlaiseksi performanssihahmoksi ja taiteenhankintapalvelun tuottajaksi kasvanut Taidehaisteilija etsii asiakkailleen teoksia sekä ylläpitää Instagram-tiliä, jossa hän muun muassa haastattelee taiteilijoita ja kertoo omasta kokoelmastaan. Huhtikuussa Galleria Loistissa avatui ensimmäinen Taidehaistelija-nimimerkin takana olevan muusikon Tapio Viitasaaren järjestemä Taidehaistelija Biennaali.

Taidekeräilyharrastuksesta alkunsa saanut, eräänlaiseksi performanssihahmoksi ja taiteenhankintapalvelun tuottajaksi kasvanut Taidehaisteilija etsii asiakkailleen teoksia sekä ylläpitää Instagram-tiliä, jossa hän muun muassa haastattelee taiteilijoita ja kertoo omasta kokoelmastaan. Huhtikuussa Galleria Loistissa avatui ensimmäinen Taidehaistelija-nimimerkin takana olevan muusikon Tapio Viitasaaren järjestemä Taidehaistelija Biennaali.

Taidekeräilyharrastuksesta alkunsa saanut, eräänlaiseksi performanssihahmoksi ja taiteenhankintapalvelun tuottajaksi kasvanut Taidehaisteilija etsii asiakkailleen teoksia sekä ylläpitää Instagram-tiliä, jossa hän muun muassa haastattelee taiteilijoita ja kertoo omasta kokoelmastaan. Huhtikuussa Galleria Loistissa avatui ensimmäinen Taidehaistelija-nimimerkin takana olevan muusikon Tapio Viitasaaren järjestemä Taidehaistelija Biennaali.

Taidekeräilyharrastuksesta alkunsa saanut, eräänlaiseksi performanssihahmoksi ja taiteenhankintapalvelun tuottajaksi kasvanut Taidehaisteilija etsii asiakkailleen teoksia sekä ylläpitää Instagram-tiliä, jossa hän muun muassa haastattelee taiteilijoita ja kertoo omasta kokoelmastaan. Huhtikuussa Galleria Loistissa avatui ensimmäinen Taidehaistelija-nimimerkin takana olevan muusikon Tapio Viitasaaren järjestemä Taidehaistelija Biennaali.

Taidekeräilyharrastuksesta alkunsa saanut, eräänlaiseksi performanssihahmoksi ja taiteenhankintapalvelun tuottajaksi kasvanut Taidehaisteilija etsii asiakkailleen teoksia sekä ylläpitää Instagram-tiliä, jossa hän muun muassa haastattelee taiteilijoita ja kertoo omasta kokoelmastaan. Huhtikuussa Galleria Loistissa avatui ensimmäinen Taidehaistelija-nimimerkin takana olevan muusikon Tapio Viitasaaren järjestemä Taidehaistelija Biennaali.

Taidekeräilyharrastuksesta alkunsa saanut, eräänlaiseksi performanssihahmoksi ja taiteenhankintapalvelun tuottajaksi kasvanut Taidehaisteilija etsii asiakkailleen teoksia sekä ylläpitää Instagram-tiliä, jossa hän muun muassa haastattelee taiteilijoita ja kertoo omasta kokoelmastaan. Huhtikuussa Galleria Loistissa avatui ensimmäinen Taidehaistelija-nimimerkin takana olevan muusikon Tapio Viitasaaren järjestemä Taidehaistelija Biennaali.

Taidekeräilyharrastuksesta alkunsa saanut, eräänlaiseksi performanssihahmoksi ja taiteenhankintapalvelun tuottajaksi kasvanut Taidehaisteilija etsii asiakkailleen teoksia sekä ylläpitää Instagram-tiliä, jossa hän muun muassa haastattelee taiteilijoita ja kertoo omasta kokoelmastaan. Huhtikuussa Galleria Loistissa avatui ensimmäinen Taidehaistelija-nimimerkin takana olevan muusikon Tapio Viitasaaren järjestemä Taidehaistelija Biennaali.

Taidekeräilyharrastuksesta alkunsa saanut, eräänlaiseksi performanssihahmoksi ja taiteenhankintapalvelun tuottajaksi kasvanut Taidehaisteilija etsii asiakkailleen teoksia sekä ylläpitää Instagram-tiliä, jossa hän muun muassa haastattelee taiteilijoita ja kertoo omasta kokoelmastaan. Huhtikuussa Galleria Loistissa avatui ensimmäinen Taidehaistelija-nimimerkin takana olevan muusikon Tapio Viitasaaren järjestemä Taidehaistelija Biennaali.

Taidekeräilyharrastuksesta alkunsa saanut, eräänlaiseksi performanssihahmoksi ja taiteenhankintapalvelun tuottajaksi kasvanut Taidehaisteilija etsii asiakkailleen teoksia sekä ylläpitää Instagram-tiliä, jossa hän muun muassa haastattelee taiteilijoita ja kertoo omasta kokoelmastaan. Huhtikuussa Galleria Loistissa avatui ensimmäinen Taidehaistelija-nimimerkin takana olevan muusikon Tapio Viitasaaren järjestemä Taidehaistelija Biennaali.

Taidekeräilyharrastuksesta alkunsa saanut, eräänlaiseksi performanssihahmoksi ja taiteenhankintapalvelun tuottajaksi kasvanut Taidehaisteilija etsii asiakkailleen teoksia sekä ylläpitää Instagram-tiliä, jossa hän muun muassa haastattelee taiteilijoita ja kertoo omasta kokoelmastaan. Huhtikuussa Galleria Loistissa avatui ensimmäinen Taidehaistelija-nimimerkin takana olevan muusikon Tapio Viitasaaren järjestemä Taidehaistelija Biennaali.

Taidekeräilyharrastuksesta alkunsa saanut, eräänlaiseksi performanssihahmoksi ja taiteenhankintapalvelun tuottajaksi kasvanut Taidehaisteilija etsii asiakkailleen teoksia sekä ylläpitää Instagram-tiliä, jossa hän muun muassa haastattelee taiteilijoita ja kertoo omasta kokoelmastaan. Huhtikuussa Galleria Loistissa avatui ensimmäinen Taidehaistelija-nimimerkin takana olevan muusikon Tapio Viitasaaren järjestemä Taidehaistelija Biennaali.

Taidekeräilyharrastuksesta alkunsa saanut, eräänlaiseksi performanssihahmoksi ja taiteenhankintapalvelun tuottajaksi kasvanut Taidehaisteilija etsii asiakkailleen teoksia sekä ylläpitää Instagram-tiliä, jossa hän muun muassa haastattelee taiteilijoita ja kertoo omasta kokoelmastaan. Huhtikuussa Galleria Loistissa avatui ensimmäinen Taidehaistelija-nimimerkin takana olevan muusikon Tapio Viitasaaren järjestemä Taidehaistelija Biennaali.

Taidekeräilyharrastuksesta alkunsa saanut, eräänlaiseksi performanssihahmoksi ja taiteenhankintapalvelun tuottajaksi kasvanut Taidehaisteilija etsii asiakkailleen teoksia sekä ylläpitää Instagram-tiliä, jossa hän muun muassa haastattelee taiteilijoita ja kertoo omasta kokoelmastaan. Huhtikuussa Galleria Loistissa avatui ensimmäinen Taidehaistelija-nimimerkin takana olevan muusikon Tapio Viitasaaren järjestemä Taidehaistelija Biennaali.

Taidekeräilyharrastuksesta alkunsa saanut, eräänlaiseksi performanssihahmoksi ja taiteenhankintapalvelun tuottajaksi kasvanut Taidehaisteilija etsii asiakkailleen teoksia sekä ylläpitää Instagram-tiliä, jossa hän muun muassa haastattelee taiteilijoita ja kertoo omasta kokoelmastaan. Huhtikuussa Galleria Loistissa avatui ensimmäinen Taidehaistelija-nimimerkin takana olevan muusikon Tapio Viitasaaren järjestemä Taidehaistelija Biennaali.

Taidekeräilyharrastuksesta alkunsa saanut, eräänlaiseksi performanssihahmoksi ja taiteenhankintapalvelun tuottajaksi kasvanut Taidehaisteilija etsii asiakkailleen teoksia sekä ylläpitää Instagram-tiliä, jossa hän muun muassa haastattelee taiteilijoita ja kertoo omasta kokoelmastaan. Huhtikuussa Galleria Loistissa avatui ensimmäinen Taidehaistelija-nimimerkin takana olevan muusikon Tapio Viitasaaren järjestemä Taidehaistelija Biennaali.

Taidekeräilyharrastuksesta alkunsa saanut, eräänlaiseksi performanssihahmoksi ja taiteenhankintapalvelun tuottajaksi kasvanut Taidehaisteilija etsii asiakkailleen teoksia sekä ylläpitää Instagram-tiliä, jossa hän muun muassa haastattelee taiteilijoita ja kertoo omasta kokoelmastaan. Huhtikuussa Galleria Loistissa avatui ensimmäinen Taidehaistelija-nimimerkin takana olevan muusikon Tapio Viitasaaren järjestemä Taidehaistelija Biennaali.

Taidekeräilyharrastuksesta alkunsa saanut, eräänlaiseksi performanssihahmoksi ja taiteenhankintapalvelun tuottajaksi kasvanut Taidehaisteilija etsii asiakkailleen teoksia sekä ylläpitää Instagram-tiliä, jossa hän muun muassa haastattelee taiteilijoita ja kertoo omasta kokoelmastaan. Huhtikuussa Galleria Loistissa avatui ensimmäinen Taidehaistelija-nimimerkin takana olevan muusikon Tapio Viitasaaren järjestemä Taidehaistelija Biennaali.

Taidekeräilyharrastuksesta alkunsa saanut, eräänlaiseksi performanssihahmoksi ja taiteenhankintapalvelun tuottajaksi kasvanut Taidehaisteilija etsii asiakkailleen teoksia sekä ylläpitää Instagram-tiliä, jossa hän muun muassa haastattelee taiteilijoita ja kertoo omasta kokoelmastaan. Huhtikuussa Galleria Loistissa avatui ensimmäinen Taidehaistelija-nimimerkin takana olevan muusikon Tapio Viitasaaren järjestemä Taidehaistelija Biennaali.

Taidekeräilyharrastuksesta alkunsa saanut, eräänlaiseksi performanssihahmoksi ja taiteenhankintapalvelun tuottajaksi kasvanut Taidehaisteilija etsii asiakkailleen teoksia sekä ylläpitää Instagram-tiliä, jossa hän muun muassa haastattelee taiteilijoita ja kertoo omasta kokoelmastaan. Huhtikuussa Galleria Loistissa avatui ensimmäinen Taidehaistelija-nimimerkin takana olevan muusikon Tapio Viitasaaren järjestemä Taidehaistelija Biennaali.

Taidekeräilyharrastuksesta alkunsa saanut, eräänlaiseksi performanssihahmoksi ja taiteenhankintapalvelun tuottajaksi kasvanut Taidehaisteilija etsii asiakkailleen teoksia sekä ylläpitää Instagram-tiliä, jossa hän muun muassa haastattelee taiteilijoita ja kertoo omasta kokoelmastaan. Huhtikuussa Galleria Loistissa avatui ensimmäinen Taidehaistelija-nimimerkin takana olevan muusikon Tapio Viitasaaren järjestemä Taidehaistelija Biennaali.

Taidekeräilyharrastuksesta alkunsa saanut, eräänlaiseksi performanssihahmoksi ja taiteenhankintapalvelun tuottajaksi kasvanut Taidehaisteilija etsii asiakkailleen teoksia sekä ylläpitää Instagram-tiliä, jossa hän muun muassa haastattelee taiteilijoita ja kertoo omasta kokoelmastaan. Huhtikuussa Galleria Loistissa avatui ensimmäinen Taidehaistelija-nimimerkin takana olevan muusikon Tapio Viitasaaren järjestemä Taidehaistelija Biennaali.

Taidekeräilyharrastuksesta alkunsa saanut, eräänlaiseksi performanssihahmoksi ja taiteenhankintapalvelun tuottajaksi kasvanut Taidehaisteilija etsii asiakkailleen teoksia sekä ylläpitää Instagram-tiliä, jossa hän muun muassa haastattelee taiteilijoita ja kertoo omasta kokoelmastaan. Huhtikuussa Galleria Loistissa avatui ensimmäinen Taidehaistelija-nimimerkin takana olevan muusikon Tapio Viitasaaren järjestemä Taidehaistelija Biennaali.

This open call is aimed at writers, art critics and cultural journalists who would like to participate in the activities of the Arts and Culture Magazine Publishers Forum during the network’s research trip to Oslo in October 2025. The aim of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context and development. The chosen candidate should have a strong ambition to expand their working geography from local to Baltic-Nordic.

This open call is aimed at writers, art critics and cultural journalists who would like to participate in the activities of the Arts and Culture Magazine Publishers Forum during the network’s research trip to Oslo in October 2025. The aim of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context and development. The chosen candidate should have a strong ambition to expand their working geography from local to Baltic-Nordic.

This open call is aimed at writers, art critics and cultural journalists who would like to participate in the activities of the Arts and Culture Magazine Publishers Forum during the network’s research trip to Oslo in October 2025. The aim of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context and development. The chosen candidate should have a strong ambition to expand their working geography from local to Baltic-Nordic.

This open call is aimed at writers, art critics and cultural journalists who would like to participate in the activities of the Arts and Culture Magazine Publishers Forum during the network’s research trip to Oslo in October 2025. The aim of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context and development. The chosen candidate should have a strong ambition to expand their working geography from local to Baltic-Nordic.

This open call is aimed at writers, art critics and cultural journalists who would like to participate in the activities of the Arts and Culture Magazine Publishers Forum during the network’s research trip to Oslo in October 2025. The aim of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context and development. The chosen candidate should have a strong ambition to expand their working geography from local to Baltic-Nordic.

This open call is aimed at writers, art critics and cultural journalists who would like to participate in the activities of the Arts and Culture Magazine Publishers Forum during the network’s research trip to Oslo in October 2025. The aim of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context and development. The chosen candidate should have a strong ambition to expand their working geography from local to Baltic-Nordic.

This open call is aimed at writers, art critics and cultural journalists who would like to participate in the activities of the Arts and Culture Magazine Publishers Forum during the network’s research trip to Oslo in October 2025. The aim of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context and development. The chosen candidate should have a strong ambition to expand their working geography from local to Baltic-Nordic.

This open call is aimed at writers, art critics and cultural journalists who would like to participate in the activities of the Arts and Culture Magazine Publishers Forum during the network’s research trip to Oslo in October 2025. The aim of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context and development. The chosen candidate should have a strong ambition to expand their working geography from local to Baltic-Nordic.

This open call is aimed at writers, art critics and cultural journalists who would like to participate in the activities of the Arts and Culture Magazine Publishers Forum during the network’s research trip to Oslo in October 2025. The aim of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context and development. The chosen candidate should have a strong ambition to expand their working geography from local to Baltic-Nordic.

This open call is aimed at writers, art critics and cultural journalists who would like to participate in the activities of the Arts and Culture Magazine Publishers Forum during the network’s research trip to Oslo in October 2025. The aim of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context and development. The chosen candidate should have a strong ambition to expand their working geography from local to Baltic-Nordic.

This open call is aimed at writers, art critics and cultural journalists who would like to participate in the activities of the Arts and Culture Magazine Publishers Forum during the network’s research trip to Oslo in October 2025. The aim of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context and development. The chosen candidate should have a strong ambition to expand their working geography from local to Baltic-Nordic.

This open call is aimed at writers, art critics and cultural journalists who would like to participate in the activities of the Arts and Culture Magazine Publishers Forum during the network’s research trip to Oslo in October 2025. The aim of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context and development. The chosen candidate should have a strong ambition to expand their working geography from local to Baltic-Nordic.

This open call is aimed at writers, art critics and cultural journalists who would like to participate in the activities of the Arts and Culture Magazine Publishers Forum during the network’s research trip to Oslo in October 2025. The aim of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context and development. The chosen candidate should have a strong ambition to expand their working geography from local to Baltic-Nordic.

This open call is aimed at writers, art critics and cultural journalists who would like to participate in the activities of the Arts and Culture Magazine Publishers Forum during the network’s research trip to Oslo in October 2025. The aim of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context and development. The chosen candidate should have a strong ambition to expand their working geography from local to Baltic-Nordic.

This open call is aimed at writers, art critics and cultural journalists who would like to participate in the activities of the Arts and Culture Magazine Publishers Forum during the network’s research trip to Oslo in October 2025. The aim of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context and development. The chosen candidate should have a strong ambition to expand their working geography from local to Baltic-Nordic.

This open call is aimed at writers, art critics and cultural journalists who would like to participate in the activities of the Arts and Culture Magazine Publishers Forum during the network’s research trip to Oslo in October 2025. The aim of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context and development. The chosen candidate should have a strong ambition to expand their working geography from local to Baltic-Nordic.

This open call is aimed at writers, art critics and cultural journalists who would like to participate in the activities of the Arts and Culture Magazine Publishers Forum during the network’s research trip to Oslo in October 2025. The aim of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context and development. The chosen candidate should have a strong ambition to expand their working geography from local to Baltic-Nordic.

This open call is aimed at writers, art critics and cultural journalists who would like to participate in the activities of the Arts and Culture Magazine Publishers Forum during the network’s research trip to Oslo in October 2025. The aim of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context and development. The chosen candidate should have a strong ambition to expand their working geography from local to Baltic-Nordic.

This open call is aimed at writers, art critics and cultural journalists who would like to participate in the activities of the Arts and Culture Magazine Publishers Forum during the network’s research trip to Oslo in October 2025. The aim of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context and development. The chosen candidate should have a strong ambition to expand their working geography from local to Baltic-Nordic.

This open call is aimed at writers, art critics and cultural journalists who would like to participate in the activities of the Arts and Culture Magazine Publishers Forum during the network’s research trip to Oslo in October 2025. The aim of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context and development. The chosen candidate should have a strong ambition to expand their working geography from local to Baltic-Nordic.

This open call is aimed at writers, art critics and cultural journalists who would like to participate in the activities of the Arts and Culture Magazine Publishers Forum during the network’s research trip to Oslo in October 2025. The aim of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context and development. The chosen candidate should have a strong ambition to expand their working geography from local to Baltic-Nordic.

This open call is aimed at writers, art critics and cultural journalists who would like to participate in the activities of the Arts and Culture Magazine Publishers Forum during the network’s research trip to Oslo in October 2025. The aim of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context and development. The chosen candidate should have a strong ambition to expand their working geography from local to Baltic-Nordic.

This open call is aimed at writers, art critics and cultural journalists who would like to participate in the activities of the Arts and Culture Magazine Publishers Forum during the network’s research trip to Oslo in October 2025. The aim of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context and development. The chosen candidate should have a strong ambition to expand their working geography from local to Baltic-Nordic.

This open call is aimed at writers, art critics and cultural journalists who would like to participate in the activities of the Arts and Culture Magazine Publishers Forum during the network’s research trip to Oslo in October 2025. The aim of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context and development. The chosen candidate should have a strong ambition to expand their working geography from local to Baltic-Nordic.

This open call is aimed at writers, art critics and cultural journalists who would like to participate in the activities of the Arts and Culture Magazine Publishers Forum during the network’s research trip to Oslo in October 2025. The aim of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context and development. The chosen candidate should have a strong ambition to expand their working geography from local to Baltic-Nordic.

This open call is aimed at writers, art critics and cultural journalists who would like to participate in the activities of the Arts and Culture Magazine Publishers Forum during the network’s research trip to Oslo in October 2025. The aim of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context and development. The chosen candidate should have a strong ambition to expand their working geography from local to Baltic-Nordic.

This open call is aimed at writers, art critics and cultural journalists who would like to participate in the activities of the Arts and Culture Magazine Publishers Forum during the network’s research trip to Oslo in October 2025. The aim of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context and development. The chosen candidate should have a strong ambition to expand their working geography from local to Baltic-Nordic.

This open call is aimed at writers, art critics and cultural journalists who would like to participate in the activities of the Arts and Culture Magazine Publishers Forum during the network’s research trip to Oslo in October 2025. The aim of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context and development. The chosen candidate should have a strong ambition to expand their working geography from local to Baltic-Nordic.

This open call is aimed at writers, art critics and cultural journalists who would like to participate in the activities of the Arts and Culture Magazine Publishers Forum during the network’s research trip to Oslo in October 2025. The aim of the research trip is to learn more about publishers and the Baltic-Nordic art field, cultural context and development. The chosen candidate should have a strong ambition to expand their working geography from local to Baltic-Nordic.

Hinni Huttusen ja Taru Kallion ensimmäinen yhteisnäyttely Monster Mother on parhaillaan esillä Detroit Stockholm -galleriassa Tukholmassa. Valokuvataiteilijan ja taidemaalarin teokset muodostavat kiinnostavan vuoropuhelun. Kehollisuuden ja äitiyden teemojen käsittelyn lisäksi taiteilijoita yhdistää se, että he molemmat ovat kotoisin Pieksämäeltä Etelä-Savosta sekä asuvat ja työskentelevät ulkomailla.

Hinni Huttusen ja Taru Kallion ensimmäinen yhteisnäyttely Monster Mother on parhaillaan esillä Detroit Stockholm -galleriassa Tukholmassa. Valokuvataiteilijan ja taidemaalarin teokset muodostavat kiinnostavan vuoropuhelun. Kehollisuuden ja äitiyden teemojen käsittelyn lisäksi taiteilijoita yhdistää se, että he molemmat ovat kotoisin Pieksämäeltä Etelä-Savosta sekä asuvat ja työskentelevät ulkomailla.

Hinni Huttusen ja Taru Kallion ensimmäinen yhteisnäyttely Monster Mother on parhaillaan esillä Detroit Stockholm -galleriassa Tukholmassa. Valokuvataiteilijan ja taidemaalarin teokset muodostavat kiinnostavan vuoropuhelun. Kehollisuuden ja äitiyden teemojen käsittelyn lisäksi taiteilijoita yhdistää se, että he molemmat ovat kotoisin Pieksämäeltä Etelä-Savosta sekä asuvat ja työskentelevät ulkomailla.

Hinni Huttusen ja Taru Kallion ensimmäinen yhteisnäyttely Monster Mother on parhaillaan esillä Detroit Stockholm -galleriassa Tukholmassa. Valokuvataiteilijan ja taidemaalarin teokset muodostavat kiinnostavan vuoropuhelun. Kehollisuuden ja äitiyden teemojen käsittelyn lisäksi taiteilijoita yhdistää se, että he molemmat ovat kotoisin Pieksämäeltä Etelä-Savosta sekä asuvat ja työskentelevät ulkomailla.

Hinni Huttusen ja Taru Kallion ensimmäinen yhteisnäyttely Monster Mother on parhaillaan esillä Detroit Stockholm -galleriassa Tukholmassa. Valokuvataiteilijan ja taidemaalarin teokset muodostavat kiinnostavan vuoropuhelun. Kehollisuuden ja äitiyden teemojen käsittelyn lisäksi taiteilijoita yhdistää se, että he molemmat ovat kotoisin Pieksämäeltä Etelä-Savosta sekä asuvat ja työskentelevät ulkomailla.

Hinni Huttusen ja Taru Kallion ensimmäinen yhteisnäyttely Monster Mother on parhaillaan esillä Detroit Stockholm -galleriassa Tukholmassa. Valokuvataiteilijan ja taidemaalarin teokset muodostavat kiinnostavan vuoropuhelun. Kehollisuuden ja äitiyden teemojen käsittelyn lisäksi taiteilijoita yhdistää se, että he molemmat ovat kotoisin Pieksämäeltä Etelä-Savosta sekä asuvat ja työskentelevät ulkomailla.

Hinni Huttusen ja Taru Kallion ensimmäinen yhteisnäyttely Monster Mother on parhaillaan esillä Detroit Stockholm -galleriassa Tukholmassa. Valokuvataiteilijan ja taidemaalarin teokset muodostavat kiinnostavan vuoropuhelun. Kehollisuuden ja äitiyden teemojen käsittelyn lisäksi taiteilijoita yhdistää se, että he molemmat ovat kotoisin Pieksämäeltä Etelä-Savosta sekä asuvat ja työskentelevät ulkomailla.

Hinni Huttusen ja Taru Kallion ensimmäinen yhteisnäyttely Monster Mother on parhaillaan esillä Detroit Stockholm -galleriassa Tukholmassa. Valokuvataiteilijan ja taidemaalarin teokset muodostavat kiinnostavan vuoropuhelun. Kehollisuuden ja äitiyden teemojen käsittelyn lisäksi taiteilijoita yhdistää se, että he molemmat ovat kotoisin Pieksämäeltä Etelä-Savosta sekä asuvat ja työskentelevät ulkomailla.

Hinni Huttusen ja Taru Kallion ensimmäinen yhteisnäyttely Monster Mother on parhaillaan esillä Detroit Stockholm -galleriassa Tukholmassa. Valokuvataiteilijan ja taidemaalarin teokset muodostavat kiinnostavan vuoropuhelun. Kehollisuuden ja äitiyden teemojen käsittelyn lisäksi taiteilijoita yhdistää se, että he molemmat ovat kotoisin Pieksämäeltä Etelä-Savosta sekä asuvat ja työskentelevät ulkomailla.

Hinni Huttusen ja Taru Kallion ensimmäinen yhteisnäyttely Monster Mother on parhaillaan esillä Detroit Stockholm -galleriassa Tukholmassa. Valokuvataiteilijan ja taidemaalarin teokset muodostavat kiinnostavan vuoropuhelun. Kehollisuuden ja äitiyden teemojen käsittelyn lisäksi taiteilijoita yhdistää se, että he molemmat ovat kotoisin Pieksämäeltä Etelä-Savosta sekä asuvat ja työskentelevät ulkomailla.

Hinni Huttusen ja Taru Kallion ensimmäinen yhteisnäyttely Monster Mother on parhaillaan esillä Detroit Stockholm -galleriassa Tukholmassa. Valokuvataiteilijan ja taidemaalarin teokset muodostavat kiinnostavan vuoropuhelun. Kehollisuuden ja äitiyden teemojen käsittelyn lisäksi taiteilijoita yhdistää se, että he molemmat ovat kotoisin Pieksämäeltä Etelä-Savosta sekä asuvat ja työskentelevät ulkomailla.

Hinni Huttusen ja Taru Kallion ensimmäinen yhteisnäyttely Monster Mother on parhaillaan esillä Detroit Stockholm -galleriassa Tukholmassa. Valokuvataiteilijan ja taidemaalarin teokset muodostavat kiinnostavan vuoropuhelun. Kehollisuuden ja äitiyden teemojen käsittelyn lisäksi taiteilijoita yhdistää se, että he molemmat ovat kotoisin Pieksämäeltä Etelä-Savosta sekä asuvat ja työskentelevät ulkomailla.

Hinni Huttusen ja Taru Kallion ensimmäinen yhteisnäyttely Monster Mother on parhaillaan esillä Detroit Stockholm -galleriassa Tukholmassa. Valokuvataiteilijan ja taidemaalarin teokset muodostavat kiinnostavan vuoropuhelun. Kehollisuuden ja äitiyden teemojen käsittelyn lisäksi taiteilijoita yhdistää se, että he molemmat ovat kotoisin Pieksämäeltä Etelä-Savosta sekä asuvat ja työskentelevät ulkomailla.

Hinni Huttusen ja Taru Kallion ensimmäinen yhteisnäyttely Monster Mother on parhaillaan esillä Detroit Stockholm -galleriassa Tukholmassa. Valokuvataiteilijan ja taidemaalarin teokset muodostavat kiinnostavan vuoropuhelun. Kehollisuuden ja äitiyden teemojen käsittelyn lisäksi taiteilijoita yhdistää se, että he molemmat ovat kotoisin Pieksämäeltä Etelä-Savosta sekä asuvat ja työskentelevät ulkomailla.

Hinni Huttusen ja Taru Kallion ensimmäinen yhteisnäyttely Monster Mother on parhaillaan esillä Detroit Stockholm -galleriassa Tukholmassa. Valokuvataiteilijan ja taidemaalarin teokset muodostavat kiinnostavan vuoropuhelun. Kehollisuuden ja äitiyden teemojen käsittelyn lisäksi taiteilijoita yhdistää se, että he molemmat ovat kotoisin Pieksämäeltä Etelä-Savosta sekä asuvat ja työskentelevät ulkomailla.

Hinni Huttusen ja Taru Kallion ensimmäinen yhteisnäyttely Monster Mother on parhaillaan esillä Detroit Stockholm -galleriassa Tukholmassa. Valokuvataiteilijan ja taidemaalarin teokset muodostavat kiinnostavan vuoropuhelun. Kehollisuuden ja äitiyden teemojen käsittelyn lisäksi taiteilijoita yhdistää se, että he molemmat ovat kotoisin Pieksämäeltä Etelä-Savosta sekä asuvat ja työskentelevät ulkomailla.

Hinni Huttusen ja Taru Kallion ensimmäinen yhteisnäyttely Monster Mother on parhaillaan esillä Detroit Stockholm -galleriassa Tukholmassa. Valokuvataiteilijan ja taidemaalarin teokset muodostavat kiinnostavan vuoropuhelun. Kehollisuuden ja äitiyden teemojen käsittelyn lisäksi taiteilijoita yhdistää se, että he molemmat ovat kotoisin Pieksämäeltä Etelä-Savosta sekä asuvat ja työskentelevät ulkomailla.

Hinni Huttusen ja Taru Kallion ensimmäinen yhteisnäyttely Monster Mother on parhaillaan esillä Detroit Stockholm -galleriassa Tukholmassa. Valokuvataiteilijan ja taidemaalarin teokset muodostavat kiinnostavan vuoropuhelun. Kehollisuuden ja äitiyden teemojen käsittelyn lisäksi taiteilijoita yhdistää se, että he molemmat ovat kotoisin Pieksämäeltä Etelä-Savosta sekä asuvat ja työskentelevät ulkomailla.

Hinni Huttusen ja Taru Kallion ensimmäinen yhteisnäyttely Monster Mother on parhaillaan esillä Detroit Stockholm -galleriassa Tukholmassa. Valokuvataiteilijan ja taidemaalarin teokset muodostavat kiinnostavan vuoropuhelun. Kehollisuuden ja äitiyden teemojen käsittelyn lisäksi taiteilijoita yhdistää se, että he molemmat ovat kotoisin Pieksämäeltä Etelä-Savosta sekä asuvat ja työskentelevät ulkomailla.

Hinni Huttusen ja Taru Kallion ensimmäinen yhteisnäyttely Monster Mother on parhaillaan esillä Detroit Stockholm -galleriassa Tukholmassa. Valokuvataiteilijan ja taidemaalarin teokset muodostavat kiinnostavan vuoropuhelun. Kehollisuuden ja äitiyden teemojen käsittelyn lisäksi taiteilijoita yhdistää se, että he molemmat ovat kotoisin Pieksämäeltä Etelä-Savosta sekä asuvat ja työskentelevät ulkomailla.

Hinni Huttusen ja Taru Kallion ensimmäinen yhteisnäyttely Monster Mother on parhaillaan esillä Detroit Stockholm -galleriassa Tukholmassa. Valokuvataiteilijan ja taidemaalarin teokset muodostavat kiinnostavan vuoropuhelun. Kehollisuuden ja äitiyden teemojen käsittelyn lisäksi taiteilijoita yhdistää se, että he molemmat ovat kotoisin Pieksämäeltä Etelä-Savosta sekä asuvat ja työskentelevät ulkomailla.

Hinni Huttusen ja Taru Kallion ensimmäinen yhteisnäyttely Monster Mother on parhaillaan esillä Detroit Stockholm -galleriassa Tukholmassa. Valokuvataiteilijan ja taidemaalarin teokset muodostavat kiinnostavan vuoropuhelun. Kehollisuuden ja äitiyden teemojen käsittelyn lisäksi taiteilijoita yhdistää se, että he molemmat ovat kotoisin Pieksämäeltä Etelä-Savosta sekä asuvat ja työskentelevät ulkomailla.

Hinni Huttusen ja Taru Kallion ensimmäinen yhteisnäyttely Monster Mother on parhaillaan esillä Detroit Stockholm -galleriassa Tukholmassa. Valokuvataiteilijan ja taidemaalarin teokset muodostavat kiinnostavan vuoropuhelun. Kehollisuuden ja äitiyden teemojen käsittelyn lisäksi taiteilijoita yhdistää se, että he molemmat ovat kotoisin Pieksämäeltä Etelä-Savosta sekä asuvat ja työskentelevät ulkomailla.

Hinni Huttusen ja Taru Kallion ensimmäinen yhteisnäyttely Monster Mother on parhaillaan esillä Detroit Stockholm -galleriassa Tukholmassa. Valokuvataiteilijan ja taidemaalarin teokset muodostavat kiinnostavan vuoropuhelun. Kehollisuuden ja äitiyden teemojen käsittelyn lisäksi taiteilijoita yhdistää se, että he molemmat ovat kotoisin Pieksämäeltä Etelä-Savosta sekä asuvat ja työskentelevät ulkomailla.

Hinni Huttusen ja Taru Kallion ensimmäinen yhteisnäyttely Monster Mother on parhaillaan esillä Detroit Stockholm -galleriassa Tukholmassa. Valokuvataiteilijan ja taidemaalarin teokset muodostavat kiinnostavan vuoropuhelun. Kehollisuuden ja äitiyden teemojen käsittelyn lisäksi taiteilijoita yhdistää se, että he molemmat ovat kotoisin Pieksämäeltä Etelä-Savosta sekä asuvat ja työskentelevät ulkomailla.

Hinni Huttusen ja Taru Kallion ensimmäinen yhteisnäyttely Monster Mother on parhaillaan esillä Detroit Stockholm -galleriassa Tukholmassa. Valokuvataiteilijan ja taidemaalarin teokset muodostavat kiinnostavan vuoropuhelun. Kehollisuuden ja äitiyden teemojen käsittelyn lisäksi taiteilijoita yhdistää se, että he molemmat ovat kotoisin Pieksämäeltä Etelä-Savosta sekä asuvat ja työskentelevät ulkomailla.

Hinni Huttusen ja Taru Kallion ensimmäinen yhteisnäyttely Monster Mother on parhaillaan esillä Detroit Stockholm -galleriassa Tukholmassa. Valokuvataiteilijan ja taidemaalarin teokset muodostavat kiinnostavan vuoropuhelun. Kehollisuuden ja äitiyden teemojen käsittelyn lisäksi taiteilijoita yhdistää se, että he molemmat ovat kotoisin Pieksämäeltä Etelä-Savosta sekä asuvat ja työskentelevät ulkomailla.

Hinni Huttusen ja Taru Kallion ensimmäinen yhteisnäyttely Monster Mother on parhaillaan esillä Detroit Stockholm -galleriassa Tukholmassa. Valokuvataiteilijan ja taidemaalarin teokset muodostavat kiinnostavan vuoropuhelun. Kehollisuuden ja äitiyden teemojen käsittelyn lisäksi taiteilijoita yhdistää se, että he molemmat ovat kotoisin Pieksämäeltä Etelä-Savosta sekä asuvat ja työskentelevät ulkomailla.

Hinni Huttusen ja Taru Kallion ensimmäinen yhteisnäyttely Monster Mother on parhaillaan esillä Detroit Stockholm -galleriassa Tukholmassa. Valokuvataiteilijan ja taidemaalarin teokset muodostavat kiinnostavan vuoropuhelun. Kehollisuuden ja äitiyden teemojen käsittelyn lisäksi taiteilijoita yhdistää se, että he molemmat ovat kotoisin Pieksämäeltä Etelä-Savosta sekä asuvat ja työskentelevät ulkomailla.

A travel report from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Helsinki and Tallinn. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and WunderKombinats (Latvia).

A travel report from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Helsinki and Tallinn. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and WunderKombinats (Latvia).

A travel report from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Helsinki and Tallinn. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and WunderKombinats (Latvia).

A travel report from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Helsinki and Tallinn. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and WunderKombinats (Latvia).

A travel report from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Helsinki and Tallinn. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and WunderKombinats (Latvia).

A travel report from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Helsinki and Tallinn. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and WunderKombinats (Latvia).

A travel report from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Helsinki and Tallinn. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and WunderKombinats (Latvia).

A travel report from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Helsinki and Tallinn. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and WunderKombinats (Latvia).

A travel report from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Helsinki and Tallinn. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and WunderKombinats (Latvia).

A travel report from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Helsinki and Tallinn. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and WunderKombinats (Latvia).

A travel report from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Helsinki and Tallinn. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and WunderKombinats (Latvia).

A travel report from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Helsinki and Tallinn. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and WunderKombinats (Latvia).

A travel report from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Helsinki and Tallinn. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and WunderKombinats (Latvia).

A travel report from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Helsinki and Tallinn. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and WunderKombinats (Latvia).

A travel report from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Helsinki and Tallinn. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and WunderKombinats (Latvia).

A travel report from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Helsinki and Tallinn. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and WunderKombinats (Latvia).

A travel report from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Helsinki and Tallinn. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and WunderKombinats (Latvia).

A travel report from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Helsinki and Tallinn. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and WunderKombinats (Latvia).

A travel report from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Helsinki and Tallinn. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and WunderKombinats (Latvia).

A travel report from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Helsinki and Tallinn. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and WunderKombinats (Latvia).

A travel report from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Helsinki and Tallinn. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and WunderKombinats (Latvia).

A travel report from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Helsinki and Tallinn. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and WunderKombinats (Latvia).

A travel report from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Helsinki and Tallinn. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and WunderKombinats (Latvia).

A travel report from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Helsinki and Tallinn. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and WunderKombinats (Latvia).

A travel report from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Helsinki and Tallinn. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and WunderKombinats (Latvia).

A travel report from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Helsinki and Tallinn. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and WunderKombinats (Latvia).

A travel report from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Helsinki and Tallinn. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and WunderKombinats (Latvia).

A travel report from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Helsinki and Tallinn. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and WunderKombinats (Latvia).

A travel report from the Arts and Culture Magazine Publishers Forum’s network activities in Helsinki and Tallinn. The Forum is a network connecting contemporary art and culture magazine publishers in the Baltic and Nordic countries: A Shade Colder (Estonia), Artnews.lt and Echo Gone Wrong (Lithuania), EDIT (Finland), Kunstkritikk (the Nordics), Art in Iceland (Iceland) and WunderKombinats (Latvia).

”Miten horjuttaa muotokuvan binääristä luonnetta? Siis sitä, jossa on aina kiinteä subjekti ja objekti, itse ja toinen, tekijä ja aihe, kuvaaja ja kuvattava tai katse ja sen kohde. Miten lähestyä myös kameraa dialogisesti?” Näin pohtii taiteilija Jani Ruscica Galleria Sculptorissa esillä olevan Autoritratti Runoilijan muotokuva -näyttelynsä esittelytekstissä.

”Miten horjuttaa muotokuvan binääristä luonnetta? Siis sitä, jossa on aina kiinteä subjekti ja objekti, itse ja toinen, tekijä ja aihe, kuvaaja ja kuvattava tai katse ja sen kohde. Miten lähestyä myös kameraa dialogisesti?” Näin pohtii taiteilija Jani Ruscica Galleria Sculptorissa esillä olevan Autoritratti Runoilijan muotokuva -näyttelynsä esittelytekstissä.

”Miten horjuttaa muotokuvan binääristä luonnetta? Siis sitä, jossa on aina kiinteä subjekti ja objekti, itse ja toinen, tekijä ja aihe, kuvaaja ja kuvattava tai katse ja sen kohde. Miten lähestyä myös kameraa dialogisesti?” Näin pohtii taiteilija Jani Ruscica Galleria Sculptorissa esillä olevan Autoritratti Runoilijan muotokuva -näyttelynsä esittelytekstissä.

”Miten horjuttaa muotokuvan binääristä luonnetta? Siis sitä, jossa on aina kiinteä subjekti ja objekti, itse ja toinen, tekijä ja aihe, kuvaaja ja kuvattava tai katse ja sen kohde. Miten lähestyä myös kameraa dialogisesti?” Näin pohtii taiteilija Jani Ruscica Galleria Sculptorissa esillä olevan Autoritratti Runoilijan muotokuva -näyttelynsä esittelytekstissä.

”Miten horjuttaa muotokuvan binääristä luonnetta? Siis sitä, jossa on aina kiinteä subjekti ja objekti, itse ja toinen, tekijä ja aihe, kuvaaja ja kuvattava tai katse ja sen kohde. Miten lähestyä myös kameraa dialogisesti?” Näin pohtii taiteilija Jani Ruscica Galleria Sculptorissa esillä olevan Autoritratti Runoilijan muotokuva -näyttelynsä esittelytekstissä.

”Miten horjuttaa muotokuvan binääristä luonnetta? Siis sitä, jossa on aina kiinteä subjekti ja objekti, itse ja toinen, tekijä ja aihe, kuvaaja ja kuvattava tai katse ja sen kohde. Miten lähestyä myös kameraa dialogisesti?” Näin pohtii taiteilija Jani Ruscica Galleria Sculptorissa esillä olevan Autoritratti Runoilijan muotokuva -näyttelynsä esittelytekstissä.

”Miten horjuttaa muotokuvan binääristä luonnetta? Siis sitä, jossa on aina kiinteä subjekti ja objekti, itse ja toinen, tekijä ja aihe, kuvaaja ja kuvattava tai katse ja sen kohde. Miten lähestyä myös kameraa dialogisesti?” Näin pohtii taiteilija Jani Ruscica Galleria Sculptorissa esillä olevan Autoritratti Runoilijan muotokuva -näyttelynsä esittelytekstissä.

”Miten horjuttaa muotokuvan binääristä luonnetta? Siis sitä, jossa on aina kiinteä subjekti ja objekti, itse ja toinen, tekijä ja aihe, kuvaaja ja kuvattava tai katse ja sen kohde. Miten lähestyä myös kameraa dialogisesti?” Näin pohtii taiteilija Jani Ruscica Galleria Sculptorissa esillä olevan Autoritratti Runoilijan muotokuva -näyttelynsä esittelytekstissä.

”Miten horjuttaa muotokuvan binääristä luonnetta? Siis sitä, jossa on aina kiinteä subjekti ja objekti, itse ja toinen, tekijä ja aihe, kuvaaja ja kuvattava tai katse ja sen kohde. Miten lähestyä myös kameraa dialogisesti?” Näin pohtii taiteilija Jani Ruscica Galleria Sculptorissa esillä olevan Autoritratti Runoilijan muotokuva -näyttelynsä esittelytekstissä.

”Miten horjuttaa muotokuvan binääristä luonnetta? Siis sitä, jossa on aina kiinteä subjekti ja objekti, itse ja toinen, tekijä ja aihe, kuvaaja ja kuvattava tai katse ja sen kohde. Miten lähestyä myös kameraa dialogisesti?” Näin pohtii taiteilija Jani Ruscica Galleria Sculptorissa esillä olevan Autoritratti Runoilijan muotokuva -näyttelynsä esittelytekstissä.

”Miten horjuttaa muotokuvan binääristä luonnetta? Siis sitä, jossa on aina kiinteä subjekti ja objekti, itse ja toinen, tekijä ja aihe, kuvaaja ja kuvattava tai katse ja sen kohde. Miten lähestyä myös kameraa dialogisesti?” Näin pohtii taiteilija Jani Ruscica Galleria Sculptorissa esillä olevan Autoritratti Runoilijan muotokuva -näyttelynsä esittelytekstissä.

”Miten horjuttaa muotokuvan binääristä luonnetta? Siis sitä, jossa on aina kiinteä subjekti ja objekti, itse ja toinen, tekijä ja aihe, kuvaaja ja kuvattava tai katse ja sen kohde. Miten lähestyä myös kameraa dialogisesti?” Näin pohtii taiteilija Jani Ruscica Galleria Sculptorissa esillä olevan Autoritratti Runoilijan muotokuva -näyttelynsä esittelytekstissä.

”Miten horjuttaa muotokuvan binääristä luonnetta? Siis sitä, jossa on aina kiinteä subjekti ja objekti, itse ja toinen, tekijä ja aihe, kuvaaja ja kuvattava tai katse ja sen kohde. Miten lähestyä myös kameraa dialogisesti?” Näin pohtii taiteilija Jani Ruscica Galleria Sculptorissa esillä olevan Autoritratti Runoilijan muotokuva -näyttelynsä esittelytekstissä.

”Miten horjuttaa muotokuvan binääristä luonnetta? Siis sitä, jossa on aina kiinteä subjekti ja objekti, itse ja toinen, tekijä ja aihe, kuvaaja ja kuvattava tai katse ja sen kohde. Miten lähestyä myös kameraa dialogisesti?” Näin pohtii taiteilija Jani Ruscica Galleria Sculptorissa esillä olevan Autoritratti Runoilijan muotokuva -näyttelynsä esittelytekstissä.

”Miten horjuttaa muotokuvan binääristä luonnetta? Siis sitä, jossa on aina kiinteä subjekti ja objekti, itse ja toinen, tekijä ja aihe, kuvaaja ja kuvattava tai katse ja sen kohde. Miten lähestyä myös kameraa dialogisesti?” Näin pohtii taiteilija Jani Ruscica Galleria Sculptorissa esillä olevan Autoritratti Runoilijan muotokuva -näyttelynsä esittelytekstissä.

”Miten horjuttaa muotokuvan binääristä luonnetta? Siis sitä, jossa on aina kiinteä subjekti ja objekti, itse ja toinen, tekijä ja aihe, kuvaaja ja kuvattava tai katse ja sen kohde. Miten lähestyä myös kameraa dialogisesti?” Näin pohtii taiteilija Jani Ruscica Galleria Sculptorissa esillä olevan Autoritratti Runoilijan muotokuva -näyttelynsä esittelytekstissä.

”Miten horjuttaa muotokuvan binääristä luonnetta? Siis sitä, jossa on aina kiinteä subjekti ja objekti, itse ja toinen, tekijä ja aihe, kuvaaja ja kuvattava tai katse ja sen kohde. Miten lähestyä myös kameraa dialogisesti?” Näin pohtii taiteilija Jani Ruscica Galleria Sculptorissa esillä olevan Autoritratti Runoilijan muotokuva -näyttelynsä esittelytekstissä.

”Miten horjuttaa muotokuvan binääristä luonnetta? Siis sitä, jossa on aina kiinteä subjekti ja objekti, itse ja toinen, tekijä ja aihe, kuvaaja ja kuvattava tai katse ja sen kohde. Miten lähestyä myös kameraa dialogisesti?” Näin pohtii taiteilija Jani Ruscica Galleria Sculptorissa esillä olevan Autoritratti Runoilijan muotokuva -näyttelynsä esittelytekstissä.

”Miten horjuttaa muotokuvan binääristä luonnetta? Siis sitä, jossa on aina kiinteä subjekti ja objekti, itse ja toinen, tekijä ja aihe, kuvaaja ja kuvattava tai katse ja sen kohde. Miten lähestyä myös kameraa dialogisesti?” Näin pohtii taiteilija Jani Ruscica Galleria Sculptorissa esillä olevan Autoritratti Runoilijan muotokuva -näyttelynsä esittelytekstissä.

”Miten horjuttaa muotokuvan binääristä luonnetta? Siis sitä, jossa on aina kiinteä subjekti ja objekti, itse ja toinen, tekijä ja aihe, kuvaaja ja kuvattava tai katse ja sen kohde. Miten lähestyä myös kameraa dialogisesti?” Näin pohtii taiteilija Jani Ruscica Galleria Sculptorissa esillä olevan Autoritratti Runoilijan muotokuva -näyttelynsä esittelytekstissä.

”Miten horjuttaa muotokuvan binääristä luonnetta? Siis sitä, jossa on aina kiinteä subjekti ja objekti, itse ja toinen, tekijä ja aihe, kuvaaja ja kuvattava tai katse ja sen kohde. Miten lähestyä myös kameraa dialogisesti?” Näin pohtii taiteilija Jani Ruscica Galleria Sculptorissa esillä olevan Autoritratti Runoilijan muotokuva -näyttelynsä esittelytekstissä.

”Miten horjuttaa muotokuvan binääristä luonnetta? Siis sitä, jossa on aina kiinteä subjekti ja objekti, itse ja toinen, tekijä ja aihe, kuvaaja ja kuvattava tai katse ja sen kohde. Miten lähestyä myös kameraa dialogisesti?” Näin pohtii taiteilija Jani Ruscica Galleria Sculptorissa esillä olevan Autoritratti Runoilijan muotokuva -näyttelynsä esittelytekstissä.

”Miten horjuttaa muotokuvan binääristä luonnetta? Siis sitä, jossa on aina kiinteä subjekti ja objekti, itse ja toinen, tekijä ja aihe, kuvaaja ja kuvattava tai katse ja sen kohde. Miten lähestyä myös kameraa dialogisesti?” Näin pohtii taiteilija Jani Ruscica Galleria Sculptorissa esillä olevan Autoritratti Runoilijan muotokuva -näyttelynsä esittelytekstissä.

”Miten horjuttaa muotokuvan binääristä luonnetta? Siis sitä, jossa on aina kiinteä subjekti ja objekti, itse ja toinen, tekijä ja aihe, kuvaaja ja kuvattava tai katse ja sen kohde. Miten lähestyä myös kameraa dialogisesti?” Näin pohtii taiteilija Jani Ruscica Galleria Sculptorissa esillä olevan Autoritratti Runoilijan muotokuva -näyttelynsä esittelytekstissä.

”Miten horjuttaa muotokuvan binääristä luonnetta? Siis sitä, jossa on aina kiinteä subjekti ja objekti, itse ja toinen, tekijä ja aihe, kuvaaja ja kuvattava tai katse ja sen kohde. Miten lähestyä myös kameraa dialogisesti?” Näin pohtii taiteilija Jani Ruscica Galleria Sculptorissa esillä olevan Autoritratti Runoilijan muotokuva -näyttelynsä esittelytekstissä.

”Miten horjuttaa muotokuvan binääristä luonnetta? Siis sitä, jossa on aina kiinteä subjekti ja objekti, itse ja toinen, tekijä ja aihe, kuvaaja ja kuvattava tai katse ja sen kohde. Miten lähestyä myös kameraa dialogisesti?” Näin pohtii taiteilija Jani Ruscica Galleria Sculptorissa esillä olevan Autoritratti Runoilijan muotokuva -näyttelynsä esittelytekstissä.

”Miten horjuttaa muotokuvan binääristä luonnetta? Siis sitä, jossa on aina kiinteä subjekti ja objekti, itse ja toinen, tekijä ja aihe, kuvaaja ja kuvattava tai katse ja sen kohde. Miten lähestyä myös kameraa dialogisesti?” Näin pohtii taiteilija Jani Ruscica Galleria Sculptorissa esillä olevan Autoritratti Runoilijan muotokuva -näyttelynsä esittelytekstissä.

”Miten horjuttaa muotokuvan binääristä luonnetta? Siis sitä, jossa on aina kiinteä subjekti ja objekti, itse ja toinen, tekijä ja aihe, kuvaaja ja kuvattava tai katse ja sen kohde. Miten lähestyä myös kameraa dialogisesti?” Näin pohtii taiteilija Jani Ruscica Galleria Sculptorissa esillä olevan Autoritratti Runoilijan muotokuva -näyttelynsä esittelytekstissä.

”Miten horjuttaa muotokuvan binääristä luonnetta? Siis sitä, jossa on aina kiinteä subjekti ja objekti, itse ja toinen, tekijä ja aihe, kuvaaja ja kuvattava tai katse ja sen kohde. Miten lähestyä myös kameraa dialogisesti?” Näin pohtii taiteilija Jani Ruscica Galleria Sculptorissa esillä olevan Autoritratti Runoilijan muotokuva -näyttelynsä esittelytekstissä.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Nyt vuorossa on Anna-Kaisa Kosken Muistiinpanoja ”ilmastosta”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Nyt vuorossa on Anna-Kaisa Kosken Muistiinpanoja ”ilmastosta”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Nyt vuorossa on Anna-Kaisa Kosken Muistiinpanoja ”ilmastosta”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Nyt vuorossa on Anna-Kaisa Kosken Muistiinpanoja ”ilmastosta”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Nyt vuorossa on Anna-Kaisa Kosken Muistiinpanoja ”ilmastosta”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Nyt vuorossa on Anna-Kaisa Kosken Muistiinpanoja ”ilmastosta”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Nyt vuorossa on Anna-Kaisa Kosken Muistiinpanoja ”ilmastosta”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Nyt vuorossa on Anna-Kaisa Kosken Muistiinpanoja ”ilmastosta”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Nyt vuorossa on Anna-Kaisa Kosken Muistiinpanoja ”ilmastosta”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Nyt vuorossa on Anna-Kaisa Kosken Muistiinpanoja ”ilmastosta”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Nyt vuorossa on Anna-Kaisa Kosken Muistiinpanoja ”ilmastosta”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Nyt vuorossa on Anna-Kaisa Kosken Muistiinpanoja ”ilmastosta”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Nyt vuorossa on Anna-Kaisa Kosken Muistiinpanoja ”ilmastosta”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Nyt vuorossa on Anna-Kaisa Kosken Muistiinpanoja ”ilmastosta”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Nyt vuorossa on Anna-Kaisa Kosken Muistiinpanoja ”ilmastosta”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Nyt vuorossa on Anna-Kaisa Kosken Muistiinpanoja ”ilmastosta”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Nyt vuorossa on Anna-Kaisa Kosken Muistiinpanoja ”ilmastosta”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Nyt vuorossa on Anna-Kaisa Kosken Muistiinpanoja ”ilmastosta”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Nyt vuorossa on Anna-Kaisa Kosken Muistiinpanoja ”ilmastosta”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Nyt vuorossa on Anna-Kaisa Kosken Muistiinpanoja ”ilmastosta”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Nyt vuorossa on Anna-Kaisa Kosken Muistiinpanoja ”ilmastosta”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Nyt vuorossa on Anna-Kaisa Kosken Muistiinpanoja ”ilmastosta”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Nyt vuorossa on Anna-Kaisa Kosken Muistiinpanoja ”ilmastosta”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Nyt vuorossa on Anna-Kaisa Kosken Muistiinpanoja ”ilmastosta”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Nyt vuorossa on Anna-Kaisa Kosken Muistiinpanoja ”ilmastosta”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Nyt vuorossa on Anna-Kaisa Kosken Muistiinpanoja ”ilmastosta”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Nyt vuorossa on Anna-Kaisa Kosken Muistiinpanoja ”ilmastosta”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Nyt vuorossa on Anna-Kaisa Kosken Muistiinpanoja ”ilmastosta”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Sen keskiössä on muuttuva taidekenttä, jonka lävistävät aikakautta leimaavat yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt, kuten teknologian kehitys, sosiaalisen median nousu ja ilmastokriisin syveneminen. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Nyt vuorossa on Anna-Kaisa Kosken Muistiinpanoja ”ilmastosta”.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! EDIT juhlisti kymmenvuotista taivaltaan julkaisemalla ihka ensimmäisen kirjansa. Vuoteen mahtui myös muuta. Summataan siis vuoden 2024 taidepuheenaiheet.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! EDIT juhlisti kymmenvuotista taivaltaan julkaisemalla ihka ensimmäisen kirjansa. Vuoteen mahtui myös muuta. Summataan siis vuoden 2024 taidepuheenaiheet.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! EDIT juhlisti kymmenvuotista taivaltaan julkaisemalla ihka ensimmäisen kirjansa. Vuoteen mahtui myös muuta. Summataan siis vuoden 2024 taidepuheenaiheet.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! EDIT juhlisti kymmenvuotista taivaltaan julkaisemalla ihka ensimmäisen kirjansa. Vuoteen mahtui myös muuta. Summataan siis vuoden 2024 taidepuheenaiheet.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! EDIT juhlisti kymmenvuotista taivaltaan julkaisemalla ihka ensimmäisen kirjansa. Vuoteen mahtui myös muuta. Summataan siis vuoden 2024 taidepuheenaiheet.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! EDIT juhlisti kymmenvuotista taivaltaan julkaisemalla ihka ensimmäisen kirjansa. Vuoteen mahtui myös muuta. Summataan siis vuoden 2024 taidepuheenaiheet.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! EDIT juhlisti kymmenvuotista taivaltaan julkaisemalla ihka ensimmäisen kirjansa. Vuoteen mahtui myös muuta. Summataan siis vuoden 2024 taidepuheenaiheet.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! EDIT juhlisti kymmenvuotista taivaltaan julkaisemalla ihka ensimmäisen kirjansa. Vuoteen mahtui myös muuta. Summataan siis vuoden 2024 taidepuheenaiheet.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! EDIT juhlisti kymmenvuotista taivaltaan julkaisemalla ihka ensimmäisen kirjansa. Vuoteen mahtui myös muuta. Summataan siis vuoden 2024 taidepuheenaiheet.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! EDIT juhlisti kymmenvuotista taivaltaan julkaisemalla ihka ensimmäisen kirjansa. Vuoteen mahtui myös muuta. Summataan siis vuoden 2024 taidepuheenaiheet.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! EDIT juhlisti kymmenvuotista taivaltaan julkaisemalla ihka ensimmäisen kirjansa. Vuoteen mahtui myös muuta. Summataan siis vuoden 2024 taidepuheenaiheet.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! EDIT juhlisti kymmenvuotista taivaltaan julkaisemalla ihka ensimmäisen kirjansa. Vuoteen mahtui myös muuta. Summataan siis vuoden 2024 taidepuheenaiheet.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! EDIT juhlisti kymmenvuotista taivaltaan julkaisemalla ihka ensimmäisen kirjansa. Vuoteen mahtui myös muuta. Summataan siis vuoden 2024 taidepuheenaiheet.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! EDIT juhlisti kymmenvuotista taivaltaan julkaisemalla ihka ensimmäisen kirjansa. Vuoteen mahtui myös muuta. Summataan siis vuoden 2024 taidepuheenaiheet.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! EDIT juhlisti kymmenvuotista taivaltaan julkaisemalla ihka ensimmäisen kirjansa. Vuoteen mahtui myös muuta. Summataan siis vuoden 2024 taidepuheenaiheet.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! EDIT juhlisti kymmenvuotista taivaltaan julkaisemalla ihka ensimmäisen kirjansa. Vuoteen mahtui myös muuta. Summataan siis vuoden 2024 taidepuheenaiheet.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! EDIT juhlisti kymmenvuotista taivaltaan julkaisemalla ihka ensimmäisen kirjansa. Vuoteen mahtui myös muuta. Summataan siis vuoden 2024 taidepuheenaiheet.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! EDIT juhlisti kymmenvuotista taivaltaan julkaisemalla ihka ensimmäisen kirjansa. Vuoteen mahtui myös muuta. Summataan siis vuoden 2024 taidepuheenaiheet.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! EDIT juhlisti kymmenvuotista taivaltaan julkaisemalla ihka ensimmäisen kirjansa. Vuoteen mahtui myös muuta. Summataan siis vuoden 2024 taidepuheenaiheet.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! EDIT juhlisti kymmenvuotista taivaltaan julkaisemalla ihka ensimmäisen kirjansa. Vuoteen mahtui myös muuta. Summataan siis vuoden 2024 taidepuheenaiheet.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! EDIT juhlisti kymmenvuotista taivaltaan julkaisemalla ihka ensimmäisen kirjansa. Vuoteen mahtui myös muuta. Summataan siis vuoden 2024 taidepuheenaiheet.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! EDIT juhlisti kymmenvuotista taivaltaan julkaisemalla ihka ensimmäisen kirjansa. Vuoteen mahtui myös muuta. Summataan siis vuoden 2024 taidepuheenaiheet.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! EDIT juhlisti kymmenvuotista taivaltaan julkaisemalla ihka ensimmäisen kirjansa. Vuoteen mahtui myös muuta. Summataan siis vuoden 2024 taidepuheenaiheet.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! EDIT juhlisti kymmenvuotista taivaltaan julkaisemalla ihka ensimmäisen kirjansa. Vuoteen mahtui myös muuta. Summataan siis vuoden 2024 taidepuheenaiheet.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! EDIT juhlisti kymmenvuotista taivaltaan julkaisemalla ihka ensimmäisen kirjansa. Vuoteen mahtui myös muuta. Summataan siis vuoden 2024 taidepuheenaiheet.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! EDIT juhlisti kymmenvuotista taivaltaan julkaisemalla ihka ensimmäisen kirjansa. Vuoteen mahtui myös muuta. Summataan siis vuoden 2024 taidepuheenaiheet.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! EDIT juhlisti kymmenvuotista taivaltaan julkaisemalla ihka ensimmäisen kirjansa. Vuoteen mahtui myös muuta. Summataan siis vuoden 2024 taidepuheenaiheet.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! EDIT juhlisti kymmenvuotista taivaltaan julkaisemalla ihka ensimmäisen kirjansa. Vuoteen mahtui myös muuta. Summataan siis vuoden 2024 taidepuheenaiheet.

On EDITin perinteisen vuosikatsauksen aika! EDIT juhlisti kymmenvuotista taivaltaan julkaisemalla ihka ensimmäisen kirjansa. Vuoteen mahtui myös muuta. Summataan siis vuoden 2024 taidepuheenaiheet.

Saija Kivikankaan, Eeva Lietosen, Jaakko Pietiläisen ja Suvi Sysin teokset käsittelevät erilaisia välitiloja ja siirtymiä. Neljän taiteilijan näyttely Galerie Anhavassa on onnistunut kokonaisuus.

Saija Kivikankaan, Eeva Lietosen, Jaakko Pietiläisen ja Suvi Sysin teokset käsittelevät erilaisia välitiloja ja siirtymiä. Neljän taiteilijan näyttely Galerie Anhavassa on onnistunut kokonaisuus.

Saija Kivikankaan, Eeva Lietosen, Jaakko Pietiläisen ja Suvi Sysin teokset käsittelevät erilaisia välitiloja ja siirtymiä. Neljän taiteilijan näyttely Galerie Anhavassa on onnistunut kokonaisuus.

Saija Kivikankaan, Eeva Lietosen, Jaakko Pietiläisen ja Suvi Sysin teokset käsittelevät erilaisia välitiloja ja siirtymiä. Neljän taiteilijan näyttely Galerie Anhavassa on onnistunut kokonaisuus.

Saija Kivikankaan, Eeva Lietosen, Jaakko Pietiläisen ja Suvi Sysin teokset käsittelevät erilaisia välitiloja ja siirtymiä. Neljän taiteilijan näyttely Galerie Anhavassa on onnistunut kokonaisuus.

Saija Kivikankaan, Eeva Lietosen, Jaakko Pietiläisen ja Suvi Sysin teokset käsittelevät erilaisia välitiloja ja siirtymiä. Neljän taiteilijan näyttely Galerie Anhavassa on onnistunut kokonaisuus.

Saija Kivikankaan, Eeva Lietosen, Jaakko Pietiläisen ja Suvi Sysin teokset käsittelevät erilaisia välitiloja ja siirtymiä. Neljän taiteilijan näyttely Galerie Anhavassa on onnistunut kokonaisuus.

Saija Kivikankaan, Eeva Lietosen, Jaakko Pietiläisen ja Suvi Sysin teokset käsittelevät erilaisia välitiloja ja siirtymiä. Neljän taiteilijan näyttely Galerie Anhavassa on onnistunut kokonaisuus.

Saija Kivikankaan, Eeva Lietosen, Jaakko Pietiläisen ja Suvi Sysin teokset käsittelevät erilaisia välitiloja ja siirtymiä. Neljän taiteilijan näyttely Galerie Anhavassa on onnistunut kokonaisuus.

Saija Kivikankaan, Eeva Lietosen, Jaakko Pietiläisen ja Suvi Sysin teokset käsittelevät erilaisia välitiloja ja siirtymiä. Neljän taiteilijan näyttely Galerie Anhavassa on onnistunut kokonaisuus.

Saija Kivikankaan, Eeva Lietosen, Jaakko Pietiläisen ja Suvi Sysin teokset käsittelevät erilaisia välitiloja ja siirtymiä. Neljän taiteilijan näyttely Galerie Anhavassa on onnistunut kokonaisuus.

Saija Kivikankaan, Eeva Lietosen, Jaakko Pietiläisen ja Suvi Sysin teokset käsittelevät erilaisia välitiloja ja siirtymiä. Neljän taiteilijan näyttely Galerie Anhavassa on onnistunut kokonaisuus.

Saija Kivikankaan, Eeva Lietosen, Jaakko Pietiläisen ja Suvi Sysin teokset käsittelevät erilaisia välitiloja ja siirtymiä. Neljän taiteilijan näyttely Galerie Anhavassa on onnistunut kokonaisuus.

Saija Kivikankaan, Eeva Lietosen, Jaakko Pietiläisen ja Suvi Sysin teokset käsittelevät erilaisia välitiloja ja siirtymiä. Neljän taiteilijan näyttely Galerie Anhavassa on onnistunut kokonaisuus.

Saija Kivikankaan, Eeva Lietosen, Jaakko Pietiläisen ja Suvi Sysin teokset käsittelevät erilaisia välitiloja ja siirtymiä. Neljän taiteilijan näyttely Galerie Anhavassa on onnistunut kokonaisuus.

Saija Kivikankaan, Eeva Lietosen, Jaakko Pietiläisen ja Suvi Sysin teokset käsittelevät erilaisia välitiloja ja siirtymiä. Neljän taiteilijan näyttely Galerie Anhavassa on onnistunut kokonaisuus.

Saija Kivikankaan, Eeva Lietosen, Jaakko Pietiläisen ja Suvi Sysin teokset käsittelevät erilaisia välitiloja ja siirtymiä. Neljän taiteilijan näyttely Galerie Anhavassa on onnistunut kokonaisuus.

Saija Kivikankaan, Eeva Lietosen, Jaakko Pietiläisen ja Suvi Sysin teokset käsittelevät erilaisia välitiloja ja siirtymiä. Neljän taiteilijan näyttely Galerie Anhavassa on onnistunut kokonaisuus.

Saija Kivikankaan, Eeva Lietosen, Jaakko Pietiläisen ja Suvi Sysin teokset käsittelevät erilaisia välitiloja ja siirtymiä. Neljän taiteilijan näyttely Galerie Anhavassa on onnistunut kokonaisuus.

Saija Kivikankaan, Eeva Lietosen, Jaakko Pietiläisen ja Suvi Sysin teokset käsittelevät erilaisia välitiloja ja siirtymiä. Neljän taiteilijan näyttely Galerie Anhavassa on onnistunut kokonaisuus.

Saija Kivikankaan, Eeva Lietosen, Jaakko Pietiläisen ja Suvi Sysin teokset käsittelevät erilaisia välitiloja ja siirtymiä. Neljän taiteilijan näyttely Galerie Anhavassa on onnistunut kokonaisuus.

Saija Kivikankaan, Eeva Lietosen, Jaakko Pietiläisen ja Suvi Sysin teokset käsittelevät erilaisia välitiloja ja siirtymiä. Neljän taiteilijan näyttely Galerie Anhavassa on onnistunut kokonaisuus.

Saija Kivikankaan, Eeva Lietosen, Jaakko Pietiläisen ja Suvi Sysin teokset käsittelevät erilaisia välitiloja ja siirtymiä. Neljän taiteilijan näyttely Galerie Anhavassa on onnistunut kokonaisuus.

Saija Kivikankaan, Eeva Lietosen, Jaakko Pietiläisen ja Suvi Sysin teokset käsittelevät erilaisia välitiloja ja siirtymiä. Neljän taiteilijan näyttely Galerie Anhavassa on onnistunut kokonaisuus.

Saija Kivikankaan, Eeva Lietosen, Jaakko Pietiläisen ja Suvi Sysin teokset käsittelevät erilaisia välitiloja ja siirtymiä. Neljän taiteilijan näyttely Galerie Anhavassa on onnistunut kokonaisuus.

Saija Kivikankaan, Eeva Lietosen, Jaakko Pietiläisen ja Suvi Sysin teokset käsittelevät erilaisia välitiloja ja siirtymiä. Neljän taiteilijan näyttely Galerie Anhavassa on onnistunut kokonaisuus.

Saija Kivikankaan, Eeva Lietosen, Jaakko Pietiläisen ja Suvi Sysin teokset käsittelevät erilaisia välitiloja ja siirtymiä. Neljän taiteilijan näyttely Galerie Anhavassa on onnistunut kokonaisuus.

Saija Kivikankaan, Eeva Lietosen, Jaakko Pietiläisen ja Suvi Sysin teokset käsittelevät erilaisia välitiloja ja siirtymiä. Neljän taiteilijan näyttely Galerie Anhavassa on onnistunut kokonaisuus.

Saija Kivikankaan, Eeva Lietosen, Jaakko Pietiläisen ja Suvi Sysin teokset käsittelevät erilaisia välitiloja ja siirtymiä. Neljän taiteilijan näyttely Galerie Anhavassa on onnistunut kokonaisuus.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Toisena vuorossa on Päiviö Maurice Omwamin essee ”Eettiset muumiot, valkoiset tilat – Museoiden dekolonisaatiosta Suomessa”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Toisena vuorossa on Päiviö Maurice Omwamin essee ”Eettiset muumiot, valkoiset tilat – Museoiden dekolonisaatiosta Suomessa”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Toisena vuorossa on Päiviö Maurice Omwamin essee ”Eettiset muumiot, valkoiset tilat – Museoiden dekolonisaatiosta Suomessa”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Toisena vuorossa on Päiviö Maurice Omwamin essee ”Eettiset muumiot, valkoiset tilat – Museoiden dekolonisaatiosta Suomessa”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Toisena vuorossa on Päiviö Maurice Omwamin essee ”Eettiset muumiot, valkoiset tilat – Museoiden dekolonisaatiosta Suomessa”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Toisena vuorossa on Päiviö Maurice Omwamin essee ”Eettiset muumiot, valkoiset tilat – Museoiden dekolonisaatiosta Suomessa”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Toisena vuorossa on Päiviö Maurice Omwamin essee ”Eettiset muumiot, valkoiset tilat – Museoiden dekolonisaatiosta Suomessa”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Toisena vuorossa on Päiviö Maurice Omwamin essee ”Eettiset muumiot, valkoiset tilat – Museoiden dekolonisaatiosta Suomessa”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Toisena vuorossa on Päiviö Maurice Omwamin essee ”Eettiset muumiot, valkoiset tilat – Museoiden dekolonisaatiosta Suomessa”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Toisena vuorossa on Päiviö Maurice Omwamin essee ”Eettiset muumiot, valkoiset tilat – Museoiden dekolonisaatiosta Suomessa”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Toisena vuorossa on Päiviö Maurice Omwamin essee ”Eettiset muumiot, valkoiset tilat – Museoiden dekolonisaatiosta Suomessa”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Toisena vuorossa on Päiviö Maurice Omwamin essee ”Eettiset muumiot, valkoiset tilat – Museoiden dekolonisaatiosta Suomessa”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Toisena vuorossa on Päiviö Maurice Omwamin essee ”Eettiset muumiot, valkoiset tilat – Museoiden dekolonisaatiosta Suomessa”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Toisena vuorossa on Päiviö Maurice Omwamin essee ”Eettiset muumiot, valkoiset tilat – Museoiden dekolonisaatiosta Suomessa”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Toisena vuorossa on Päiviö Maurice Omwamin essee ”Eettiset muumiot, valkoiset tilat – Museoiden dekolonisaatiosta Suomessa”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Toisena vuorossa on Päiviö Maurice Omwamin essee ”Eettiset muumiot, valkoiset tilat – Museoiden dekolonisaatiosta Suomessa”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Toisena vuorossa on Päiviö Maurice Omwamin essee ”Eettiset muumiot, valkoiset tilat – Museoiden dekolonisaatiosta Suomessa”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Toisena vuorossa on Päiviö Maurice Omwamin essee ”Eettiset muumiot, valkoiset tilat – Museoiden dekolonisaatiosta Suomessa”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Toisena vuorossa on Päiviö Maurice Omwamin essee ”Eettiset muumiot, valkoiset tilat – Museoiden dekolonisaatiosta Suomessa”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Toisena vuorossa on Päiviö Maurice Omwamin essee ”Eettiset muumiot, valkoiset tilat – Museoiden dekolonisaatiosta Suomessa”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Toisena vuorossa on Päiviö Maurice Omwamin essee ”Eettiset muumiot, valkoiset tilat – Museoiden dekolonisaatiosta Suomessa”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Toisena vuorossa on Päiviö Maurice Omwamin essee ”Eettiset muumiot, valkoiset tilat – Museoiden dekolonisaatiosta Suomessa”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Toisena vuorossa on Päiviö Maurice Omwamin essee ”Eettiset muumiot, valkoiset tilat – Museoiden dekolonisaatiosta Suomessa”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Toisena vuorossa on Päiviö Maurice Omwamin essee ”Eettiset muumiot, valkoiset tilat – Museoiden dekolonisaatiosta Suomessa”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Toisena vuorossa on Päiviö Maurice Omwamin essee ”Eettiset muumiot, valkoiset tilat – Museoiden dekolonisaatiosta Suomessa”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Toisena vuorossa on Päiviö Maurice Omwamin essee ”Eettiset muumiot, valkoiset tilat – Museoiden dekolonisaatiosta Suomessa”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Toisena vuorossa on Päiviö Maurice Omwamin essee ”Eettiset muumiot, valkoiset tilat – Museoiden dekolonisaatiosta Suomessa”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Toisena vuorossa on Päiviö Maurice Omwamin essee ”Eettiset muumiot, valkoiset tilat – Museoiden dekolonisaatiosta Suomessa”.

EDITin toimittama Hereillä mutta mihin hintaan – Nykytaiteen millenniaaliantologia ilmestyi marraskuussa 2024. Julkaisemme verkossa neljä tekstiä kirjasta. Toisena vuorossa on Päiviö Maurice Omwamin essee ”Eettiset muumiot, valkoiset tilat – Museoiden dekolonisaatiosta Suomessa”.