Edit

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Astrid Strömbergin näyttely Tales from the land of Oblivion tm-galleriassa tarkastelee tarinankerrontaa – sitä miten tapahtunutta tai sen yksityiskohtia tekee mieli vähän värittää. Tietyt muodot toistuvat, yhdistyvät ja muovautuvat toisiksi näyttelyn sisällä.

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Minna Suoniemen näyttely Tiheää vettä Forum Boxissa on hätkähdyttävän voimakas kokonaisuus ylisukupolvisista kokemuksista ja suhteista sekä niihin väistämättä liittyvästä kitkasta.

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen ja Anna-Sofia Sysser ovat luoneet Kanneltalon galleriaan kokonaisuuden, josta huokuu vilpitön ilo ja yhdessä tekemisen riemu.

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Seinäjoen Taidehallin Vintissä esillä oleva ryhmänäyttely Pisto. kurottaa kohti tuoreinta kotimaista tekstiilitaidetta. Viiden nuoren nykytaiteilijan teoksissa pehmeät materiaalit ja perinteiset tekniikat kudotaan yhteen kokeilun ja kriittisten sävyjen kanssa.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Örössä toimiva taideresidenssi juhlistaa ensimmäistä viisivuotiskauttaan laajalla kesänäyttelyllä. Lähes viidenkymmenen taiteilijan teoksista koottu näyttely levittäytyy ympäri saaren luontoa ja rakennuksia sekä osaltaan myös verkkoon. Väljästä kokonaisuudesta piirtyy esiin tiivis kokemus ajan kanssa olemisesta.

Camille Auerin ja Nadiye Koçakin yhteisnäyttely Hyperkeho käsittelee ja käsitteellistää kehojen rajoja ja rajattomuutta.

Camille Auerin ja Nadiye Koçakin yhteisnäyttely Hyperkeho käsittelee ja käsitteellistää kehojen rajoja ja rajattomuutta.

Camille Auerin ja Nadiye Koçakin yhteisnäyttely Hyperkeho käsittelee ja käsitteellistää kehojen rajoja ja rajattomuutta.

Camille Auerin ja Nadiye Koçakin yhteisnäyttely Hyperkeho käsittelee ja käsitteellistää kehojen rajoja ja rajattomuutta.

Kahden taiteilijan, Magdalena Åbergin ja Anna Tahkolan, yhteisnäyttelyn ‘among, within’ teokset käsittelevät anatomiaa ja ihmiskehoja. Tahkolan tarkat lyijykynäpiirrokset yhdistyvät luontevasti Åbergin surrealistisiin öljymaalauksiin.

Kahden taiteilijan, Magdalena Åbergin ja Anna Tahkolan, yhteisnäyttelyn ‘among, within’ teokset käsittelevät anatomiaa ja ihmiskehoja. Tahkolan tarkat lyijykynäpiirrokset yhdistyvät luontevasti Åbergin surrealistisiin öljymaalauksiin.

Kahden taiteilijan, Magdalena Åbergin ja Anna Tahkolan, yhteisnäyttelyn ‘among, within’ teokset käsittelevät anatomiaa ja ihmiskehoja. Tahkolan tarkat lyijykynäpiirrokset yhdistyvät luontevasti Åbergin surrealistisiin öljymaalauksiin.

Kahden taiteilijan, Magdalena Åbergin ja Anna Tahkolan, yhteisnäyttelyn ‘among, within’ teokset käsittelevät anatomiaa ja ihmiskehoja. Tahkolan tarkat lyijykynäpiirrokset yhdistyvät luontevasti Åbergin surrealistisiin öljymaalauksiin.

Hanna Maria Anttila tarkastelee kokeellisessa elokuvassaan Sotakorvaus toisen maailmansodan suomalaisille aiheuttamaa ylisukupolvista taakkasiirtymää. Hän onnistuu käsittelemään ankeaa ja kulunuttakin aihetta omakohtaisesti, lempeästi ja tarkasti.

Hanna Maria Anttila tarkastelee kokeellisessa elokuvassaan Sotakorvaus toisen maailmansodan suomalaisille aiheuttamaa ylisukupolvista taakkasiirtymää. Hän onnistuu käsittelemään ankeaa ja kulunuttakin aihetta omakohtaisesti, lempeästi ja tarkasti.

Hanna Maria Anttila tarkastelee kokeellisessa elokuvassaan Sotakorvaus toisen maailmansodan suomalaisille aiheuttamaa ylisukupolvista taakkasiirtymää. Hän onnistuu käsittelemään ankeaa ja kulunuttakin aihetta omakohtaisesti, lempeästi ja tarkasti.

Hanna Maria Anttila tarkastelee kokeellisessa elokuvassaan Sotakorvaus toisen maailmansodan suomalaisille aiheuttamaa ylisukupolvista taakkasiirtymää. Hän onnistuu käsittelemään ankeaa ja kulunuttakin aihetta omakohtaisesti, lempeästi ja tarkasti.

Iisa Maarasen Forum Boxissa nähtävän yksityisnäyttelyn ohuesti maalatut teokset liikkuvat luontevasti esittävän ja abstraktin välimaastossa. Stone in a Watering Can -näyttelyn maalauksissa on liikettä ja rytmiä. Valon leikki ja herkät veden värit muuttavat arkisetkin aiheet kiinnostaviksi.

Iisa Maarasen Forum Boxissa nähtävän yksityisnäyttelyn ohuesti maalatut teokset liikkuvat luontevasti esittävän ja abstraktin välimaastossa. Stone in a Watering Can -näyttelyn maalauksissa on liikettä ja rytmiä. Valon leikki ja herkät veden värit muuttavat arkisetkin aiheet kiinnostaviksi.

Iisa Maarasen Forum Boxissa nähtävän yksityisnäyttelyn ohuesti maalatut teokset liikkuvat luontevasti esittävän ja abstraktin välimaastossa. Stone in a Watering Can -näyttelyn maalauksissa on liikettä ja rytmiä. Valon leikki ja herkät veden värit muuttavat arkisetkin aiheet kiinnostaviksi.

Iisa Maarasen Forum Boxissa nähtävän yksityisnäyttelyn ohuesti maalatut teokset liikkuvat luontevasti esittävän ja abstraktin välimaastossa. Stone in a Watering Can -näyttelyn maalauksissa on liikettä ja rytmiä. Valon leikki ja herkät veden värit muuttavat arkisetkin aiheet kiinnostaviksi.

Olli Keräsen SICissä esillä olevassa näyttelyssä Mound materiaalit käyvät vuoropuhelua paitsi keskenään myös tilan kanssa.

Olli Keräsen SICissä esillä olevassa näyttelyssä Mound materiaalit käyvät vuoropuhelua paitsi keskenään myös tilan kanssa.

Olli Keräsen SICissä esillä olevassa näyttelyssä Mound materiaalit käyvät vuoropuhelua paitsi keskenään myös tilan kanssa.

Olli Keräsen SICissä esillä olevassa näyttelyssä Mound materiaalit käyvät vuoropuhelua paitsi keskenään myös tilan kanssa.

Michaela Caskován näyttely No weather what on hänen keräämillään luonnonmateriaaleilla – nokkosilla, sienillä, mustikoilla – värjätty teoskokonaisuus, jonka keskiössä ovat värit ja säätilat.

Michaela Caskován näyttely No weather what on hänen keräämillään luonnonmateriaaleilla – nokkosilla, sienillä, mustikoilla – värjätty teoskokonaisuus, jonka keskiössä ovat värit ja säätilat.

Michaela Caskován näyttely No weather what on hänen keräämillään luonnonmateriaaleilla – nokkosilla, sienillä, mustikoilla – värjätty teoskokonaisuus, jonka keskiössä ovat värit ja säätilat.

Michaela Caskován näyttely No weather what on hänen keräämillään luonnonmateriaaleilla – nokkosilla, sienillä, mustikoilla – värjätty teoskokonaisuus, jonka keskiössä ovat värit ja säätilat.

Miia Rinteen Galleria Huudossa esillä oleva näyttely Uusi mato antaa tilaa sattumanvaraisuudelle, jatkuvuudelle, kerroksellisuudelle ja asioille, jotka lopulta ovat kaikkea muuta kuin sattumanvaraisia.

Miia Rinteen Galleria Huudossa esillä oleva näyttely Uusi mato antaa tilaa sattumanvaraisuudelle, jatkuvuudelle, kerroksellisuudelle ja asioille, jotka lopulta ovat kaikkea muuta kuin sattumanvaraisia.

Miia Rinteen Galleria Huudossa esillä oleva näyttely Uusi mato antaa tilaa sattumanvaraisuudelle, jatkuvuudelle, kerroksellisuudelle ja asioille, jotka lopulta ovat kaikkea muuta kuin sattumanvaraisia.

Miia Rinteen Galleria Huudossa esillä oleva näyttely Uusi mato antaa tilaa sattumanvaraisuudelle, jatkuvuudelle, kerroksellisuudelle ja asioille, jotka lopulta ovat kaikkea muuta kuin sattumanvaraisia.

Hannu Karjalaisen Towards an Architect (2010) ja Cécile B. Evansin Amos’ World (2017) kuvaavat arkkitehteja ahdingossa. Molemmat teokset ovat katsottavissa verkossa.

Hannu Karjalaisen Towards an Architect (2010) ja Cécile B. Evansin Amos’ World (2017) kuvaavat arkkitehteja ahdingossa. Molemmat teokset ovat katsottavissa verkossa.

Hannu Karjalaisen Towards an Architect (2010) ja Cécile B. Evansin Amos’ World (2017) kuvaavat arkkitehteja ahdingossa. Molemmat teokset ovat katsottavissa verkossa.

Hannu Karjalaisen Towards an Architect (2010) ja Cécile B. Evansin Amos’ World (2017) kuvaavat arkkitehteja ahdingossa. Molemmat teokset ovat katsottavissa verkossa.

Kuuntele sientä, kuuntele pyörää jatkaa Titanikin off-site-tapahtumien sarjaa, keskittyen tällä kertaa pelkästään äänitaiteeseen. Lokakuun ajan kestävässä projektissa kuuden eri tekijän tai ryhmän ääniteokset asettuvat eri puolille Turun kaupunkitilaa. Vapaasti striimattavissa ja ladattavissa olevien teosten kanssa voi viettää aikaa itselleen sopivana hetkenä, sillä kaikki niistä sijoittuvat julkiseen tilaan, useimmat keskustan liepeille. Kokonaisuudessa yhdistyvät äänitaiteen osa-alueet musiikista puheeseen ja tiloista tarinoihin.

Kuuntele sientä, kuuntele pyörää jatkaa Titanikin off-site-tapahtumien sarjaa, keskittyen tällä kertaa pelkästään äänitaiteeseen. Lokakuun ajan kestävässä projektissa kuuden eri tekijän tai ryhmän ääniteokset asettuvat eri puolille Turun kaupunkitilaa. Vapaasti striimattavissa ja ladattavissa olevien teosten kanssa voi viettää aikaa itselleen sopivana hetkenä, sillä kaikki niistä sijoittuvat julkiseen tilaan, useimmat keskustan liepeille. Kokonaisuudessa yhdistyvät äänitaiteen osa-alueet musiikista puheeseen ja tiloista tarinoihin.

Kuuntele sientä, kuuntele pyörää jatkaa Titanikin off-site-tapahtumien sarjaa, keskittyen tällä kertaa pelkästään äänitaiteeseen. Lokakuun ajan kestävässä projektissa kuuden eri tekijän tai ryhmän ääniteokset asettuvat eri puolille Turun kaupunkitilaa. Vapaasti striimattavissa ja ladattavissa olevien teosten kanssa voi viettää aikaa itselleen sopivana hetkenä, sillä kaikki niistä sijoittuvat julkiseen tilaan, useimmat keskustan liepeille. Kokonaisuudessa yhdistyvät äänitaiteen osa-alueet musiikista puheeseen ja tiloista tarinoihin.

Kuuntele sientä, kuuntele pyörää jatkaa Titanikin off-site-tapahtumien sarjaa, keskittyen tällä kertaa pelkästään äänitaiteeseen. Lokakuun ajan kestävässä projektissa kuuden eri tekijän tai ryhmän ääniteokset asettuvat eri puolille Turun kaupunkitilaa. Vapaasti striimattavissa ja ladattavissa olevien teosten kanssa voi viettää aikaa itselleen sopivana hetkenä, sillä kaikki niistä sijoittuvat julkiseen tilaan, useimmat keskustan liepeille. Kokonaisuudessa yhdistyvät äänitaiteen osa-alueet musiikista puheeseen ja tiloista tarinoihin.

Monen muun tapahtuman tavoin Taideyliopiston Kuvataideakatemian maisterinäyttely Kuvan Kevät 2020 lykkääntyi koronatilanteen takia syksyyn. Seiskan pojat -duon Matti Tuomela ja Petteri Enroth kirjoittivat haastavuuteen asti runsaasta näyttelystä dialogimuotoisen kritiikin.

Monen muun tapahtuman tavoin Taideyliopiston Kuvataideakatemian maisterinäyttely Kuvan Kevät 2020 lykkääntyi koronatilanteen takia syksyyn. Seiskan pojat -duon Matti Tuomela ja Petteri Enroth kirjoittivat haastavuuteen asti runsaasta näyttelystä dialogimuotoisen kritiikin.

Monen muun tapahtuman tavoin Taideyliopiston Kuvataideakatemian maisterinäyttely Kuvan Kevät 2020 lykkääntyi koronatilanteen takia syksyyn. Seiskan pojat -duon Matti Tuomela ja Petteri Enroth kirjoittivat haastavuuteen asti runsaasta näyttelystä dialogimuotoisen kritiikin.

Monen muun tapahtuman tavoin Taideyliopiston Kuvataideakatemian maisterinäyttely Kuvan Kevät 2020 lykkääntyi koronatilanteen takia syksyyn. Seiskan pojat -duon Matti Tuomela ja Petteri Enroth kirjoittivat haastavuuteen asti runsaasta näyttelystä dialogimuotoisen kritiikin.

Antti Kytömäen Sinnessä esillä oleva näyttely Night Flight on todella riisuttu viiden veistoksellisen teoksen kokonaisuus, joka onnistuu kiteyttämään tiiviissä muodossaan yllättävän paljon pimeydestä, katoavaisuudesta ja kaiken suhteellisuudesta.

Antti Kytömäen Sinnessä esillä oleva näyttely Night Flight on todella riisuttu viiden veistoksellisen teoksen kokonaisuus, joka onnistuu kiteyttämään tiiviissä muodossaan yllättävän paljon pimeydestä, katoavaisuudesta ja kaiken suhteellisuudesta.

Antti Kytömäen Sinnessä esillä oleva näyttely Night Flight on todella riisuttu viiden veistoksellisen teoksen kokonaisuus, joka onnistuu kiteyttämään tiiviissä muodossaan yllättävän paljon pimeydestä, katoavaisuudesta ja kaiken suhteellisuudesta.

Antti Kytömäen Sinnessä esillä oleva näyttely Night Flight on todella riisuttu viiden veistoksellisen teoksen kokonaisuus, joka onnistuu kiteyttämään tiiviissä muodossaan yllättävän paljon pimeydestä, katoavaisuudesta ja kaiken suhteellisuudesta.

Seinäjoen taidehallissa esillä olevan Millaista on olla eläin? -näyttelyn teokset pyrkivät rakentamaan yhteyttä ja ymmärtämään erilaisia eläimiä, kehoja, tapoja aistia ja elää maailmassa. Se on syntynyt kahdeksan nykytaiteilijan sekä evoluutiobiologi, tutkija ja tietokirjailija Helena Telkänrannan yhteistyönä, ja se on rikas kokonaisuus sekä sisältöjen että käytettyjen materiaalien ja esitystapojen puolesta.

Seinäjoen taidehallissa esillä olevan Millaista on olla eläin? -näyttelyn teokset pyrkivät rakentamaan yhteyttä ja ymmärtämään erilaisia eläimiä, kehoja, tapoja aistia ja elää maailmassa. Se on syntynyt kahdeksan nykytaiteilijan sekä evoluutiobiologi, tutkija ja tietokirjailija Helena Telkänrannan yhteistyönä, ja se on rikas kokonaisuus sekä sisältöjen että käytettyjen materiaalien ja esitystapojen puolesta.

Seinäjoen taidehallissa esillä olevan Millaista on olla eläin? -näyttelyn teokset pyrkivät rakentamaan yhteyttä ja ymmärtämään erilaisia eläimiä, kehoja, tapoja aistia ja elää maailmassa. Se on syntynyt kahdeksan nykytaiteilijan sekä evoluutiobiologi, tutkija ja tietokirjailija Helena Telkänrannan yhteistyönä, ja se on rikas kokonaisuus sekä sisältöjen että käytettyjen materiaalien ja esitystapojen puolesta.

Seinäjoen taidehallissa esillä olevan Millaista on olla eläin? -näyttelyn teokset pyrkivät rakentamaan yhteyttä ja ymmärtämään erilaisia eläimiä, kehoja, tapoja aistia ja elää maailmassa. Se on syntynyt kahdeksan nykytaiteilijan sekä evoluutiobiologi, tutkija ja tietokirjailija Helena Telkänrannan yhteistyönä, ja se on rikas kokonaisuus sekä sisältöjen että käytettyjen materiaalien ja esitystapojen puolesta.

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.

SIC-galleriassa syyskuussa esillä olevan Aino Lintusen Shimmy-näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat harkittuja väritutkielmia. Abstrakteissa maalauksissa voi kuvitella näkevänsä esimerkiksi interiöörejä, tekstiilejä tai vaikkapa ikkunoita.